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Sad Hill Unearthed will premiere in the US at Santa Barbara Film Festival

Eli Wallach grave at Sad Hill Cemetery

Zapruder Pictures is pleased to announce that the documentary Sad Hill Unearthed will have its US Premiere at Santa Barbara International Film Festival (“SBIFF”). The film will compite for the award of ‘Best Documentary’ and will be screened 8 February and 10 February at the historic Lobero Theatre.

Sad Hill Unearthed, directed by Guillermo de Oliveira, is a documentary following film fans working to restore the set of the climatic graveyard scene from the iconic 1966 spaghetti western ‘The Good, the Bad and the Ugly’. The film was praised by audience and critics during its world premiere at Tokyo International Film Festival last November.

Sad Hill Unearthed screened at Lobero Theatre during Santa Barbara International Film Festival 2018

SBIFF is a highly reputed film festival in America and during its 33rd edition this year will pay tribute to film stars like Gary Oldman, Willem Dafoe, Gal Gadot, John Boyega, Sam Rockwell or Margot Robbie, among others.

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Top 10: mis localizaciones de cine preferidas

ROCKY FILM LOCATION PHILADELPHIA MUSEUM ART

No recuerdo cuál fue la primera localización de cine que visité de manera consciente. Quizás fue el lago de Central Park en Nueva York al que me llevó mi padre cuando tenía 15 años. “Aquí entrenaba Dustin Hoffman en Marathon Man” – me decía. Solo que entonces no había visto la película. Aún así, posé haciendo el paripé de correr.

Catorce años después de aquello he desarrollado una auténtica pasión por el turismo mitómano de las localizaciones de cine. Tanto es así, que el último proyecto de Zapruder Pictures (“Sad Hill desenterrado”, 2016), versa precisamente sobre uno de estos lugares mágicos. Así que tras muchos kilómetros buscando hacer realidad mis sueños del celuloide, hoy os traigo una recopilación de las 10 localizaciones de cine que más he disfrutado:

10. Ciudad de Mos Espa en Tatooine – Star Wars Episode I: The Phantom Menace (Tozeur, Túnez)

Vale que no es la mejor de Star Wars, pero la sensación de llegar a unos decorados abandonados en mitad de las dunas, a más de una hora en 4×4 de cualquier lugar remotamente civilizado adquiere una magia innegable.

tatooine

La localización exacta del lugar la tenéis aquí y en los alrededores de la zona merece la pena buscar localizaciones del “Episodio IV” o “El paciente inglés” (la desgraciada cueva está en la zona).

9. Callejón de Nueva York – Once Upon a Time in America (Brooklyn, NY, EEUU)

Esta secuencia, clave en la película, comienza con un plano de apenas ocho segundos… pero qué plano. En una perfecta composición los jóvenes protagonistas celebran su éxito ajenos a la tragedia que les espera a la vuelta de la esquina:

Nueva York está plagado de lugares con mucha historia cinematográfica pero ese rincón se convirtió en un todo un icono del cine de gangsters y en el emblema de la película en pósters y portadas. Es un placer comprobar que más de 30 años después, el lugar apenas ha cambiado. Sin duda, mi favorito de la ciudad.

8. Casa de los Fisher – Six Feet Under (Los Ángeles, California, EEUU)

El interior no puede visitarse y de hecho el jardín a mi espalda está plagado de carteles que invitan a la gente a quedarse fuera. Cinco temporadas de los Fisher dan para mucho y llegar aquí, es sentir que visitas una casa en la que viviste durante años. Encontrar el lugar exacto no tiene pérdida.

La casa funeraria de la familia Fisher en A dos metros bajo tierra

7. Instalación de Armas Químicas Arkangel – Goldeneye (Locarno, Suiza)

En la secuencia inicial de “Goldeneye”, Pierce Brosnan (o mejor dicho el especialista británico Wayne Michaels) se arrojaba al vacío en esta presa suiza de 220 metros de altura (que la ficción ubicaba en al antigua URSS). Era la primera vez que veía a James Bond en una sala de cine y tenía nueve años:

El lugar quita la respiración y aquí la realidad es más impresionante que la ficción: a raíz de la película una empresa de aventuras ofrece la posibilidad de hacer bungee jump y por unos 200 euros puedes emular a Bond. Yo todavía no he tenido el valor. Tal vez no me mate la caída pero no descarto un ataque al corazón.

6. Casa de Walter White – Breaking Bad (Albuquerque, Nuevo México, EEUU)

El tiempo nos dirá si Breaking Bad fue un éxito pasajero o una obra maestra de la televisión de todos los tiempos. No nos importa. En esta casa vivía Heisenberg. Ahora lo hace una señora cansada de que los fans le tiren pizza al tejado. Si visitas la casa debes completar el tour lavando el coche en el Octopus Car Wash y comiendo en los Pollos Hermanos (un local de la cadena Twisters).

5. Rancho McBain – Once Upon a Time in the West (Tabernas, Almería, España)

La provincia entera de Almería merece un post sobre el tema y es que todavía hoy sigue generando mitos. Antes de viajar por primera vez al Desierto de Tabernas, había un lugar que quería conocer por encima de todos: el rancho de la familia McBain en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968).

Lo que inicialmente era solo una casa, acabó convertido en todo un pueblo western. Parte del encanto se ha perdido con los años, de hecho, no es el decorado más bonito o el mejor conservado. Pero si las emociones tienen algo que decir en esto, el Western Leone respira el honor de haber acogido a Fonda, Cardinale, Bronson y Robards en todo su esplendor.  Y encima se encuentra a tiro de piedra de algunas localizaciones de “Indiana Jones y la última cruzada”, “El bueno, el feo y el malo” o “Conan el bárbaro”.

4. Escaleras del Phildelphia Museum of Art – Rocky (Philadelphia, Pennsylvania, EEUU)

Con “Creed” (Ryan Coogler, 2015) ya son cuatro las veces que Sylvester Stallone ha subido las escaleras del Philadelphia Museum of Art. La ciudad le ha devuelto el favor colocando una placa de bronce con sus huellas y una estatua con el rostro y los guantes de su personaje a pocos metros.

FOOTSTEPS ROCKY

¿Alguien se resiste a subir corriendo con el Gonna Fly Now de Bill Conti resonando en su cabeza?

3. Restaurante Kate Mantilini – Heat (Los Ángeles, California, EEUU)

La primera vez que dos de los más grandes actores del siglo XX compartieron una escena fue en este restaurante de Beverly Hills. En los extras de la edición especial de Heat en DVD había un pequeño reportaje que visitaba los lugares de rodaje del filme, 10 años después. Así fue como descubrí Kate Mantilini.

Pude comer allí dos veces, en 2007 y 2013 pero cerró el año pasado. Podías incluso hacer la reserva para pedir la mesa exacta del encuentro. Su pérdida es una auténtica pena. El cine es eterno pero sus localizaciones no estarán ahí para siempre. Al menos no hasta que se genere una conciencia popular de la importancia de estos lugares.

2. Precipicio en el Death Horse Point State Park – Thelma & Louise (Moab, Utah, EEUU)

Uno de mis rincones favoritos en todo el planeta. Pocas cosas equiparan la belleza de este lugar. Aquí es donde Thelma y Louise se arrojaban al vacío con su Ford Thunderbird del 66. También es aquí donde escalaba Tom Cruise al inicio de Mission: Impossible 2.

El Death Horse Point State Park de Thelma & Louise y Mission: Impossible 2

El pueblo más cercano es Moab (a 40 minutos en coche por una carretera espectacular). Merece la pena pasar unos días. Olvidad las películas. El sitio es una locura.

1. Cementerio de Sad Hill – The Good, the Bad and the Ugly (Santo Domingo de Silos, Burgos, España)

En 1966 el Ejército español levantó un enorme cementerio con casi 10.000 tumbas para la secuencia final de la película “El bueno, el feo y el malo”. Al terminar el rodaje se llevaron las cruces y las lápidas pero las tumbas y el empedrado central se quedaron allí.

Cuarenta y nueve años después un grupo de fans trabaja para devolver su esplendor a un lugar único. Este verano se cumplen 50 años y ya han conseguido desenterrar el círculo del mítico triello.

No es una más. Es la película preferida de Quentin Tarantino, la escena que abre todos los conciertos de Metallica desde 1983 o “los tres mejores minutos de la historia del cine” para Joe Dante. Es La Escena de La Película con La Música. No os cuento más. El resto lo tenéis a dos y media en coche de Madrid.

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Produciendo Red Dead Redemption: Seth’s Gold (I)

En noviembre de 2013 visitamos los decorados de los clásicos del Spaguetti Western que todavía siguen en pie en el desierto de Tabernas, en Almería. En los años 60 y 70 se construyeron para albergar el rodaje de títulos míticos como «La muerte tenía un precio» o «Hasta que llegó su hora» (1968). Hoy viven (o más bien sobreviven) gracias al turismo y a la visita de algún rodaje esporádico que devuelve vida a esas calles de polvo y madera.

Recorriendo esos parajes fue revelador comprobar que muchos de esos lugares ya los conocíamos. Hemos visto algunas de esas películas casi una decena de veces pero quiero decir que ya “los habíamos vivido”. ¿En otra vida? Algo así… Estamos hablando del videojuego «Red Dead Redemption» (Rockstar Games, 2010). No puedes pasear por la avenida principal de Fort Bravo sin acordarte de Armadillo o recorrer las ramblas de su desierto sin pensar en Cholla Springs y sus alrededores. Tras dos fan films, basados en Max Payne y Modern Warfare, el siguiente paso estaba justo delante de nosotros. Blanco y en botella, que se suele decir.

En EEUU tienen el Monument Valley, el Canyon de Chelly o las Montañas Rocosas, pero los clásicos que encumbraron a gente como Clint Eastwood o Ennio Morricone se rodaron aquí. Y es precisamente en muchos de esos títulos en los que la gente de Rockstar se fijó a la hora de crear el universo del videojuego. La oportunidad era inmejorable así que, sin perder un minuto, comenzamos a trabajar en el guión de «Seth’s Gold».

Una réplica perfecta del pueblo de Armadillo en Red Dead Redemption.
Fort Bravo: una réplica perfecta del pueblo de Armadillo en Red Dead Redemption.

No hemos inventado la pólvora. Todo lo que contamos lo has visto en el juego, pero la parte complicada del trabajo está en decidir que tomas y que omites para poder contar una historia que funcione en apenas 10 minutos de corto. Seis borradores después puede que los hayamos conseguido.

En sus 14 páginas, no hay una sola línea que no creamos que podemos realizar, pero es, sin lugar a dudas, el proyecto más complejo, caro y ambicioso que hayamos preparado jamás. «Seth’s Gold» triplica el presupuesto de nuestro anterior fan film, «Modern Warfare: Sunrise». Y eso a pesar de contar con un equipo técnico y artístico, de casi 30 personas, que se ha ofrecido a trabajar por amor al arte con tal de que  algo tan descabellado se haga realidad.

María Katt y Adán Baptiste durante la grabación de Far Away para Seth's Gold.
María Katt y Adán Baptiste durante la grabación de Far Away para Seth’s Gold.

Con esta producción esperamos dar un salto de calidad, mejorando todas y cada una de las patas de las que se compone un corto. Por primera vez contaremos con actores nativos profesionales, con sonido directo, un director de fotografía, especialistas de acción o una banda sonora de estudio. De hecho, ya hemos grabado un cover del memorable Far Away de José González que pronto podréis escuchar.

Cada personaje ha sido dibujado a mano individualmente y escaneado después.
Cada personaje ha sido dibujado a mano individualmente y escaneado después.

Avanzamos con paso firme y esperamos poder rodar el corto en octubre y noviembre. Suena lejos, pero con todo el trabajo que tenemos por delante, está a la vuelta de la esquina. A día de hoy, tan solo un escollo se cruza en nuestro camino: conseguir los 15.000 euros necesarios. Desde hace unas semanas tenemos en marcha una campaña de crowdfunding con la que necesitaríamos recaudar al menos 12.500 euros (un 80% del coste total de la producción).

Si te animas a echarnos una mano y escribir tu nombre en esta historia échale un vistazo a la campaña en Indiegogo pinchando aquí. Explicamos con todo lujo de detalle nuestro plan de producción y tenemos recompensas espectaculares, como este póster de 70×100 cm que el ilustrador Francisco Iglesias Periáñez ha diseñado para nosotros. Te lo mandamos a casa por solo 25 euros. ¿Seguro que no quieres uno?

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Produciendo Grand Theft Auto: Madrid

Desde hace meses estamos trabajando en Grand Theft Auto: Madrid. Tenemos cerca de un 60-70% del material necesario grabado y con suerte podremos estrenarlo en pocas semanas. Así que ha llegado el momento de contar qué nos traemos entre manos y como lo estamos haciendo.

Grand Theft Auto: Madrid será un tráiler de poco más de un minuto. Una reproducción, plano por plano, del primer teaser trailer de GTA V. A priori un trabajo menor si lo comparamos con alguno de nuestros fan films pero un esfuerzo titánico para el que nos hemos tenido que estrujar el cerebro mucho más de lo que imaginábamos.

El tráiler original está compuesto por 41 planos que transcurren en 33 localizaciones diferentes. Eso nos permite una cierta flexibilidad a la hora de producir: podemos esperar al día adecuado y preparar con tiempo cada plano. Sin embargo, estas 33 situaciones han resultado un auténtico quebradero de cabeza.

Con un presupuesto prácticamente inexistente hemos conseguido grabar un asalto armado en pleno centro de la ciudad, un caza volando entre los rascacielos o una avioneta fumigando. Pero hasta el plano más sencillo ha requerido una pre-producción específica. A día de hoy, todavía no sabemos como resolver algunas de las secuencias más complicadas, pero seguro estamos seguros de que encontraremos una solución. Hasta entonces, ¡nos vemos en nuestro canal de Youtube!

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Produciendo Modern Warfare: Sunrise (III)

La última entrada de este blog dedicada al fan film data del 3 de abril. Era un buen recopilatorio de las desgracias a las que nos habíamos enfrentado durante el rodaje de Semana Santa. Sin embargo, en aquel entonces nos sentíamos con la euforia del que ha sobrevivido a una tormenta, ignorantes de que aquello solo era el ojo del huracán. Hoy Modern Warfare: Sunrise ya está a punto. Todavía necesita chapa y pintura, sí, pero podemos decir que ya ha entrado en su fase final y en pocas semanas podréis disfrutarlo. Quizás por eso, hoy me veo con fuerzas para contaros cómo ha sido este último tramo de producción.

Guillermo Fernández de Oliveira persigue a Javier Oñate con una Glidecam HD-2000 durante el rodaje de Modern Warfare Sunrise
Persiguiendo a Petrovic con una Glidecam HD-2000.

El 18 de abril a las 08:35 de la mañana recibí la llamada. El octocóptero que habíamos alquilado para ese fin de semana se había quemado en un incendio. En ese momentos tocamos fondo. El corto estaba paralizado indefinidamente y cualquier posibilidad de estrenarlo antes de verano se había desvanecido. En Coptercam nos dijeron que antes de un mes dispondrían de un nuevo aparato, pero las inclemencias meteorológicas de la primavera nos impedirían grabar hasta mediados de julio.

En un intento de que el proyecto no se estancara comenzamos la búsqueda de actores de doblaje y la fortuna nos llevó hasta Chad Lawton. En Youtube encontramos un vídeo en el que Chad imitaba con increíble fidelidad la voz del Capitán Price. Intercambiamos con él un par de correos y accedió a sumarse al proyecto. Meses después y con la ayuda de Victor González (con el que ya trabajamos en Max Payne: Valhalla) llegamos a otro fenómeno llamado River Kanoff.

Aquellos días de incertidumbre se vieron recompensados ese fin de semana de julio, con dos jornadas de producción en las que (casi) todo salió a pedir de boca. Tuvimos la oportunidad de repetir algunos de los planos de la persecución que realizamos en Semana Santa. La niebla o la lluvia los hacían inservibles para el montaje. Además completamos los planos aéreos y la huida de Petrovic. Con todo ya solo quedaba encerrarnos y encender el horno de la postproducción.

Sin querer entrar en detalles tediosos acerca de nuestro workflow si puede interesaros el orden de trabajo que hemos seguido. En primer lugar, resolvimos la edición de imagen. Un montaje bruto al que se han ido realizando pequeñas modificaciones pero respetando los planos que necesitaban un trabajo de postproducción específico en After Effects o Cinema 4D. A ese premontaje incorporamos la música que Hary Haja compuso para el corto a partir del guión. Con pequeños cortes, ajustamos la duración y el ritmo de cada pieza. Entonces, enviamos el vídeo completo al compositor para que hiciera los arreglos finales, en los que todavía hoy sigue trabajando.

En "Modern Warfare: Sunrise" hay 30 planos con efectos visuales.
En “Modern Warfare: Sunrise” hay 30 planos con efectos visuales.

 

De la mezcla y sonorización se encarga Javier Duch y mientras esos dos trabajos avanzan en sus estudios, nosotros ultimamos los efectos visuales y la corrección de color. En Modern Warfare: Sunrise hay casi 30 planos con efectos digitales. Algunos más sencillos que otros, pero un volumen de trabajo enorme para un equipo tan pequeño.

En unos 20 días juntaremos la versión final de estas cuatro patas (montaje – música – sonido – efectos) y podréis disfrutar del fan film en nuestro canal de Youtube. Esperamos que la espera haya merecido la pena. 

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Produciendo Modern Warfare: Sunrise (II)

Hay veces, cuando todo sale mal, en las que lo único que puedes sacar en positivo es el aprendizaje. Esta no es una de esas veces, pero bien pudo serlo. Al final, unicamente, la determinación y el esfuerzo titánico del equipo salvaron el proyecto del desastre. Este es un recopilatorio de algunos de los contratiempos a los que nos enfrentamos.

Guillermo Fernández de Oliviera y el equipo de Modern Warfare Sunrise.
Amanecer lluvioso en la localización.

– Barro. Cuando visitamos las localizaciones de Modern Warfare: Sunrise hace unas semanas nada nos hacía imaginar lo que estaba por venir: el mes de marzo más lluvioso en 66 años de registros. A nuestra llegada descubrimos que las pistas de tierra o el pico donde debían esperar los francotiradores se habían convertido en un auténtico lodazal impracticable. La furgoneta ya no podía subir el equipo a la cima y tan solo el todoterreno consiguió hacerlo através de un cortafuegos. En consecuencia: retrasos, falta de espacio para cobijarse y barro por todas partes.

Lluvia y niebla. La lluvia que nos preocupaba no era solo la que había caído en semanas anteriores sino la que todavía estaba en camino. El viernes no dejó de llover en todo el día. El plan original era grabar la parte de los francotiradores al amanecer pero al llegar al pico descubrimos que la niebla ni siquiera permitía ver la carretera a donde debían apuntar. Intentamos reajustar el plan de producción dedicándolo casi todo a la persecución pero lo cierto es que muy pocas cosas de las que grabamos ese día serán útiles.

Los cambios de temperatura y la humedad hicieron estragos en el maquillaje.
Los cambios de temperatura y la humedad hicieron estragos en el maquillaje.

– Maquillaje. El maquillaje de envejecimiento que María Katt  había preparado desde las 04.00 de la mañana para el capitán Price no funcionó como habíamos previsto. Los cambios de temperatura y la humedad cercana al 99% comenzaron a teñir el latex de blanco por lo que debimos evitar los primeros planos del personaje ese día y prescindir de ello el resto de jornadas. La cicatriz y las lentillas azules de Soap también nos trajeron de cabeza.

Dormir. Vale que las camas no eran muy cómodas pero cuando duermes una media de cuatro horas diarias, un muelle mal colocado casi es el menor de los problemas. El cansancio hace sus estragos y no respetar el sueño se acaba pagando.

Un pedrusco se cruzó en el camino del malogrado Land Rover.
Un pedrusco se cruzó en el camino del malogrado Land Rover.

Conducción. La persecución era la parte del corto que requería más tiempo de rodaje y por tanto la única que no podíamos “grabar del tirón”. Eso hacía que de un plano a otro pasáramos de un agradable amanecer a una densa lluvia, del sol del mediodía a una impentrable niebla. Imposible mantener la continuidad en la acción, todavía trabajamos en resolver el problema aunque todo apunta a que deberemos planificar una jornada extra para volver a repetir varios planos. Y por si esto fuera poco las puertas de la furgoneta se bloqueaban en marcha, el 4×4 pinchó una rueda tras arrollar una piedra, la gasolinera más cercana se encontraba a más de una hora de camino y las baterías de los walkie talkies con los que controlábamos el tráfico se agotaron a las dos horas. Cada pequeño contratiempo minaba un poco más nuestra moral y nos obligaba a ir con la lengua un poco más fuera.

Donde antes había un camino, nos encontramos este pequeño estanque.
Donde antes había un camino, nos encontramos este pequeño estanque.

Inundaciones. Al atardecer del tercer día nos acercamos al lugar donde pensábamos grabar el final de la persecución… pero no lo encontramos. Las lluvias recientes habían formado un río y un pequeño estanque al paso del camino que enfilaba hacia el parque eólico.

– Fuera de presupuesto. El exceso de kilómetraje (casi 800 km por vehículo), la correspondiente gasolina y ser más personas de las previstas dispararon el presupuesto cerca de 700 euros más de lo previsto. Ahora dependemos de la campaña de crowfunding, todavía en marcha, para la realización de los planos del helicóptero.

El resultado no es como lo habíamos imaginado pero podemos estar muy orgullosos de haber sacado adelante la situación cuando todo parecía pedirnos a gritos que tirásemos la toalla. Ahora solo queda un arreón final para que el corto pueda ver la luz en pocas semanas.

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«Modern Warfare: Sunrise» será el nuevo fan film

A poco más de dos meses del primer aniversario de Max Payne: Valhalla tenemos el honor de anunciar nuestro nuevo proyecto. Se trata de un fan film inspirado en la saga Modern Warfare. Una historia original que transcurriría entre los dos primeros títulos de la saga y cuyos protagonistas serían el Capitán John Price y el entonces Sargento del S.A.S. Británico John Soap MacTavish.

En "Modern Warfare: Sunrise", Price y MacTavish deben impedir que su objetivo cruce la frontera.
Price y MacTavish deben impedir que su objetivo cruce la frontera.

Hemos esperado el momento de encontrar una historia que supusiera un reto contar y el tiempo para hacerlo. «Modern Warfare: Sunrise» es el más difícil todavía para Zapruder Pictures. Por primera vez grabaremos en calidad 1080 a 60 fps gracias a la Canon EOS 1D C. Además trabajaremos con ópticas Zeiss Compact Prime, unas lentes profesionales que contribuyen a dar un aspecto muy cinematográfico a la imagen. Pero la joya de la corona es el Octocóptero. Un helicóptero radiocontrol de ocho helices capaz de transportar una cámara DSLR con un alcance cercano a los 1000 metros.

Otro gran desafío será, sin duda, grabar nuestra primera persecución con vehículos reales. Siempre nos hemos encontrado cómodos en el género de acción pero trabajar con coches es siempre muy incómodo y complicado. Con todo esto tenemos un buen número de ingredientes para pasar un buen rato, pero si le añadimos grabar todo el corto al amanecer, durante cuatro días consecutivos en un pueblo en la Sierra de Guadalajara las posibilidades de fracaso crecen exponencialmente. Y esos nos preocupa mucho pero también nos encanta.

El rodaje será en Semana Santa y el estreno (en Youtube, dónde sino) a mediados de Mayo. A lo largo de las próximas semanas realizaremos varias fiestas para recaudar fondos y ya tenemos una campaña de crowdfunding en marcha con Indiegogo. De ellas y de los progresos en la producción os iremos informando regularmente en nuestro Facebook y Twitter, así que mantened la antena puesta. ¡Gracias por vuestro por apoyo!

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¿Por qué «Max Payne: Valhalla»?

Han sido casi cuatro meses de producción, pero el germen de este fan film se remonta a 2006, cuando hicimos Max Payne: The Beginning of the End. Por aquel entonces, un trabajo en vídeo para la asignatura de inglés en la universidad fue la excusa perfecta para unir nuestras fuerzas por primera vez. Aquel corto tuvo un éxito tremendo. Más o menos al mismo tiempo, había surgido una plataforma de vídeo llamada Youtube. Resulta curioso que un trabajo pensado para exponerse ante una clase de 25 estudiantes y un profesor terminase recibiendo casi 100,000 views en Youtube.

Después de eso, vinieron muchos cortos, un taller de filmmaking en la NYFA de Los Ángeles, un fan film de Miami Vice, un falso trailer para Teaserland y hasta un programa de cine en ABC.es. Aprendimos y mejoramos y cuando echamos la vista atrás pensamos en todo lo que habríamos mejorado aquel corto de Max Payne.

Tardamos meses en ponernos en marcha pero desde que empezamos a principios de enero no hemos parado. Hemos disfrutado como enanos y lo único que podemos perdir es que cuando miremos atrás dentro de seis años veamos con claridad como mejorarlo. Para alcanzarlo sólo hay un camino. ¡Esto no ha hecho más que empezar!

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¿Qué es la «Surf Road Experience»?

A principios de verano tuvimos el honor de presentaros nuestro primer trabajo como productora audiovisual. El otoño se nos ha echado encima, pero hoy ven la luz casi ocho semanas de grabaciones, bebidas energéticas, guión y renderizado. Mucho renderizado. Aquí tenéis el vídeo que hemos realizado para «Surf Road Experience»:

En la grabación hemos utilizado una Canon EOS 60 D  y por supuesto la GoPro HD Hero. La música es de un excelente artista francés llamado Löhstana David y la podéis encontrar en Jamendo. La locución: cortesía de Ana del Arco y Luis Miguel L. Farraces. Y en cuanto a la postproducción After Effects y Premiere (este binomio es una gozada). Si tenéis alguna duda acerca de la producción animaos a preguntar, ¡que para eso estamos!

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«TiltShift Video»: timelapse, correción de color y efecto tilt shift en una sola app para tu iPhone

No, no estamos hablando de tres aplicaciones diferentes sino de una sola.  «TiflShift Video» es la respuesta del App Store a todos aquellos que demandábamos una aplicación todoterreno capaz de extrapolar el estético efecto de desenfoque de una lente descentrable (tilt-shift) al vídeo en HD de nuestro smartphone. Además de varios efectos de desenfoque configurables, la aplicación nos permite realizar ajustes de color básicos en la imagen (saturación, contraste y brillo) o colocar una viñeta. Con la ayuda de iMovie hemos grabado y editado este vídeo íntegramente en un iPhone 4.

«TiflShift Video» es también una gran herramienta para la realización de time-lapse, ya que permite acelerar cada clip a una velocidad máxima de 16x y exportar el resultado final a una resolución de 720p a la fototeca. Pero lo verdaderamente increíble de esta app es su estabilidad y rendimiento en el iPhone: no se cuelga y va como un tiro. Su precio es de 1,59 euros en el App Store. Útil, ¿verdad? Pues si te ha gustado no olvides consultar las entregas anteriores de nuestra sección dedicada a las mejores aplicaciones de vídeo para iPhone.