El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os la perdáis.
ABC.es ha lanzado hoy el programa piloto de “Nada que ver”, un magazine semanal en el que repasaremos la taquilla, los estrenos de la semana y echaremos un vistazo a los gazapos y anécdotas más curiosos de la historia del cine (que además nos podréis mandar através del grupo del programa en Facebook). En esta primera entrega se incluye una entrevista exclusiva con Rob Schneider, director y protagonista de la comedia “El gran Stan”, así como un vistazo a los errores más recordados de Matrix. No os perdáis el próximo programa: tendremos a Julio Médem y Elena Anaya hablándonos de Room in Rome, la octava película del director donostiarra. Larga vida a “Nada que ver”.
Se ve que cuando cojo el gustillo a algo, me cuesta saciarme, pero una vez más volvemos a hablar del cine español. Hoy, en concreto, de uno de los cineastas más personales de nuestro cine: Julio Medem. El responsable de títulos de exitosa crítica y público como Los Amantes del Círculo Polar o Lucía y el sexo comienza el próximo lunes el rodaje de Room in Rome, su octavo film como director. Tras la “fría acogida” de Caótica Ana el director vasco está obligado a reconquistar al público. En una entrevista realizada para “Nada que ver”, el programa sobre cine y estrenos que estrenaremos en ABCtv este viernes (no os perdáis la entrevista exclusiva con Rob Schneider), Julio Médem y las dos protagonistas del filme, Elena Anaya y Natasha Yarovenko, como piensan adaptar la película original en la que se basan, En la cama, pero también comentaron sus impresiones acerca del momento que está viviendo el cine español.
La decisión de adaptar por vez primera, una película ajena y ponerse a dirigir por encargo tiene origen en el relativo fracaso de su anterior película, Caótica Ana. El director, ganador del Goya a la mejor dirección novel por Vacas, parece decidido a recuperar el terreno perdido pero la crisis y su prudencia le han llevado a decantarse por una película “pequeña”. Room in Rome es la historia de dos mujeres, una española y otra rusa, que se encuentran en Roma y allí comparten, durante una noche, una habitación que sera testigo de la pasión, el deseo, la emoción y la felicidad. Toda la trama transcurre en esa única estancia por lo que la producción es, en palabras del propio Medem “la más sencilla a la que me he enfrentado”. Sin duda la crisis ha influido en esta decisión pero se ha podido entrever que esta película menor es una “condición” del productor de la misma, Álvaro Longoria, para desarrollar el verdadero ás en la manga que prepara el vasco: una superproducción, con reparto internacional ambientada en la Antigua Grecia.
Room in Rome, que rodará en inglés permitirá al donostiarra familiarizarse con esta lengua, algo imprescindible para el rodaje de su tragedia griega con actores europeos. No obstante, esto no significa que Room in Rome sea una simple estación de paso: Médem ha dedicado meses a imprimir su particular lenguaje al guión y ya ha dejado entrever detalles como el uso de ordenadores (Google Earth incluído), imágenes cuasioníricas (aparecerá el mismísimo Dios Eros) o la presencia de Najwa Nimri en un papel secundario.
Para la fotografía Médem repite en digital pero esta vez lo hace con la popular cámara Red One. El motivo, más allá de la crisis, es que, desde Lucía y el sexo ya no concibe otra forma de trabajar con los actores. La alta definición es “ágil y cómoda” y el director de fotografía, Alex Catalán ya ha demostrado en títulos como Cabeza de Perro o la reciente Camino estar listo para todo. A finales de año, el resultado.
Pues bien, el pasado miércoles 14 se entregaron los XIV Premios José María Forqué de cine. Allí acudimos en calidad de reporteros de ABCtv para realizar un pequeño reportaje. Sin embargo, me gustaría retomar el tema del anterior post para realizar algunas matizaciones, comentar cosas que dijeron Javier Fesser (director de la película ganadora, Camino) o Enrique Cerezo (Presidente de EGEDA) y hacer balance de la Gala.
En su discurso tras ganar la película Fesser señaló y cito literalmente que “creo que tenemos una obligación personal e individual educando a nuestros hijos porque a cualquiera que piense que bajarse una película de Internet no es robar, cualquier otra mentira sobre el cine español le pasará desapercibida”. Vayamos por partes. En primer lugar, la piratería es una forma de robo de la propiedad intelectual, de eso no cabe duda. La ley ya se ha encargado de recogerlo y castigarlo pero también lo es fotocopiar un libro y los autores de los manuales universitarios no reciben la compensación que deberían de la SGAE. Hasta ahora no he oído a ninguno quejarse. En segundo lugar, no creo que la piratería sea culpable de la situación actual del cine español. De hecho, no creo que Camino, sea el prototipo de película que se descargaría un “pirata medio”. Lo mismo puedo decir de otras dos de las nominadas, “Los girasoles ciegos” y “La conjura del Escorial”. Otra cosa es la “manta”, que busca el lucro de mafias a costa del trabajo de otros y resulta algo perfectamente condenable y deplorable.
A esto hay que añadir otras cosas que se presentan evidentes: el porcentaje de internautas que descargaron Ché, el argentino o Sólo quiero caminar, no es necesariamente público que habría acudido a las salas a dejarse sus seis euros, por lo que el daño de la piratería es si cabe, más relativo y menos cuantificable. Cuando la SGAE cobra un canon que se salta la presunción de inocencia y trata a cualquiera que se compre un disco duro como a un ladrón, no puede esperar que luego este no le “devuelva el favor”. Con todo esto no pretendo escribir un manifiesto pro-piratería pero lo que faltaba por escuchar es que los males de nuestro cine nacen en la red. La malvada red. Es evidente que los tiempos cambian y hay que saber adaptarse. Internet es una maravillosa tierra de oportunidades de dónde emana leche y miel pero también polvo y ceniza. El cine español debe dejar de ser un mero espectador de los cambios que suceden a su alrededor y tomar la sartén por el mango. Hacer películas que la gente desee ver en una buena butaca, disfrutando de la proyección digital en una pantalla gigante y no un Screener desenfocado de 750×520 píxeles cargado de risas enlatadas y cabezas que cruzan la parte inferior derecha del reproductor. Debe comercializar su cine en la red, como llevan ya unos años explotando en EEUU y encontrar alternativas comerciales. No es fácil, por supuesto que no. Pero la industria no aguantará con estas cifras muchos años más.
En cuanto a Enrique Cerezo tuvo el detalle de dedicar unas palabras a los trabajadores de la industria del cine que se levantan a diario a las 6,00 de la mañana, que tienen que sobrevivir semanas sin trabajo, entre película y película y que desde luego no encajan en la idea burguesa y snob que se encuentra asentada en la mente de la sociedad. Luego, cambió su postura y se lanzó a la defensiva, atacando al público que se queja de que “el cine español hace siempre las mismas películas, demasiado drama social y comedia costumbrista”. Él mismo se contestaba argumentando el reconocimiento que tienen nuestras películas en el extranjero, la buena salud de que ha gozado en los Oscar de la última década y comparándonos con el modelo francés, dónde varias películas nacionales se encuentran semanalmente en el Top 10 de taquilla. Desde aquí invitamos al señor Cerezo, que tanto ha hecho y sigue haciendo por nuestro cine (y lo digo con total sinceridad) a que siga reflexionando. Él tiene en sus manos cambiar muchas cosas que no están al alcance de todos.
Para finalizar este post, que ya se alarga más de la cuenta, me gustaría dedicarle unas palabras a la gala en sí. Los XIV Premios Cinematográficos José María Forqué demostraron porque siguen creciendo, gozaron de una organización impecable y apuntan a convertirse en los próximos años en los verdaderos Globos de Oro españoles. Le deseamos mucha suerte y larga vida.
Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.
La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:
REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.
Expectativas Zapruder
Queremos cerrar el año del nacimiento de nuestra Web agradeciendo el apoyo recibido. Día a día hemos intentado mejorar nuestro servicio, escribiendo más en el blog y ofreciendo contenido original e innovador. Desde hace tan solo unos días ya podéis visitarnos como “www.zapruderpictures.com”, gracias a la compra del dominio Web. Nuestros objetivos para 2009 son terriblemente ambiciosos: una mejora sustancial de la Web gracias a la edición CSS, tarjetas de visita de Zapruder Pictures, constitución de una sociedad y profesionalización de nuestro trabajo como productora. Para ello necesitamos tiempo, dinero, recursos, ideas y mucho trabajo pero no serviría de nada sin vuestro apoyo. Gracias por estar ahí.
Expectativas cinematográficas
El año se presenta bastante prometedor con el estreno de las nuevas películas de algunos de los grandes: Clint Eastwood, ultimamente más trabajador que nunca, nos trae Gran Torino, película que además protagoniza él mismo; David Fincher, nos ofrece a Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, un título que suena con fuerza de cara a los próximos Oscar; Alejandro Amenábar, regresa cinco años después de Mar Adentro con un drama épico protagonizado por Rachel Weisz titulado Ágora; Oliver Stone vuelve a la crítica política con W., un curioso biopic de George W. Bush, al que interpreta Josh Brolin y Quentin Tarantino parece que al fin ha encontrado un final para su esperado proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards que protagoniza Brad Pitt.
También llegan sagas renovadas de la mano de Star Trek, que dirige el visionario creador de Perdidos, J. J. Abrams o Terminator Salvation, en la que Christian Bale interpreta a John Connor y aunténticos blockbusters de la talla de Watchmen o G. I. Joe: Rise of Cobra. Además podremos ver al fin la esperadísima caracterización de Mickey Rourke como un veterano boxeador en la premiada The Wrestler, cuarta película de Darren Aronofsky.
Criminal, nuestro trailer para Teaserland, ya lleva una semana en la Web del festival. En siete días se han sucedido multitud de reacciones y la edición de Vigo de La Voz de Galicia ya nos ha dedicado un pequeño artículo. El balance es bastante positivo: 35 comentarios, 1850 votaciones y el ánimo de muchas personas. Acostumbrados a compartir nuestros vídeos en Youtube, resulta bastante enriquecedor leer las reacciones de un público más especializado y atento.
Ha habido comparaciones más o menos razonables con películas como Crank, Speed, Trainspotting, la serie Dexter, el cine de Michael Mann o el de Aronofsky. Se ha criticado el doblaje, algún efecto de postproducción o el “ritmo de algunas imágenes”. A pesar de todo, nos encanta leer los comentarios de personas que dedican mucho tiempo a escribir enormes críticas que nos ayudan a aprender y reflexionar por lo que os invitamos a seguir en esa línea.
Pase lo que pase lo importante es saber que ya hemos ganado mucho: la gente que ha disfrutado viéndolo es el mejor aliento que podíamos recibir, hemos aprendido de nuestros errores y afianzado nuestro ímpetu por seguir adelante, por ser pacientes y constantes. Os invitamos a que nos preguntéis cualquier duda acerca del trailer y agradecemos profundamente vuestra participación. El próximo sábado 29 de noviembre estaremos de 18,00 a 19,00 en el programa Estación en Curva que dirige y presenta nuestro buen amigo Rafa Teruel para Radio Vallekas (107.5 FM – Madrid).
¿Dónde estás, Bond? Si en Casino Royale el personaje se veía reducido a un amasijo de músculos descontrolados y del que apenas quedaban detalles indirectos (puntuales pinceladas de humor, alguna frase, M, etc.) ahora, en Quantum of Solace lo único que tiene en común con el original es el nombre. Y no porque el diga que se llama “Bond, James Bond” (eso sería un guiño demasiado exigente para este film) sino porque ha dejado atrás todo lo que lo hacía diferente de otros espías. El daño que la saga Bourne ha hecho al personaje parece casi irreversible.
Casino Royale se excusaba en el hecho de que el personaje aún no había nacido para tomarse ciertas licencias. El final, además, encendía una vela a la esperanza: Bond aparecía con un elegante traje, empuñando un MP5, la mítica música sonaba por primera vez en la película y él soltaba su archiconocida frase. Todo apuntaba a que a partir de ese momento volvería el Bond que todos conocíamos. En cierta medida, la calidad de Casino Royale estaba supeditada al resultado de Q.O.S. Nada más lejos de la realidad. Ahora parece que el único que contaba con dar continuidad a esa idea era el director Martin Campbell y quizás por eso se deshicieran de él para esta nueva entrega.
Parece que los productores, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson quieren reinventar el personaje a la imagen y semejanza de Jason Bourne: un desmemoriado agente que cansa tras tres películas. Y es que si Bond ha llegado a las 22 entregas en más de 45 años es por algo. ¿Desde cuando Bond puede dejar inconscientes a cuatro agentes del MI6 a puñetazos y sin usar su astucia o uno de sus gadgets? Lo realmente increíble de Craig es que le quepa el esmoquin. Estaba mucho mejor en Casino Royale y aunque no tengo el más mínimo interés en justificarle parece culpa de una mala dirección).
Ahora bien, si jugamos a olvidarnos de que vamos a ver una película de Bond… ¿funciona? Entretiene. Es la película más corta de la saga pero no lo parece. El único escenario exótico que parece justificado y no un capricho de los guionistas es el desierto de Bolivia. Las escenas de acción están bien concebidas pero mal realizadas. La persecución inicial, por ejemplo, parte de un importante error de base: si un Aston Martin de 150,000 euros no puede dejar atrás un Alfa Romeo mejor me compro el nuevo Ford Ka de Olga Kurylenko.
Las acciones son demasiado rápidas, confusas y cerradas. Aunque el espectador actual esté educado en 110 años de convenciones cinematográficas se hechan de menos planos más generales que le ayuden a ubicarse. La parte final de la pelea en Siena introduce un componente original, al enzarzarse en una lucha entre cuerdas y poleas. No obstante, la inadecuada realización impide saber quien sube y quien baja. Las lanchas en Haiti aprueban y la secuencia de Tosca en Austria parece la única en la Marc Forster parece aportar algo personal, porque el resto lo orquesta a su gusto Dan Bradley (director de segunda unidad de la trilogía Bourne). El avión en Bolivia es, una vez más, confuso y lo de saltar dos con un solo paracaídas ya está algo manido. El hotel del desierto está bien pero no pasa del aprobado. Judi Dench es el último resquicio de un época dorada y es la única excelente. Mathieu Almaric (Dominic Greene) parece desaprovechado en un villano del que ya no me acuerdo. No hay ni una sola escena memorable y la pobre Kurylenko podrá presumir de ser la única chica Bond que nunca se acostó con el agente británico.
Siempre nos quedará Goldeneye.
Calificación: un decepcionante 6,5/10
Si nada lo impide, esta semana completaremos el último plano del falso trailer que llevamos seis semanas produciendo para el Festival Teaserland. Han sido días de duro trabajo, sacando tiempo de dónde no lo teníamos y rodando en más localizaciones que ninguna otra producción en la que hayamos participado hasta la fecha. Vigo, Valladolid, Madrid o el nevado puerto de Navacerrada han sido escenario de algunas escenas de nuestro proyecto, cuyo título ya hemos cambiado varias veces (desde Released al más reciente Criminal). Son dos, las cámaras que han sufrido las consecuencias de un “rodaje Zapruder”. Afortunadamente no eran demasiado caras y sí bastante viejas. Y sino, preguntádselo a la Sony MiniDV de la imagen.
Ahora que empezamos a sumergirnos en el complejo mundo de la edición y postproducción nos encontramos con tres grandes problemas que nos rompen la cabeza desde hace días: contar la historia que habíamos concebido en tan solo 90 segundos, renunciar a planos tremendamente laboriosos o estéticamente muy logrados en favor de la narración y encontrar una canción libre de derechos que encaje con nuestra historia y cómo la queremos presentar. También nos hemos visto en la encrucijada de elegir el tono del trailer. El guión original que preparamos dejaba la puerta abierta al drama o la comedia (casi parodia) y de hecho hemos rodado conservando ambas posibilidades pero finalmente hemos seguido algunos consejos para llegar a la conclusión de que planteando el conflicto seriamente la historia funciona mejor. Aprovechamos este post para agradecer a todos los que, desinteresadamente, han hecho posible este trailer, ofreciendo sus recursos (coches, lancha, casas, etc), sus ideas y su tiempo. A todos, gracias.
El resultado, en pocos días.
Ha pasado ya más de una hora desde que terminé el visionado de Max Payne. Fue en las mejores condiciones posibles: proyección digital en Kinépolis, sonido THX y un par de excelentes localidades en el centro de la sala. La crítica internacional ya ha hecho su agosto a costa del film por lo que no seré yo quien pierda el tiempo intentando pensar que ha sido del genial personaje creado hace siete años para un videojuego y que casualmente da título a la película. No hay rastro del astuto policía que hacía poesía del dolor e ironizaba cuando “su beretta se agitaba revoltosa” o “los disparos sonaban como signos de exclamación”. De él solo queda un insulso, inexpresivo y muermo agente del cual sabemos que busca venganza sólo porque los demás lo dicen. Menos mal que costó “poco” y duró menos. Quizás esta conversación os resuelva alguna duda:
– Twenty Century Fox: Hola, buenos días, ¿el señor Moore?
– John Moore: Sí señor, ¿en que puedo ayudarle?
– T.C.F.: Verá le llamamos de la Twenty Century Fox. Hemos adquirido los derechos de un videojuego y hemos pensado en usted para dirigir la adaptación al cine.
– J.M. ¿Un qué?
– T.C.F. Un videojuego. Usted está familiarizado con el cine de acción, ¿no es así?
– J.M. Bueno… He dirigido a Owen Wilson en Tras la línea enemiga. No es la panacea pero…
– T.C.F. Oh, no se preocupe. Esto se llama Max Payne. Es la historia de un policía que busca venganza porque mataron a su familia y se lía a dar tiros. Tampoco son necesarios grandes alardes porque el nombre tiene gancho.
– J.M. Bueno, no sé. Supongo que tendría que echarle un vistazo al videojuego.
– T.C.F. Tampoco hace falta que se lo tome tan a pecho. Tenemos a un excelente guionista trabajando en la adaptación. Es de Texas, se llama Beau Thorne y no ha escrito nada antes, pero es majo.
– J.M. Ah vale, pues genial. Quiero a Christian Bale, a Angelina Jolie y… por ejemplo… vamos a ver… ¡a Robert de Niro de villano! Me encantó ese tío en El cabo del miedo. Es bueno, ¿eh?
– T.C.F. Ya… Verá, lo cierto es que Mark Walhberg tiene contrato con nosotros hasta 2010 y ya ha aceptado, Mila Kunis, la chica que pone la voz a Meg en nuestra serie, Padre de Familia, quiere pasarse al cine y se lo habíamos prometido… y luego está Amaury Nolasco que es uno de los protagonista de otra de nuestras series, Prison Break. Tras la huelga de guionistas la serie se ha quedado un poco en el aire y si lo ponemos de villano podría ayudar a relanzar el producto.
– J.M. Vaya, vaya, veo que ya tienen todo pensado. Creo que necesitaría un presupuesto de unos 80 millones.
– T.C.F. ¡Caray! ¡Piensa usted a lo grande! ¿Qué tal 20 millones y prescindimos de las secuencias de acción?
– J.M. Hombre, no sé. Si me han dicho que es de un policía que se lía a dar tiros algo habrá que poner…
– T.C.F. Está bien. 35 millones y firma para una segunda parte.
– J.M. ¿Tenemos un trato?
– T.C.F. Tenemos una película.
“Las pizzas se piden por teléfono. El cine no.”
Calificación: 3,5/10