Posted on Leave a comment

Las diez películas policíacas preferidas de James Ellroy

Apenas unos meses después de la publicación de la espectacular autobiografía de James Ellroy («A la caza de la mujer») descubrimos por la red un artículo de 1998 en el que Ian Johnston recoge las diez películas policíacas favoritas del escritor de «La Dalia Negra» o «L.A. Confidential». En su mayoría se trata de joyas del cine negro de los 50 por lo que parece poco probable que la lista fuese muy diferente si Ellroy la confeccionase hoy. Aquí tenéis la traducción que nos hemos currado:

Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.
Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.

1) L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

“Es muy distinta al libro pero se convirtió en una obra de arte por méritos propios. No es tan ruda como la novela pero hace justicia a mis personajes así que tiene que ser mi película policíaca favorita. Ed Exley es el personaje más fuerte de los tres tanto en el libro como en la película. La interpretación de Guy Pierce es la más potente porque su destino es el más ambiguo y complejo. Es el único que sale físicamente intacto de ese holocausto, pero aún así le esperan cosas oscuras. Creo que la película refleja todo eso.”

2) El Padrino. Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)

“Está mucho mejor acabada que la primera parte. Las escenas individuales se han dilatado. Tiene mucho mejor aspecto y se nota que tenían más dinero. Es épica, ¿y cuantas películas policíacas lo son? Me gustan las piezas sinfónicas grandes y las películas largas. Pacino no tuvo mucho éxito a la hora de hacernos empatizar con ese pedazo de mierda viciosa de Michael Corleone, pero creo que al final de la película llego a entender al hombre. Lo sacrificó todo por su familia y eso la acabó destruyendo. Hay una gran ironía en ello.”

«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.
«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.

3) El merodeador (Joseph Losey, 1951)

“Es una película de 1951 protagonizada por Van Heflin y Evelyn Keyes. Los protagonistas son un policía corrupto, sucio y pervertido y la mujer solitaria y cachonda de un DJ nocturno. Ella es mucho más joven que él y denuncia haber visto a alguien merodeando alrededor de su casa. No quiero contaros toda la trama porque podríais acabar viéndola. De hecho, deberíais verla. La historia es plausible en un modo poco común para el cine negro. Van Helfin esta genial de protagonista interpretando a Webb Garwood, un sudoroso y repulsivo policía atrapado. No es del todo un psicópata pero está muy cerca.”

4) Ola de crímenes (André de Toth, 1954)

“Es Sterling Hayden en una película de robos que transcurre en Los Ángeles. Gene Nelson es un expresidiario vinculado a un robo por dos compañeros de la misma cárcel. Se ha mantenido limpio pero es obligado a cooperar con estos tíos para proteger a su mujer, Phyllis Kirk, y a su familia. Sterling Hayden era un gran actor y está impresionante en el papel de un detective convencido de que Nelson es culpable. «Ola de crímenes» tiene unos exteriores fabulosos de Los Ángeles. Me encanta poder volver atrás y revivir la presencia física de Los Ángeles en los 50, y esta película me lo permite.”

5) Apuestas contra el mañana (Robert Wise, 1959)

“Es la mismísima esencia del cine negro en cuanto a su forma abordar el racismo y una sexualidad hecha mierda. Es una película de un puñados de tipos desesperados que planean su último golpe en un banco de un pueblo de Nueva York. Por supuesto, son inconscientemente auto-destructivos y la acaban jodiendo. Es la mejor película de golpes-que-salen-mal de todos los tiempos. También hurga en los aspectos psicológicos y en los temas sociales de la época, que son significativos y profundos. Robert Ryan está jodidamente bien y Harry Belafonte también.”

«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal
«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal.

6) Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1956)

“Para ser honesto he de decir que no tengo una lista de 10 películas, sólo de cinco. Me gusta «Atraco perfecto» porque es otra gran película de Sterling Hayden. Una buena película de atracos-que-salen-mal. Las películas policíacas son las únicas que me gustan. No me gustan ni las comedias, ni los dramas históricos, ni las películas del oeste, ni la ciencia-ficción. Son las únicas que veo, y veo muy poquitas. Apenas un puñado de ellas son veraces.”

7) Plunder road (Hubert Cornfield, 1957)

“En lo que se refiere a cine negro, no descubrí estas películas hasta que ya había escrito unos cuantos libros. Y eso a pesar de que nací y me críe en Los Ángeles. Recuerdo haberme quedado pasmado con un par de películas de atracos-que-salen-mal: «Atraco perfecto» y esta. Elisha Cook Jr., Gene Raymond y Wayne Morris forman una banda que roba un tren cargado de lingote de oro que se dirige a San Francisco. Tras el robo dividen el botín en tres coches pero todo se jode. Es fatalista y de muy bajo presupuesto.”

8) The line-up (Don Siegel, 1958)

“Grandes localizaciones en San Francisco. Maravillosas escenas de procedimiento policial y una magnífica interpretación de Eli Wallach en el papel de un matón psicópata llamado Dancer. A su compañero, Robert Keith, le gusta tomar nota de las últimas palabras de sus víctimas antes de morir. Deben encontrar tres paquetes de contrabando de heroína por San Francisco. Evidentemente la policía también está buscando la fuente de esa heroína. Aunque me gusta el cine negro hay alguna película policíacas de los 70 con finales verdaderamente sucios y feos que me gustan. Un buen ejemplo es «La gran estafa» de Don Siegel”.

9) 711 Ocean Drive (Joseph M. Newman, 1950)

“Una película muy infravalorada en la que Edmond O’Brien interpreta a un técnico telefónico sudoroso y ansioso por hacerlo bien. Unos hombres de negocios, impresionados por sus habilidades técnicas,  le persuaden para que construya un servicio de cable con el que conectar los resultados de las carreras de todas las pistas de la Costa Oeste. Todo se le sube a la cabeza. Es una maravillosa historia de ascenso-y-caída y solo dura una hora y 40 minutos. Localizaciones en Los Ángeles, Palm Springs, Edmon O’Brien…”

El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vertigo»
El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vértigo», su película preferida de Alfred Hitchcock.

10) Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

“La gran película de Hitchcock sobre el amor obsesivo. También me gusta «Psicosis» pero «Vértigo» es mi preferida. Es cine negro aunque esté rodada en exhuberante color. La banda sonora de Bernard Herrmann es preciosa. Y con esta son diez, ¿no? Pues a tomar por culo. Tengo que volver al trabajo. No os voy a decir el nombre de mi próxima novela y no estará lista hasta dentro de un par de años. “

Posted on 12 Comments

Como reproducir archivos «Quicktime» con las versiones 8.0 y 9.0 de «Sony Vegas Pro»

Desde hace algunos meses Sony Vegas Pro 8.0 y algunas versiones tempranas del 9.0 experimentan problemas a la hora de reproducir y exportar archivos Quicktime de extensiones tan comunes como .mov o .mp4 y codificación H 264 y AVC-1. Esto hace que, por ejemplo, los archivos nativos de las DSLR de Canon (EOS 60D, 7D, 5D, etc) aparezcan en negro cuando los arrastramos a una pista de vídeo.

Tras pasar horas investigando en foros en busca de interminables paquetes de códecs (como el mítico K-Lite Codec Pack, el X264 o Quicktime Alternative) decidí ponerme en contacto con el teléfono de asistencia gratuita de Sony Creative Software (el 900811251 para España), que por cierto funciona muy bien. Allí les conté mi problema y en pocos minutos me enviaron un diagnóstico.

Una incompatibilidad con el DLL de Vegas es la culpable del problema
Si tus archivos Quicktime se parecen a los de la derecha cuando los arrastras a Sony Vegas tienes un problema.

La cuestión es que a raíz de una actualización de Quicktime surge un problema de incompatibilidad con el DLL de Sony Vegas. Desde el servicio técnico me ofrecían como alternativas convertir los archivos a otro formato o adquirir el nuevo Vegas Pro 10. No obstante, si el problema procede de la última actualización de Quicktime (la versión 7.6.9 de diciembre de 2010), la solución la tenemos delante de nosotros. Desinstalamos Quicktime y nos descargamos una versión anterior (siempre y cuando esta sea como mínimo la 7.1.6 o posterior). De esta forma nos ahorraremos multitud de dolores de cabeza y nuestros archivos brillarán de nuevo en el timeline.

Posted on 1 Comment

Cinco razones para ver: «Breaking Bad»

Hace 10 años series como «Los Soprano», «The Wire», «24» o «El ala oeste de la Casa Blanca» nos llevaban a hablar por primera vez de una edad de oro para las series de TV en Estados Unidos. Hoy, todas aquellas producciones ya han visto su final y sin embargo, se ha producido un relevo generacional que nos permite afirmar que la mejor ficción ya no se encuentra solo en los cines. En esta sección te daremos cinco buenos motivos para disfrutar de las mejores series del momento.

Ha ganado los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática.
Bryan Cranston se ha hecho con los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática, desbancando a pesos pesados como Jon Hamm o Hugh Laurie.

1) Desconocida. Todavía me sorprende la cantidad de gente que no ha oído hablar de «Breaking Bad». Bien es cierto que en España solamente la FNAC la ha editado en DVD (en febrero de 2011) y ni siquiera los canales de pago la han emitido, pero a estas alturas ya llevamos tres temporadas. Si no te gusta ir al rebufo y quieres presumir de haber descubierto algo que la mayoría todavía no conoce «Breaking Bad» puede ser tu serie. Pero date prisa.

2) La trama. La serie cuenta la historia Walter White, un profesor de instituto de 50 años al que diagnostican un cáncer terminal de pulmón. El punto de partida resulta francamente descorazonador pero la serie pega un giro del drama al thriller cuando el protagonista utiliza sus conocimientos de química para montar un laboratorio de metanfetaminas con el que recaudar dinero para su familia. La transformación del personaje en los siete episodios de la primera temporada es sobrecogedora pero en la serie también hay lugar para continuas dosis de humor.

3) El reparto. Su protagonista Bryan Cranston ha ganado por tercer año consecutivo el Emmy al mejor actor en serie dramática, dejando con las manos vacías a pesos pesados como Jon Hamm («Mad Men») y Hugh Laurie («House»).  Aaron Paul, compañero de faena de Cranston en la ficción, también se hizo con un Emmy en 2010: el de mejor actor de reparto por su papel de Jesse Pinkman. El resto de secundarios son una maravilla: especial atención a Bob Odenkirk (Saul Goodman), Giancarlo Esposito (Gustavo Fring), Dean Norris (Hank Shraeder) y RJ Mitte (Walter White Jr).

4) Química. Y nos nos referimos sólo a la tabla periódica. La contraposición de la personalidad metódica de Walter White con la torpeza insensata de su ayudante en funciones, Jesse Pinkman, desencadenará en una constante lucha de egos e intereses. Se trata de dos personas radicalmente opuestas cuyos destinos se cruzan inexorablemente, obligándoles a depender el uno del otro. Un matrimonio cuya supervivencia se somete constantemente a los avatares del azar y las consecuencias del crimen. Sus conciencias pero también sus seres queridos cargarán con el peso de sus actos.

5) AMC. En la última década, la cadena HBO se ha ganado una reputación impresionante, pero nos equivocaríamos pensando que son los únicos capaces de ofrecer series de calidad. Con «Mad Men», «The Walking Dead» y «Breaking Bad» AMC se situa en primera línea de combate.

El 17 de julio de 2011 es la fecha para el regreso de Breaking Bad con su cuarta temporada.

Puntuación IMDB: 9.2

Premios: Ocho premios Emmy y una nominación al Globo de Oro.

Posted on Leave a comment

«iMotion HD» o como grabar timelapses y stop motion con tu iPhone

Inauguramos una sección dedicada a las mejores aplicaciones de vídeo para iPhone con «iMotion HD». Se trata de una herramienta compatible con iPhone (3G, 3GS y 4), iPad 2 y iPod Touch (de cuarta generación) con la que podrás crear películas timelapse y animación stop motion con suma facilidad. Aplicaciones como «Gorillacam» ya permitían programar disparos a intervalos (cada 1, 5, 10, 15, 30 , 60 o 120 segundos) pero la gran aportación de esta app es la edición automática de las imágenes y posterior exportación del vídeo en HD a 720p.

Los intervalos del modo timelapse van desde un segundo a un día y el vídeo final puede reproducirse (y exportarse) a velocidades de entre 1 y 30 frames por segundo. Dependiendo de la posición en que coloquemos el terminal la grabación se realizará a 720 x 720 (1:1) o a 1280 x 720 (16:9).  La versión gratuita no nos permite exportar el vídeo pero por sólo 1.59 euros tenemos acceso a la “Full Version” que no aparece en el App Store. Una aplicación fundamental para los amantes de las nubes en movimiento.

Posted on 2 Comments

Teaser tráiler y póster en español de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” de David Fincher

El pasado fin de semana se filtraba en la red un screener del teaser trailer de la versión norteamericana de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres”. Cuando algunos ya especulaban con la posibilidad de que se tratase de una acción de marketing viral por parte de Sony (el vídeo superó el millón de reproducciones antes de ser eliminado), hoy se han apresurado a lanzar el tráiler en castellano con su correspondiente póster. Al eslogan de la versión norteamericana (“The feel bad movie of Christmas”) lo sustituye en castellano un contundente “La maldad con maldad se vence”. Toda apunta a que este cambio viene condicionado por las distintas fechas de estreno de la película en los EEUU (21 de diciembre) y en España (13 de enero de 2012).

La película llegará a España el 13 de enero de 2011
Teaser Poster de "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" de David Fincher

La necesidad o no de hacer una nueva versión con actores americanos puede resultar cuestionable. Lo que nadie duda es que sin David Fincher el proyecto habría despertado un interés mucho más moderado. De hecho, ha sorprendido que el director de “El club de la lucha”  o “La red social” se decante ahora por una película de estas características. La versión que Niels Arden Oplev dirigió hace dos años recibió el beneplácito de crítica y público por lo que esta versión solo se justifica dentro de las fronteras de los EEUU donde una película en versión original sueca no acabo de funcionar. Ahora bien, el propio tráiler recuerda al Fincher más oscuro, el que deslumbró al mundo con “Se7en” hace ya 15 años, por lo que la gran incógnita está en saber cuántos matices personales podrá imprimir a un filme a priori tan encorsetado. Más sorprendente si cabe es su próximo proyecto: una nueva adaptación de las “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne. En unos meses obtendremos nuestras respuestas.

Posted on 1 Comment

“Desafío Total” REVISITED

De piedra. Así me he quedado esta mañana cuando navegando por IMDB he tenido la primera noticia de la existencia de un remake de este clásico moderno. Hace 20 años “Desafío Total” era una película atípica. La protagonizaba la superestrella de acción del momento y sus efectos especiales eran revolucionarios. En la mayoría de reseñas que encontraréis por ahí se dice que ganaron el Oscar a los Mejores Efectos Visuales pero técnicamente eso no es posible porque el galardón no se inventó hasta 1991 (“Terminator 2: El juicio final” fue la agraciada). En su lugar recibió un Special Achivement Award, lo cuál tiene más mérito porque se trata de un premio al mérito en la innovación cinematográfica y no se entrega cada año (la última vez que se concedió fue en 1995 a “Toy Story”). Pero no quiero irme por las ramas.

Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total
Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total

Como iba diciendo “Desafío Total” es una película atípica. A pesar de que con esos dos ingredientes (la superestrella y los efectos visuales) hoy la película sería un gran blockbuster de estudio, el filme entonces tenía una personalidad memorable. Llegados a este punto es importante reseñar que su director, Paul Verhoeven (“Instinto Básico”, “Starship Troopers”) es un auténtico artesano de esto. Lo que hoy llamaríamos un cineasta de autor. Su cine tiene rasgos propios, esas señas de identidad que distinguen a los grandes. De hecho creo que John McTiernan (“La jungla de Cristal”) y Renny Harlin (“Máximo Riesgo”) también los tienen pero argumentarlo me costaría alguna que otra discusión. En “Desafío Total” Verhoeven consolida muchas de las características de su cine que ya mostró al gran público en “Robocop”. Dota al filme de una logradísima atmósfera claustrofóbica y sus personajes sádicos, ambiciosos o románticos encajan en el puzzle a la perfección.

El artífice de este puzzle es sin embargo el malogrado Philip K. Dick, verdadera fuente de inspiración para el cine de ciencia ficción de los últimos 30 años. Algunos de sus relatos fueron el punto de partida de títulos como “Blade Runner”, “Minority Report”, “Paycheck” o la más reciente “Destino Oculto” pero sin duda esta es una de sus adaptaciones más acertadas. El guión juega con el espectador, sumergiéndole en un universo de confusión del que solo saldrá cuando lo haga su protagonista.

Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.
Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.

La política, sus recientes líos de faldas y quizás cierto encasillamiento en cuanto a su género favorito, han dado a Arnold Schwarzenegger peor fama interpretativa de la que se merece. Creo sinceramente que el tiempo y sobretodo sus películas le colocarán donde le corresponde porque “Depredador”, “Terminator”, “Desafío Total”, “Terminator 2” o “Mentiras arriesgadas” son verdaderas obras maestras del cine de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. ¿Cuántos actores tienen cinco obras maestras en su filmografía? El Doug Quaid / Hauser que el austríaco interpreta en esta película ha dejado un listón muy alto para Colin Farrell.

Y puestos a dedicar unas líneas al remake que prepara el director de Underworld me gustaría lanzar un par de reflexiones. El casting deja cierto sabor agridulce: a elecciones tópicas y en mayor o menor medida palomiteras como Jessica Biel, Colin Farrel o Kate Beckinsale (esposa en la vida real del director, Len Wiseman) le acompañan secundarios de lo más atractivo como Bill Nighy o el sorprendente Bryan Cranston (“Breaking Bad”). Un buen punto de partida sería que los efectos especiales prescindiesen del abusivo CGI (Computer Generated Imagery), nada de 3D y por supuesto Parental Guidance 13 o superior. Sorprendente, por cierto, es el presupuesto de 200 millones de dólares al que apuntan varios medios.

Posted on 1 Comment

“El cosmonauta”: un éxito de crowdfunding sin precedentes

Mañana comienza en Letonia el rodaje de “El cosmonauta”, la primera película española financiada mediante crowdfunding. ¿Crowd-qué? Crowdfunding. ¿Y ezo qué é? En resumidas cuentas se trata de donaciones de personas en todo el mundo interesadas en que tu proyecto salga adelante. En el caso de “El cosmonauta” cada aportación de más de 100 euros te convierte en productor y adquieres el derecho a participar de los beneficios (100 euros son entorno al 0,01% del presupuesto total). Si la aportación es menor (desde los 2 euros) la recompensa es un crédito en la película. Con esta premisa miles de personas en el mundo entero han puesto ya su granito de arena para que esta película de ciencia ficción pueda hacerse realidad.

Miles de aportaciones han hecho posible el proyecto del colectivo Riot Cinema
"El cosmonauta" primera película española financiada mediante crowdfunding

El proyecto lleva en marcha desde diciembre de 2008 sin embargo ha sido en los últimos días cuando ha explotado todo su potencial. El 25 de mayo una entrada desesperada en el blog de la película anunciaba problemas de liquidez para uno de los inversores rusos. De la noche a la mañana 40.000 euros indispensables para poder rodar las escenas más costosas habían volado. Desde la bitácora se hacía un llamamiento para salvar “El cosmonauta”. Todo el equipo de producción se encontraba ya en Letonia listo para comenzar el rodaje por lo que de acuerdo a los planes de rodaje decidieron fijar un plazo de cinco semanas para conseguir el dinero.

Lo que sucedió durante las 72 horas siguientes ya forma parte de la historia del cine: 278 nuevos inversores aportaron 60.000 euros. Y todavía siguen. ¿Dónde esta la clave del éxito? Sin duda las redes sociales han tenido mucho que ver en esta explosión pero si analizamos los hechos con perspectiva parece innegable que es el resultado de un elaborado trabajo de comunicación, perseverancia y profesionalidad.

Quizás el apoyo activo de rostros conocidos de la industria del cine como Nacho Vigalondo supusiera un gran empujón cuando el asunto estaba despegando pero a la larga la transparencia ha sido fundamental para acercar el proyecto y ganarse la confianza de inversores desconocidos en el mundo entero. La web de “El cosmonauta” permite el acceso a exhaustivos planes de financiación, al guión original o a las publicaciones en prensa. Desde el blog Error 500, Antonio Ortiz apunta al hecho de “ser los primeros en adoptar el modelo como gran baza para ganarse la simpatía de quienes están a favor de hacer las cosas de una forma opuesta a la de la industria del cine” y probablemente haya mucho de verdad en ello pero no reconocer el increíble trabajo del colectivo Riot Cinema sería negar la evidencia. Larga vida a “El cosmonauta”.

Posted on Leave a comment

Optimizando el «workflow» para la edición de vídeo

Resulta curioso como a la hora de enseñar el funcionamiento de un programa de edición o  postproducción de vídeo se suele obviar uno de los aspectos más operativos y prácticos del mismo: un flujo de trabajo que facilite la integración con sus semejantes. ¿De qué estamos hablando? Ni más ni menos que de editar con Sony Vegas, modelar en Maya o Autodesk 3D Studio MAX, postproducir en Adobe After Effects y corregir y ajustar el color («correction and grading») en Final Cut Studio Color. Pero tranquilos, aún podemos rizar el rizo editando nuestro audio con Pro Tools o Soundtrack.

Color 1.5 se integra a la perfección con Final Cut Pro.
Color 1.5 se integra a la perfección con FCP. "File > Send to > Color" nos ahorra muchas jaquecas.

Las grandes marcas del sector ofrecen soluciones integrales con el objetivo de monopolizar el proceso. De esta manera el muy pronto obsoleto paquete de Final Cut Studio 3 (Final Cut Pro X llega en junio) está pensado para editar en Final Cut Pro, postproducir en Motion, tratar el color en Color y, por qué no, renderizar utilizando Compressor antes de enviarlo a su correspondiente DVD Studio Pro. En el caso de Adobe la historia se repite con Premiere y After Effects.

El problema al que nos enfrentamos surge cuando queremos pasar nuestro proyecto de un programa a otro sin comprometer la calidad del producto final cada vez que lo añadimos a nuestro «Render Queue». Sin duda conocer el funcionamiento de varios programas nos ayudará a ser más eficientes, porque no siempre se necesita un tratamiento de color exhaustivo. La mayoría de las veces el “3 -Way Color Corrector” de FCP o sus equivalente en Premiere y Sony Vegas nos darán mas de lo que necesitamos. Por 37 dólares al mes (25 euros al cambio actual) podéis haceros con una cuenta Premium en Lynda: tutoriales para todos los niveles de más 100 programas.

Ahora bien, si no nos queda más remedio que danzar de un programa a otro con nuestros brutos, aquí van un par de consejos. En primer lugar minimiza al máximo los pasos. No vuelvas nunca a un programa que puedas evitar. Los settings de tu proyecto deben ajustarse a los de tu secuencia y a la hora de renderizar utiliza la opción “Original Format” en la pestaña de Quictkime Export Codec.  Si no puedes recurre a “Uncompressed 10 bit 4:2:2” ya que realiza un “chroma subsampling” que no afectará a la calidad de mayoría de cámaras semiprofesional como las que probablemente utilicéis (HDV, XDCAM, AVCHD, VC-1, etc.).

Por último es importante recordar que el soporte final de nuestro vídeo debe tenerse muy en cuenta a la hora de jugar con estos valores. Decir que el vídeo “es para Internet” ya no es una excusa para comprometer su calidad porque Youtube nos ofrece más resolución de vídeo que un DVD. A veces trabajamos con plazos muy ajustados (en los medios digitales el ritmo lo marca la implacable actualidad) y si algo hemos aprendido es que la calidad necesita tiempo (el renderizado puede durar hasta 100 veces más dependiendo de la resolución) y espacio (memoria de disco duro).

Posted on 1 Comment

“Max Payne: The Beginning of the End” tendrá remake

En abril de 2006 Javier y yo dirigimos juntos nuestro primer cortometraje: “Max Payne: The Beginning of the End”. Se trataba de un proyecto para la asignatura de inglés en nuestra facultad: una pequeña adaptación del videojuego desarrollado por Remedy Entertainment a principios de la década. El cortometraje fue galardonado por nuestra universidad y nos enviaron a realizar un curso de dirección cinematográfica en la NYFA de Los Ángeles. Hoy, las dos versiones que subimos a Youtube superan las 75.000 reproducciones.

Queríamos inaugurar esta nueva etapa de Zapruder Pictures rindiendo un homenaje a este corto que tanto nos dio. Por ello, cinco años después, tenemos el honor de anunciaros su remake en alta definición: “Max Payne: Valhalla”. Se trata de una gran oportunidad para poner en práctica todo lo aprendido en este tiempo. Un proyecto muy estimulante del que por el momento poco os podemos adelantar. La historia será la misma pero el guión sufrirá algún cambio y los actores principales repetirán en sus papeles. El estreno, dentro de nada, en abril de 2012.