Hockey y M4, excelente combinación para Teaserland.
Nuestro blog lanza hoy X-Trash una nueva sección dedicada a descargas de contenidos multimedia para vuestro ordenador con material “de” o “inspirado por” los cortometrajes Zapruder. Desde hoy ya podéis acceder a cinco fondos de escritorio de gran resolución, uno de ellos inspirado en el falso trailer que estamos produciendo para el Festival Teaserland y cuyo lanzamiento se prevé para mediados de noviembre. Hasta la hecha hemos grabado secuencias en Madrid, Pontevedra y Valladolid. Prometemos acción y entretenimiento. Hasta entonces, disfrutad los wallpapers.
Hoy es el turno de una nueva versión de la película original de 1957 “El tren de las 3:10” (“3:10 to Yuma” en versión original). El remake del clásico de Delmer Daves está dirigido, 50 años después, por el responsable de títulos tan dispares como “Cop Land”, “Inocencia interrumpida”, “Kate & Leopold” o “En la cuerda floja”. Quizás sea está variedad en la filmografía del neoyorquino James Mangold lo que le haya permitido salir airoso de una película en que se impone una lucha constante entre el melodrama y la acción. Y aunque su trabajo resulta especialmente sobresaliente en lo segundo, consigue alcanzar una profundidad increíble en el soberbio desarrollo de la relación entre los opuestos personajes de Russell Crowe y Christian Bale.
Christian Bale interpreta al malogrado granjero Dan Evans.
El Western es un formato que se presta al lucimiento como director. Planos de paisajes memorables, dominio del ritmo, construcción y desarrollo de personajes, miradas e iconos, sonidos de leyenda, el bien, el mal y su frontera. No es fácil pero si sabes hacer las cosas te queda un producto fetén. Y James Mangold logra hacer de está su mejor película.
Todo buen Western necesita una buena música y aunque la composición de Marco Beltrani pueda ser bastante funcional en algunos momentos (lo cuál no es necesariamente malo) logra llegar al espectador en las situaciones clave. Tanto es así que recibió una nominación a la Mejor Banda Sonora en los Oscar 2007 (también fue nominada a Mejor Sonido).
En definitiva, nos encontramos ante una película muy completa, con excelente interpretaciones (además de Crowe y Bale no hay que olvidar al joven Ben Foster que ya despuntó en la excelente “Alpha Dog” o al casi homenajeado Peter Fonda), una realización de libro (ágil e inteligente en las escenas de acción) y un fondo moral que se trata tan bien que no importaría que haberlo explorado un poco más. Que mejor forma de despedir este post que con una memorable frase de Ben Wade (Russell Crowe):
“A cada hombre le parece correcto su proceder, Byron. El señor juzga los corazones. Provebios 21.“
La marca de relojes suizos Swatch ha lanzado al mercado una colección de 22 relojes inspirados en los villanos de la saga de películas del agente 007. El Dr. No, Jaws (Tiburón) o el más reciente Le Chiffre inspiran diseños originales cuyo precio oscila entre los 45 y 165 euros. Especial mención merecen los relojes de Dr. No, Thunderball, The Man with the Golden Gun, The Spy who loved me, Moonraker, Octopussy o A View to a Kill. La combinación perfecta si piensan tener uno para cada día de la semana.
El Omega Seamaster, la elección de los dos últimos Bond
No obstante es mi deber avisar de que los relojes decepcionan un poco al natural, pues se nota que a ese precio la calidad flojea y abundan los materiales plásticos o con acabado sospechoso. Además solamente en las tiendas Swatch Store se podrán adquirir todos los modelos (en Goya 69 y Preciados 21 en Madrid). En otros distribuidores como el Corte Inglés tan solo disponen de unos pocos modelos.
De todos modos, si nos encontramos ante un comprador sibarita siempre puede adquirir el que desde Goldeneye ha sido el reloj del auténtico James Bond, el Omega Seamaster, cuyo precio base ronda los 1,800 euros. Una pieza excelente para aficionados al submarinismo pues garantiza su funcionamiento a 300 metros de profundidad. ¿Lo habrán comprobado Brosnan y Craig? En cualquier caso, no olviden que todo se reduce a marketing y product placement, un tipo de publicidad que podría suponer para Quantum of Solace, última entrega de la saga, más de 50 millones de euros en forma de relojes (“¿Rolex? No, Omega” le espetaba el agente 007 al personaje de Eva Green en Casino Royale), coches (desde el clásico Aston Martin a un sorprendente Ford Ka) o bebidas alcohólicas (Vodka Smirnoff). No se dejen engañar… ¿o sí?
Inauguramos “Revisited”, una sección dedicada a esas películas que no están de actualidad pero que a menudo pueden encontrarse en los cada vez más escasos videoclubs. Verlas de nuevo, años después de su estreno, permite escribir otro tipo post, más reflexivo y centrado en los pequeños detalles que seducen al espectador.
"Nunca creerás lo cerca que estuvimos" es el eslogan en la versión orginal de la película.
La primera película de esta sección es el film Trece días (Thirteen Days, Roger Donaldson 2000), que se centra en la crisis de los misiles de Octubre de 1962 que enfrentó a los Estados Unidos con la Unión Soviética de Nikita Kruschev y la Cuba de Castro. El film aborda la trama desde el punto de vista del presidente John Fitzgerald Kennedy (al que en la película llaman coloquialmente Jack), de su hermano Robert (o Bobby) y de un asesor personal del presidente interpretado por Kevin Costner.
No es necesario saber más de una trama que está en los libros de historia así que pasemos a los detalles, empezando por el reparto. Bruce Greenwood (JFK) y Steven Culp (RFK) son excelentes elecciones. Su parecido con los personajes que interpretan no es exacto (algo que podrían haber conseguido perfectamente) sin embargo se basan en los gestos y el porte de los personajes que interpretan para lograr una credibilidad sobresaliente. Por su parte Kevin Costner repite muy correcto en el ambiente Kennedy (después de interpretar al fiscal Jim Garrison en la película de Oliver Stone JFK: Caso Abierto).
La fotografía corre a cargo del ahora director Andrzej Bartkowiak (Romeo debe morir, Doom) que desde entonces no ha vuelto a repetir en este puesto en ningún film. Aunque no alcanza la excelencia del ambiente estresante que logró en Un día de furia (Joel Schumacher, 1993) su trabajo es bueno, aunque algo pobre si se compara con lo que hizo Robert Richardson para JFK: Caso Abierto. El blanco y negro que aparece varias veces a lo largo de film parece más una excusa para camuflar las carencias de los efectos especiales en las escenas del U2, que una licencia artística de director de fotografía.
Trece días tiene una de las mejores elipsis que he visto en los últimos años. En un momento dado, a mitad de película los personajes de Kevin Costner y Bruce Greenwood charlan a solas en el Despacho Oval de la Casa Blanca. Al terminar, Costner acompaña hasta la puerta al presidente Kennedy que sale de la habitación. Costner cierra la puerta pero cuando se da la vuelta JFK está sentado delante de decenas de periodistas leyendo un discurso televisado. La escena está tan magistralmente rodada que es posible que el espectador ni se de cuenta del truco.
Para terminar, es digna de mención la soberbia forma de tratar las relaciones entre Estados Unidos y la U.R.S.S. El modo en que las tensas relaciones entre comunismo y capitalismo obligaban a americanos y soviéticos a comunicarse con acciones en lugar de palabras. Una simple llamada de Kennedy a Kruschev habría solucionado todo el primer día. Pero esto no era posible. Se trata, si cabe, del punto más interesante de una película para amantes de la historia.
Nace TEASERLAND, un festival de teaser trailers de películas inexistentes. El objetivo no es otro que el de generar en el espectador interés hacia la futura película através de un pequeño collage de imágenes . Quizás, inspirado por piezas como las que acompañaban a Grindhouse (Machete de Robert Rodríguez, Thanksgiving de Eli Roth, Werewolf Women of the SS de Rob Zombie o Don’t de Edgar Wright) el cineasta de Lleída, Jaume Balagueró se ha convertido en el impulsor de este festival tan peculiar. Las condiciones del mismo permiten presentarse a cualquiera que tenga una pieza de un máximo de 90 segundos, 100% original y grabada con cualquier tipo de cámara. El plazo de entrega de los trailers comienza el 15 de Septiembre y terminará el 31 de Diciembre. El premio 30.000 euros para realizar un cortometraje. Una sorprendente iniciativa en la pensamos participar y a la que ya se han sumado directores de prestigo como el propio Balagueró, Isabel Coixet, Juan Antonio Bayona o José Corbacho.
Entrevistados por Diego Viaño junto a la Playa de Samil en Vigo
El pasado sábado 23 de agosto, la Televisión de Galicia en su programa A Revista Fin de Semana emitió un pequeño reportaje (con entrevista incluida) acerca del éxito en Youtube de Miami Vice: The Vigo Connection. Diego Viaño nos preguntó por las armas, el presupuesto, las anécdotas y por el desaparecido Ricardo Tubbs. Como es frecuente en esta clase de reportajes la entrevista ha sido cortada, perdiéndose en el montaje nuestro agradecimiento a todos los que han colaborado de manera desinteresada como actores o productores en nuestros proyectos. Por este motivo os agradecemos de nuevo vuestra ayuda. Vosotros lo habéis hecho posible. Para los que no pudisteis disfrutar la entrevista en su momento, aquí os la dejamos:
No me gusta que hayamos tenido que esperar un mes más que el resto del mundo para verla.
No me gusta que la película no termine antes. Llegado un punto, aunque sigue entreteniendo, se hace torpe y pierde la capacidad para sorprenderte (especialmente el Joker).
No me gusta que Harvey Dent (Aaron Eckhart) sea tan repulsivamente bueno en la primera parte de la película porque se hace increíble en la segunda. Si al menos se dejase ver un ápice de maldad o ambición al principio, quizás habría funcionado mejor.
Joker (Heath Ledger), vestido de enfermera, apunta con una Glock 18 con silenciador. Un arma similar a la que utilizaba Morfeo en The Matrix Reloaded.
No me gusta que aparezca el Espantapájaros (Cillian Murphy). Una forma burda de decir “¡Eh! Aunque cambiemos a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal hay continuidad”.
No me gusta la tecnología para mapear los teléfonos móviles con imágenes tridimensionales. Si te empeñas en hacer un Batman tan creíble y justificado no lo estropees con algo tan forzado.
No me gusta la escena final del Joker. Tras tanta adrenalina no resulta el clímax esperado, que llega tarde y mal.
No me gusta que Gotham ya no sea una ciudad gótica y oscura. Ahora es simplemente Chicago.
No me gusta que se desaproveche a Michael Caine y Morgan Freeman en personajes tan planos y manidos.
No me gusta tener que escribir un post sólo con las cosas que no me gustan porque pese a todo me ha encantado.
A lo largo de nuestra corta pero dilatada carrera como montadores nos hemos visto obligados a trabajar con multitud de programas de edición de vídeo, cada uno con resultados muy particulares. A continuación analizaremos brevemente los pros y contras de cada uno.
Hasta la fecha contabilizamos siete programas distintos: dos exclusivos de Mac: Final Cut Pro e iMovie, uno compatible con Gates y con Jobs, Adobe Premiere y cuatro exclusivos de Windows: Pinnacle Studio, Sony Vegas, Windows Movie Maker y Avid. Sigamos pues, este orden de análisis.
La edición de Miami Vice: The Vigo Connection con Final Cut Pro.
Final Cut Pro. Es el mejor de ambos mundos (Mac y Windows). Es intuitivo, es rápido y su integración con proyectos de Photoshop y After Effects es excelente. Te permite tener varios proyectos abiertos a la vez y pasar cómodamente de uno a otro. Es ideal para trabajar en alta definición o incluso sacar listas EDL para editar película de cine. Es perfecto para los profesionales pero sencillo para los patanes. Así es, se trata de la panacea de los programas. Ahora bien los chromas que se pueden hacer con los plugins que vienen por defecto no son precisamente de lo mejorcito. Además no soporta igual de bien todos los formatos (algunos requieren un renderizado) y otros ni siquiera los abre (caso de Windows Media Video o los archivos MTS de alta definición de las cámaras Sony, por ejemplo)
iMovie. No es un programa de edición profesional pero es ideal para una persona que no haya montado nunca y todavía no este familiarizada con las lineas de tiempo y el concepto de pistas. Pese a estar dirigido a grabaciones de tipo casero (bodas, cumpleaños, viajes) está perfectamente dotado para editar cómodamente cortometrajes o pequeños montajes con una amplia gama de efectos de postproducción de gran calidad. Una joya para los que empiezan o aún no se han hecho con Final Cut Pro.
Adobe Premiere. Estar disponible para ambos mundos tiene ciertas ventajas, como por ejemplo, crear un proyecto en Windows y seguir editandolo en Mac. Además, ser de Adobe garantiza una excelente compatibilidad con After Effects o Photoshop y el interfaz es muy parecido al de Final Cut Pro, con un modo de edición muy intuitivo. Quizás le ha faltado estar un poco más optimizado para el trabajo profesional. En cualquier caso no es una mala elección.
Pinnacle Studio. Probablemente, el peor programa de edición de vídeo profesional que hay en el mercado. Sufrirás, lanzarás maldiciones en arameo y volverás a sufrir pero seguirá estando igual de mal pensado. La única forma de sobrevivir a él, es no haber probado nunca antes otro programa de edición. Es torpe y lento y como no tengas un buen PC te dejará tirado a la primera de cambio. Muy recomendado.
Sony Vegas. Es la elección ideal si tu cámara es Sony y grabas en un disco duro de alta definición. Y digo la ideal por no decir la única (siempre puedes convertir los molestos archivos MTS a MPEG pero si trabajas con ella a diario no es una opción porque pierdes mucho tiempo). La forma de edición es mejorable pero si llegas a aprender los atajos del teclado se convierte en una herramienta bastante cómoda. Hace unos chromas excelentes y ofrece infinidad de plugins para tratar el color. En cambio, cosas tan sencillas como cambiar la posición y el tamaño de un clip en la pantalla puede resultar un rompecabezas sino estás acostumbrado. Es compatible con gran cantidad de formatos. Puedes descargarte gratuitamente una versión completa que caduca a los 30 días.
Windows Movie Maker. Si el mundo está a punto de acabarse, tu ordenador no soporta ningún otro programa y te va la vida en editar ese vídeo… aún así piénsatelo dos veces antes de usarlo. Su compatibilidad con otros formatos es bastante limitada. Independientemente de las prestaciones de tu ordenador no está diseñado para proyectos de larga duración y es más que probable que te deje tirado o no renderice bien el proyecto. Mientras no le pidas peras al olmo te podrá sacar de algún apuro. Es el equivalente a iMovie en Windows… pero ya quisiera.
Avid. Todo un clásico de los programas de edición capaz de levantar defensores y detractores a partes iguales. Necesitas tal cantidad de horas para trabajar ágilmente con él que salvo que te paguen por hacerlo no merece la pena intentarlo. Afortunadamente si llegas a controlar el programa y sus atajos a la perfección puede ser bastante rápido, pero siempre con el handicap de editar en un PC. Si Walter Murch (montador de Apocalypse Now o El Paciente Inglés) se pasó de Avid a Final Cut Pro será por algo. Bien es cierto que está pensado para la gente que estaba acostumbrada a montar con la tradicional moviola.
Espero que os haya servido de algo. Sea cual sea vuestra elección recordad que hay pocos trabajos tan reconfortantes como el del montador y es que la edición es el tercer y último parto de cualquier proyecto audiovisual (siendo el primero el guión y el segundo el rodaje).
Dado que uno de nuestros mayores éxitos hasta la fecha ha sido el cortometraje “Max Payne: The Beginning of the End“, basado en el juego del mismo nombre no podíamos inaugurar la categoría de cine de otra forma que comentando el primer trailer de la película que se está haciendo en Hollywood.
Hay ciertas cosas para las que ya estábamos preparados: Mark Wahlberg en el papel de Max Payne (Excelente), Mila Kunis (actriz que dobla a Meg en la versión original de Padre de Familia) en el papel de Mona Sax (Muy bien), John Moore como director (Bien), Amaury Nolasco (Sucre en Prison Break) como Jack Lupino (Regular), Ludacris como Jim Bravura (Mal) o Nelly Furtado como Christa Balder (No comment). Pese a todo aún cabía esperar una película fiel al videojuego, con ciertas licencias por supuesto, pero teniendo presente quién va a ser el fan del filme. Sin duda habrá que esperar a un segundo trailer pero la primera impresión es cuanto menos chocante:
Teaser Poster de la película Max Payne, que no veremos (como pronto) hasta el 17 de Octubre.
1) Esa estética tipo Sin City podría justificarse por el paralelismo de las secuencias comic del juego pero parece más una excusa para abaratar los efectos especiales de las secuencias de acción.
2) Los ángeles voladores: ¿forman parte de una pesadilla? ¿son de carácter metafórico? ¿o realmente aparecen en la acción real? Sí la opción correcta es la tercera pediré el dinero de mi entrada al salir del cine.
3) Se veía venir pero… ¿por qué prescindir de la banda sonora original? El tema principal era el personaje.
También hay cosas positivas como la torre Aesir Plaza, la secuencia con el helicóptero o la omnipresencia de la nieve pero algún guiño más consistente al videojuego se habría agradecido.
El pasado 11 de Abril La Voz de Galicia, para su Edición de Vigo nos realizó una pequeña entrevista acerca del rodaje y el “éxito” en Youtube de nuestra adaptación de la mítica serie Miami Vice. La serie de cortometrajes y sus dos trailers rondan ya las 50,000 (a fecha de hoy son 44,331). Aquí podéis encontrar la lista de reproducción de los cinco vídeos de Youtube. Para los nostálgicos, así fue el artículo en el periódico, con Javier (Sonny Crockett) posando en portada.
