Posted on 1 Comment

Cinco razones para (volver a) ver: «Twin Peaks»

En principio esta sección del blog estaba dedicada a las mejores series del momento. Yo quería escribir un post sobre «The Killing» (acaba de estrenarse en España) pero llevo un mes viendo «Twin Peaks» y la fascinación me ha podido. Y además, ¡qué demonios! Si no puedo escribir sobre lo que quiero en este blog, ¿dónde voy a hacerlo? Ahí van mis cinco razones:

El cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico.
El cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico: un icono de los 90.

1) El tiempo. Según mis cálculos tenía entre cinco y seis años cuando vi por primera vez el episodio piloto de «Twin Peaks» en Telecinco. Por negligencia paterna o atrevimiento infantil, la imagen del cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico se quedó grabada en mi imaginario hasta hoy. Han pasado 20 años y aquella serie es hoy un auténtico icono de culto. Para muchos fue una serie incomprendida y adelantada a su tiempo. Para bien o para mal, eso la ha mantenido con una frescura de la que hoy pocas series de aquella época pueden presumir.

2) Reparto coral. En «Twin Peaks» más de 20 personajes distintos aparecen en la mitad de los episodios y otros 70 lo hacen en al menos dos. Narrativamente es un desafío que invita a perderse y tirar la toalla pero Lynch y Frost consiguen tocar con su varita cada uno de ellos. No hay personajes “no memorables” en «Twin Peaks». Los actores están espléndidos y encajan con naturalidad los avatares más surrealistas del microcosmos creado, de manera que la serie gana credibilidad cuando más lo necesita. Kyle MacLachlan, Ray Wise, Sherilyn Fenn o Everett McGill firman las mejores interpretaciones de su carrera.

3) Amazon. La edición en caja dorada de la serie es una maravilla. El escaneado del negativo original y su remasterización aportan un lavado de cara impecable que nos permite disfrutar de la particular atmósfera de la serie como el primer día. En Amazon.es su precio es de 28.84 euros. Una auténtica ganga si lo comparamos con la mayoría de distribuidores (donde no baja de 45). No os molestéis en hacer el cálculo: sale a menos de un euro el episodio.

Las protagonistas de Twin Peaks en la portada de Rolling Stone en octubre de 1990.
Protagonistas de Twin Peaks en la portada de Rolling Stone en octubre de 1990.

4) Música. Angelo Baladamenti había compuesto las bandas sonoras de «Terciopelo azul» y «Corazón salvaje» cuando David Lynch le pidió que trabajará en la música de la serie. El compositor de origen italiano respondió con un inspiradísimo trabajo instrumental capaz de batir récords de ventas. Hasta un desconocido Moby utilizó su «Laura Palmer’s Theme» como base para «Go», su primer gran éxito. Nacho Vigalondo fue el primero en descubrirme uno de eso momentos maravillosos que ofrecen los extras de la caja dorada. En el capítulo titulado «Creating the Music», Badalamenti se pone delante del piano para describir como se compuso el «Love Theme» dos décadas antes. No os lo perdáis. Sobran las palabras.

5) Icono cultural. «Twin Peaks» cambió la ficción televisiva para siempre. De su atrevimiento temático y estructural  bebieron (y beben) decenas de series y películas. Y es que cuesta creer que «Expediente X» o «Perdidos» hubiesen visto la luz sin el camino que allanó la serie. Incluso videojuegos como «Alan Wake» o «Silent Hill» muestran una influencia innegable . Mención aparte su divertido homenaje en «Los Simpson».

El final de Twin Peaks fue injusto y precipitado pero la presión de la cadena por resolver el hilo principal acabó matando la gallina de los huevos de oro. Que no os eché para atrás. Lo gracioso es que no importa quién mató a Laura Palmer.

Posted on 1 Comment

“El cosmonauta”: un éxito de crowdfunding sin precedentes

Mañana comienza en Letonia el rodaje de “El cosmonauta”, la primera película española financiada mediante crowdfunding. ¿Crowd-qué? Crowdfunding. ¿Y ezo qué é? En resumidas cuentas se trata de donaciones de personas en todo el mundo interesadas en que tu proyecto salga adelante. En el caso de “El cosmonauta” cada aportación de más de 100 euros te convierte en productor y adquieres el derecho a participar de los beneficios (100 euros son entorno al 0,01% del presupuesto total). Si la aportación es menor (desde los 2 euros) la recompensa es un crédito en la película. Con esta premisa miles de personas en el mundo entero han puesto ya su granito de arena para que esta película de ciencia ficción pueda hacerse realidad.

Miles de aportaciones han hecho posible el proyecto del colectivo Riot Cinema
"El cosmonauta" primera película española financiada mediante crowdfunding

El proyecto lleva en marcha desde diciembre de 2008 sin embargo ha sido en los últimos días cuando ha explotado todo su potencial. El 25 de mayo una entrada desesperada en el blog de la película anunciaba problemas de liquidez para uno de los inversores rusos. De la noche a la mañana 40.000 euros indispensables para poder rodar las escenas más costosas habían volado. Desde la bitácora se hacía un llamamiento para salvar “El cosmonauta”. Todo el equipo de producción se encontraba ya en Letonia listo para comenzar el rodaje por lo que de acuerdo a los planes de rodaje decidieron fijar un plazo de cinco semanas para conseguir el dinero.

Lo que sucedió durante las 72 horas siguientes ya forma parte de la historia del cine: 278 nuevos inversores aportaron 60.000 euros. Y todavía siguen. ¿Dónde esta la clave del éxito? Sin duda las redes sociales han tenido mucho que ver en esta explosión pero si analizamos los hechos con perspectiva parece innegable que es el resultado de un elaborado trabajo de comunicación, perseverancia y profesionalidad.

Quizás el apoyo activo de rostros conocidos de la industria del cine como Nacho Vigalondo supusiera un gran empujón cuando el asunto estaba despegando pero a la larga la transparencia ha sido fundamental para acercar el proyecto y ganarse la confianza de inversores desconocidos en el mundo entero. La web de “El cosmonauta” permite el acceso a exhaustivos planes de financiación, al guión original o a las publicaciones en prensa. Desde el blog Error 500, Antonio Ortiz apunta al hecho de “ser los primeros en adoptar el modelo como gran baza para ganarse la simpatía de quienes están a favor de hacer las cosas de una forma opuesta a la de la industria del cine” y probablemente haya mucho de verdad en ello pero no reconocer el increíble trabajo del colectivo Riot Cinema sería negar la evidencia. Larga vida a “El cosmonauta”.

Posted on Leave a comment

Entrevista a Nacho Vigalondo en “Nada que ver”

Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.
Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.

El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os la perdáis.

Posted on 1 Comment

Otro cine español ¿es posible?

Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo es unos de los cuatros actores de su ópera prima, Los Cronocrímenes.

Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.

La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:

REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.