Posted on Leave a comment

Dónde ver “Desenterrando Sad Hill”

El 19 de octubre se estrenó en cines nuestro documental “Desenterrando Sad Hill”. La película nominada a los Premios Goya y Forqué al Mejor Documental de 2018 todavía puede verse en algunas salas de cine pero ya está a la venta en DVD y Blu-ray así como en diferentes plataformas de Video On Demand como Netflix.

Palmarés del documental 'Desenterrando Sad Hill' de Guillermo de Oliveira

A continuación tenéis toda la información:

1) En cines:

· Madrid:

     – Sala Berlanga: Últimos pases programados el jueves 17 de enero a las 21:00, el martes 29 de enero a las 18:30 y el 6 de febrero a las 21:00.

2) DVD / Bluray:

Editado por Cameo ya está a la venta en una edición especial de DVD + Blu-ray + Libro de anécdotas. Puedes encontrarlo en Amazon, Fnac, El Corte Inglés o en nuestra tienda online.

Desenterrando Sad Hill DVD Bluray

3) Video on Demand:

Desde el 15 de diciembre puede verse en Netflix en todo el Mundo (excepto Japón, donde Hark3 y Tohokushinsha Film Corp lo comercializarán en marzo de 2019).

En España también está disponible en alquiler en Movistar+, Filmin, Vodafone TV y Rakuten.

4) Vuelos de Iberia.

Posted on Leave a comment

Sad Hill Unearthed llegará a Argentina de la mano de BAFICI

Lee Van Cleef en Sad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill) de Guillermo de Oliveira

Después de su paso por los festivales de Tokio y Santa Barbara llega el turno del estreno en América Latina. El documental ‘Sad Hill Unearthed’ (cuyo título final en castellano será ‘Desenterrando Sad Hill’) se estrenará el 12 de abril en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Horarios de Sad Hill Unearthed en BAFICI

El documental contará con un total de cuatro pases los días 12, 13, 19 y 22 de abril. Además, los dos primeros días habrá una charla con el director Guillermo de Oliveira después de la proyección y el 13 de abril habrá sesión doble con ‘El bueno, el feo y el malo’.

‘Desenterrando Sad Hill’ llegará a España en octubre de 2018. Más información y fechas próximamente.

Posted on Leave a comment

Sad Hill Unearthed will premiere in the US at Santa Barbara Film Festival

Eli Wallach grave at Sad Hill Cemetery

Zapruder Pictures is pleased to announce that the documentary Sad Hill Unearthed will have its US Premiere at Santa Barbara International Film Festival (“SBIFF”). The film will compite for the award of ‘Best Documentary’ and will be screened 8 February and 10 February at the historic Lobero Theatre.

Sad Hill Unearthed, directed by Guillermo de Oliveira, is a documentary following film fans working to restore the set of the climatic graveyard scene from the iconic 1966 spaghetti western ‘The Good, the Bad and the Ugly’. The film was praised by audience and critics during its world premiere at Tokyo International Film Festival last November.

Sad Hill Unearthed screened at Lobero Theatre during Santa Barbara International Film Festival 2018

SBIFF is a highly reputed film festival in America and during its 33rd edition this year will pay tribute to film stars like Gary Oldman, Willem Dafoe, Gal Gadot, John Boyega, Sam Rockwell or Margot Robbie, among others.

Posted on Leave a comment

Ya está aquí el póster oficial de Sad Hill Unearthed

Con la mente puesta en el estreno del documental antes de final de año, hoy lanzamos la campaña de crowdfunding que nos permitirá sufragar los gastos finales que afronta la producción: derechos de material de archivo, fotografías y música, gastos de postproducción (etalonaje, motion graphics, mezcla 5.1) y grabación de la banda sonora original.

Poster of Sad Hill Unearthed: A full lenght documentary featuring Eastwood, Hetfield and Morricone

Así pues, estrenamos un póster que será la joya de la corona de nuestra campaña de micromecenazgo. Desde 30 euros te enviamos a casa una copia 70 x 100 cm. El diseño es obra de Iñaki Villuendas, cartelista zaragozano responsable de títulos como Lo imposible, Tarde para la ira o Enemy. ¿Os gusta?

Posted on 1 Comment

Top 10: mis localizaciones de cine preferidas

ROCKY FILM LOCATION PHILADELPHIA MUSEUM ART

No recuerdo cuál fue la primera localización de cine que visité de manera consciente. Quizás fue el lago de Central Park en Nueva York al que me llevó mi padre cuando tenía 15 años. “Aquí entrenaba Dustin Hoffman en Marathon Man” – me decía. Solo que entonces no había visto la película. Aún así, posé haciendo el paripé de correr.

Catorce años después de aquello he desarrollado una auténtica pasión por el turismo mitómano de las localizaciones de cine. Tanto es así, que el último proyecto de Zapruder Pictures (“Sad Hill desenterrado”, 2016), versa precisamente sobre uno de estos lugares mágicos. Así que tras muchos kilómetros buscando hacer realidad mis sueños del celuloide, hoy os traigo una recopilación de las 10 localizaciones de cine que más he disfrutado:

10. Ciudad de Mos Espa en Tatooine – Star Wars Episode I: The Phantom Menace (Tozeur, Túnez)

Vale que no es la mejor de Star Wars, pero la sensación de llegar a unos decorados abandonados en mitad de las dunas, a más de una hora en 4×4 de cualquier lugar remotamente civilizado adquiere una magia innegable.

tatooine

La localización exacta del lugar la tenéis aquí y en los alrededores de la zona merece la pena buscar localizaciones del “Episodio IV” o “El paciente inglés” (la desgraciada cueva está en la zona).

9. Callejón de Nueva York – Once Upon a Time in America (Brooklyn, NY, EEUU)

Esta secuencia, clave en la película, comienza con un plano de apenas ocho segundos… pero qué plano. En una perfecta composición los jóvenes protagonistas celebran su éxito ajenos a la tragedia que les espera a la vuelta de la esquina:

Nueva York está plagado de lugares con mucha historia cinematográfica pero ese rincón se convirtió en un todo un icono del cine de gangsters y en el emblema de la película en pósters y portadas. Es un placer comprobar que más de 30 años después, el lugar apenas ha cambiado. Sin duda, mi favorito de la ciudad.

8. Casa de los Fisher – Six Feet Under (Los Ángeles, California, EEUU)

El interior no puede visitarse y de hecho el jardín a mi espalda está plagado de carteles que invitan a la gente a quedarse fuera. Cinco temporadas de los Fisher dan para mucho y llegar aquí, es sentir que visitas una casa en la que viviste durante años. Encontrar el lugar exacto no tiene pérdida.

La casa funeraria de la familia Fisher en A dos metros bajo tierra

7. Instalación de Armas Químicas Arkangel – Goldeneye (Locarno, Suiza)

En la secuencia inicial de “Goldeneye”, Pierce Brosnan (o mejor dicho el especialista británico Wayne Michaels) se arrojaba al vacío en esta presa suiza de 220 metros de altura (que la ficción ubicaba en al antigua URSS). Era la primera vez que veía a James Bond en una sala de cine y tenía nueve años:

El lugar quita la respiración y aquí la realidad es más impresionante que la ficción: a raíz de la película una empresa de aventuras ofrece la posibilidad de hacer bungee jump y por unos 200 euros puedes emular a Bond. Yo todavía no he tenido el valor. Tal vez no me mate la caída pero no descarto un ataque al corazón.

6. Casa de Walter White – Breaking Bad (Albuquerque, Nuevo México, EEUU)

El tiempo nos dirá si Breaking Bad fue un éxito pasajero o una obra maestra de la televisión de todos los tiempos. No nos importa. En esta casa vivía Heisenberg. Ahora lo hace una señora cansada de que los fans le tiren pizza al tejado. Si visitas la casa debes completar el tour lavando el coche en el Octopus Car Wash y comiendo en los Pollos Hermanos (un local de la cadena Twisters).

5. Rancho McBain – Once Upon a Time in the West (Tabernas, Almería, España)

La provincia entera de Almería merece un post sobre el tema y es que todavía hoy sigue generando mitos. Antes de viajar por primera vez al Desierto de Tabernas, había un lugar que quería conocer por encima de todos: el rancho de la familia McBain en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968).

Lo que inicialmente era solo una casa, acabó convertido en todo un pueblo western. Parte del encanto se ha perdido con los años, de hecho, no es el decorado más bonito o el mejor conservado. Pero si las emociones tienen algo que decir en esto, el Western Leone respira el honor de haber acogido a Fonda, Cardinale, Bronson y Robards en todo su esplendor.  Y encima se encuentra a tiro de piedra de algunas localizaciones de “Indiana Jones y la última cruzada”, “El bueno, el feo y el malo” o “Conan el bárbaro”.

4. Escaleras del Phildelphia Museum of Art – Rocky (Philadelphia, Pennsylvania, EEUU)

Con “Creed” (Ryan Coogler, 2015) ya son cuatro las veces que Sylvester Stallone ha subido las escaleras del Philadelphia Museum of Art. La ciudad le ha devuelto el favor colocando una placa de bronce con sus huellas y una estatua con el rostro y los guantes de su personaje a pocos metros.

FOOTSTEPS ROCKY

¿Alguien se resiste a subir corriendo con el Gonna Fly Now de Bill Conti resonando en su cabeza?

3. Restaurante Kate Mantilini – Heat (Los Ángeles, California, EEUU)

La primera vez que dos de los más grandes actores del siglo XX compartieron una escena fue en este restaurante de Beverly Hills. En los extras de la edición especial de Heat en DVD había un pequeño reportaje que visitaba los lugares de rodaje del filme, 10 años después. Así fue como descubrí Kate Mantilini.

Pude comer allí dos veces, en 2007 y 2013 pero cerró el año pasado. Podías incluso hacer la reserva para pedir la mesa exacta del encuentro. Su pérdida es una auténtica pena. El cine es eterno pero sus localizaciones no estarán ahí para siempre. Al menos no hasta que se genere una conciencia popular de la importancia de estos lugares.

2. Precipicio en el Death Horse Point State Park – Thelma & Louise (Moab, Utah, EEUU)

Uno de mis rincones favoritos en todo el planeta. Pocas cosas equiparan la belleza de este lugar. Aquí es donde Thelma y Louise se arrojaban al vacío con su Ford Thunderbird del 66. También es aquí donde escalaba Tom Cruise al inicio de Mission: Impossible 2.

El Death Horse Point State Park de Thelma & Louise y Mission: Impossible 2

El pueblo más cercano es Moab (a 40 minutos en coche por una carretera espectacular). Merece la pena pasar unos días. Olvidad las películas. El sitio es una locura.

1. Cementerio de Sad Hill – The Good, the Bad and the Ugly (Santo Domingo de Silos, Burgos, España)

En 1966 el Ejército español levantó un enorme cementerio con casi 10.000 tumbas para la secuencia final de la película “El bueno, el feo y el malo”. Al terminar el rodaje se llevaron las cruces y las lápidas pero las tumbas y el empedrado central se quedaron allí.

Cuarenta y nueve años después un grupo de fans trabaja para devolver su esplendor a un lugar único. Este verano se cumplen 50 años y ya han conseguido desenterrar el círculo del mítico triello.

No es una más. Es la película preferida de Quentin Tarantino, la escena que abre todos los conciertos de Metallica desde 1983 o “los tres mejores minutos de la historia del cine” para Joe Dante. Es La Escena de La Película con La Música. No os cuento más. El resto lo tenéis a dos y media en coche de Madrid.

Posted on Leave a comment

Corridor Digital nos trae el mejor Real Life GTA hasta la fecha

Niko Pueringer filming GTA V

Pronto hará un año del lanzamiento de nuestro trailer de Grand Theft Auto: Madrid. Sin embargo, hoy han sido los genios detrás de Corridor Digital quienes nos demuestran por qué siguen siendo ellos los maestros.

Con una original propuesta de realización han conseguido dar con la tecla para recrear de manera extraordinaria las sensaciones de GTA V. El making of merece la pena casi tanto como el propio vídeo. En él nos muestran como una cabeza de estabilización electrónica para la GoPro, conectada a una larguísima pértiga, es la clave pero esas tomas continuas que recrean a la perfección el seguimiento en tercera persona.

Corridor Digital filmando su Real GTA

La capacidad de Sam Gorski y Niko Pueringer para acertar una y otra vez es admirable. ¡Maldita sea, son los reyes de Youtube! Nos quitamos los sombreros.

Posted on Leave a comment

The very best of 2014 (lo más mejor del año):

Tom Hardy en Locke

Aunque un par de semanas tarde, no podía faltar mi habitual repaso a lo mejor de un 2014 que ha dado mucho de sí en lo cinematográfico.

Mejores películas: Her de Spike Jonze, Relatos Salvajes de Damián Szifrón, El lobo de Wall Strett de Martin Scorsese y Locke de Steven Knight. El orden, como siempre, a vuestro criterio.

La famosa boda de Relatos Salvajes.

Escenas favoritas: Un puñado de SEALS caen por un barranco y se golpean con cada árbol y cada roca de la montaña en Lone Survivor de Peter Berg. La mejor venganza de una novia desde Kill Bill en el último capítulo de Relatos Salvajes. Di Caprio drogado y hasta arriba de “qualudes” luchando por volver a casa en El Lobo de Wall Street.

Documental: Seré Asesinado de Justin Webster y Paco de Lucía: La Búsqueda de Curro Sánchez.

Serie del año: True Detective. Recordemos que a Matthew McConaughey (sí, he buscado como se escribe) le dieron el Oscar por su papel en la serie. Lo de Dallas Buyers Club era solo una excusa.

True Detective, serie del año

Interpretaciones de otro planeta: Joaquin Phoenix en Her, Tom Hardy en Locke y… ¿me lapidáis si digo Ben Affleck en Gone Girl? En serio, pensadlo bien. Contened el impulso y reflexionad al respecto. Ahí lo dejo. En el lado femenino: Patricia Arquette en Boyhood, Rosamund Pike en Gone Girl y Scarlett Johansson en Her (su voz fue suficiente). ¡Y qué diablos, todo el cast de Relatos Salvajes!

Que gusto ver en pantalla grande: Terminator 2 de James Cameron y La jungla de cristal de John McTiernan. Proyectadas de nuevo en 35mm gracias a Phenomena.

Tal vez sean cojonudas pero no lo sabré nunca: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Transformers 4, The Amazing Spiderman 2. Mi amor, ya tu sabes…

Look bizarro: El de Christian Bale en American Hustle, el de Tom Hanks en Al rescate de Mr. Banks y el de Renée Zellweger en… su día a día.

Bizarrísimo look de Christian Bale en American Hustle

Los viejos rockeros nunca mueren: Robert Redford y Bruce Dern, enormes en Cuando todo está perdido de J. C. Chandor y Nebraska de Alexander Payne

La fotografía es una pasada, pero la peli se te ha quedado coja: La isla mínima de Alberto Rodríguez (y la fotografía de Alex Catalán).

Paul Verhoeven, vuelve, por favor: Robocop de José Padilha. Romperé una lanza a su favor recordando que se quejó repetidas veces de que el estudio no le estaba dejando hacer la película que quería.

Maldita sea, ¿por qué estoy viendo esta peli en V.O.S.? The Grandmaster de Wong Kar-Wai.

Nadie las echaría de menos: 3 días para matar, Magia a la luz de la luna y Monuments Men.

Posted on Leave a comment

Produciendo Red Dead Redemption: Seth’s Gold (I)

En noviembre de 2013 visitamos los decorados de los clásicos del Spaguetti Western que todavía siguen en pie en el desierto de Tabernas, en Almería. En los años 60 y 70 se construyeron para albergar el rodaje de títulos míticos como «La muerte tenía un precio» o «Hasta que llegó su hora» (1968). Hoy viven (o más bien sobreviven) gracias al turismo y a la visita de algún rodaje esporádico que devuelve vida a esas calles de polvo y madera.

Recorriendo esos parajes fue revelador comprobar que muchos de esos lugares ya los conocíamos. Hemos visto algunas de esas películas casi una decena de veces pero quiero decir que ya “los habíamos vivido”. ¿En otra vida? Algo así… Estamos hablando del videojuego «Red Dead Redemption» (Rockstar Games, 2010). No puedes pasear por la avenida principal de Fort Bravo sin acordarte de Armadillo o recorrer las ramblas de su desierto sin pensar en Cholla Springs y sus alrededores. Tras dos fan films, basados en Max Payne y Modern Warfare, el siguiente paso estaba justo delante de nosotros. Blanco y en botella, que se suele decir.

En EEUU tienen el Monument Valley, el Canyon de Chelly o las Montañas Rocosas, pero los clásicos que encumbraron a gente como Clint Eastwood o Ennio Morricone se rodaron aquí. Y es precisamente en muchos de esos títulos en los que la gente de Rockstar se fijó a la hora de crear el universo del videojuego. La oportunidad era inmejorable así que, sin perder un minuto, comenzamos a trabajar en el guión de «Seth’s Gold».

Una réplica perfecta del pueblo de Armadillo en Red Dead Redemption.
Fort Bravo: una réplica perfecta del pueblo de Armadillo en Red Dead Redemption.

No hemos inventado la pólvora. Todo lo que contamos lo has visto en el juego, pero la parte complicada del trabajo está en decidir que tomas y que omites para poder contar una historia que funcione en apenas 10 minutos de corto. Seis borradores después puede que los hayamos conseguido.

En sus 14 páginas, no hay una sola línea que no creamos que podemos realizar, pero es, sin lugar a dudas, el proyecto más complejo, caro y ambicioso que hayamos preparado jamás. «Seth’s Gold» triplica el presupuesto de nuestro anterior fan film, «Modern Warfare: Sunrise». Y eso a pesar de contar con un equipo técnico y artístico, de casi 30 personas, que se ha ofrecido a trabajar por amor al arte con tal de que  algo tan descabellado se haga realidad.

María Katt y Adán Baptiste durante la grabación de Far Away para Seth's Gold.
María Katt y Adán Baptiste durante la grabación de Far Away para Seth’s Gold.

Con esta producción esperamos dar un salto de calidad, mejorando todas y cada una de las patas de las que se compone un corto. Por primera vez contaremos con actores nativos profesionales, con sonido directo, un director de fotografía, especialistas de acción o una banda sonora de estudio. De hecho, ya hemos grabado un cover del memorable Far Away de José González que pronto podréis escuchar.

Cada personaje ha sido dibujado a mano individualmente y escaneado después.
Cada personaje ha sido dibujado a mano individualmente y escaneado después.

Avanzamos con paso firme y esperamos poder rodar el corto en octubre y noviembre. Suena lejos, pero con todo el trabajo que tenemos por delante, está a la vuelta de la esquina. A día de hoy, tan solo un escollo se cruza en nuestro camino: conseguir los 15.000 euros necesarios. Desde hace unas semanas tenemos en marcha una campaña de crowdfunding con la que necesitaríamos recaudar al menos 12.500 euros (un 80% del coste total de la producción).

Si te animas a echarnos una mano y escribir tu nombre en esta historia échale un vistazo a la campaña en Indiegogo pinchando aquí. Explicamos con todo lujo de detalle nuestro plan de producción y tenemos recompensas espectaculares, como este póster de 70×100 cm que el ilustrador Francisco Iglesias Periáñez ha diseñado para nosotros. Te lo mandamos a casa por solo 25 euros. ¿Seguro que no quieres uno?

Posted on 2 Comments

Produciendo Grand Theft Auto: Madrid

Desde hace meses estamos trabajando en Grand Theft Auto: Madrid. Tenemos cerca de un 60-70% del material necesario grabado y con suerte podremos estrenarlo en pocas semanas. Así que ha llegado el momento de contar qué nos traemos entre manos y como lo estamos haciendo.

Grand Theft Auto: Madrid será un tráiler de poco más de un minuto. Una reproducción, plano por plano, del primer teaser trailer de GTA V. A priori un trabajo menor si lo comparamos con alguno de nuestros fan films pero un esfuerzo titánico para el que nos hemos tenido que estrujar el cerebro mucho más de lo que imaginábamos.

El tráiler original está compuesto por 41 planos que transcurren en 33 localizaciones diferentes. Eso nos permite una cierta flexibilidad a la hora de producir: podemos esperar al día adecuado y preparar con tiempo cada plano. Sin embargo, estas 33 situaciones han resultado un auténtico quebradero de cabeza.

Con un presupuesto prácticamente inexistente hemos conseguido grabar un asalto armado en pleno centro de la ciudad, un caza volando entre los rascacielos o una avioneta fumigando. Pero hasta el plano más sencillo ha requerido una pre-producción específica. A día de hoy, todavía no sabemos como resolver algunas de las secuencias más complicadas, pero seguro estamos seguros de que encontraremos una solución. Hasta entonces, ¡nos vemos en nuestro canal de Youtube!

Posted on Leave a comment

Gimme Shelter, una canción de cine

Dice mi buen amigo, Martín Milone que no importa cuáles sean las imágenes: “si las acompaña el Gimme Shelter de los Rolling Stones, ese vídeo mola todo”. Pues bien, desde 1969, año de la publicación del tema en el mítico album “Let it bleed” de la banda británica, no han sido pocas las veces que se ha utilizado como hilo conductor para espléndidos vídeo montajes. Como el concierto de los Stones en Madrid está a la vuelta de la esquina, aquí os dejo algunos de ellos:

– Air America (1990)

Mel Gibson y Robert Downey Jr, aterrizan en el explosivo Laos en esta escena de Air America (Roger Spottiswoode, 1990) ambientada en 1969. Y de paso aprendéis algo de italiano…

– Anuncio de la Cruz Roja (1990)

La Cruz Roja de Estados Unidos recurrió al tema para su campaña “Play your part”. Músicos como Carly Simon o Paul Schafer se meten en la piel de voluntarios, como no, al ritmo de Gimme Shelter.

– Uno de los nuestros (1990), Casino (1995) e Infiltrados (2006)

Martin Scorsese es el rey del Gimme Shelter. Lo ha utilizado en tres de sus películas más celebradas y cada una de esas secuencias puede considerarse ya historia viva del cine. Curiosamente el director neoyorquino no utilizó el tema en su documental Shine a Light (2008), en el que seguía a los Stones durante su gira “A bigger Bang Tour”.

– Layer Cake (2004)

A menudo me veo envuelto en debates de los más absurdo. Hay quien defiende que a la Sienna Miller más explosiva la vimos en Alfie (Charles Shyer, 2004) y otros en cambio somos más de Layer Cake (Matthew Vaughn, 2004). Sea como fuere, aquí tenéis estos dos minutos y trece segundos de escena en los que no existe otra cosa en la pantalla. Sí, bueno, también suena la canción…

– Anuncio de Call of Duty: Black Ops (2010)

Al lanzamiento del videojuego lo acompañó esta memorable campaña bajo el lema “Hay un soldado en cada uno de nosotros”. Kobe Bryant o Jimmy Kimmel se lo pasan como enanos en el campo de batalla.

– Tráiler de Flight (2012)

El tráiler de Flight (Robert Zemeckis, 2013) recurría una vez más al tema de los Stones. Es tan bueno que hasta se ganó seis nominaciones a los premios Golden Trailer 2013.

 

Tal y como recoge Wikipedia, la canción ha sido utilizado en un buen puñado más de películas y series: desde Los Simpson a Dexter pasando por Hijos de la Anarquía o este anuncio de Brad Pitt para Heineken emitido durante la Superbowl 2005. Dirigía el mismísimo David Fincher. El cierre de la segunda temporada de Entourage o la película Fanático (Tony Scott, 1996) completan una lista que no para de crecer. Otro día, nos pondremos con Sympathy for the Devil…