A principios de verano tuvimos el honor de presentaros nuestro primer trabajo como productora audiovisual. El otoño se nos ha echado encima, pero hoy ven la luz casi ocho semanas de grabaciones, bebidas energéticas, guión y renderizado. Mucho renderizado. Aquí tenéis el vídeo que hemos realizado para «Surf Road Experience»:
En la grabación hemos utilizado una Canon EOS 60 D y por supuesto la GoPro HD Hero. La música es de un excelente artista francés llamado Löhstana David y la podéis encontrar en Jamendo. La locución: cortesía de Ana del Arco y Luis Miguel L. Farraces. Y en cuanto a la postproducción After Effects y Premiere (este binomio es una gozada). Si tenéis alguna duda acerca de la producción animaos a preguntar, ¡que para eso estamos!
No, no estamos hablando de tres aplicaciones diferentes sino de una sola. «TiflShift Video» es la respuesta del App Store a todos aquellos que demandábamos una aplicación todoterreno capaz de extrapolar el estético efecto de desenfoque de una lente descentrable (tilt-shift) al vídeo en HD de nuestro smartphone. Además de varios efectos de desenfoque configurables, la aplicación nos permite realizar ajustes de color básicos en la imagen (saturación, contraste y brillo) o colocar una viñeta. Con la ayuda de iMovie hemos grabado y editado este vídeo íntegramente en un iPhone 4.
«TiflShift Video» es también una gran herramienta para la realización de time-lapse, ya que permite acelerar cada clip a una velocidad máxima de 16x y exportar el resultado final a una resolución de 720p a la fototeca. Pero lo verdaderamente increíble de esta app es su estabilidad y rendimiento en el iPhone: no se cuelga y va como un tiro. Su precio es de 1,59 euros en el App Store. Útil, ¿verdad? Pues si te ha gustado no olvides consultar las entregas anteriores de nuestra sección dedicada a las mejores aplicaciones de vídeo para iPhone.
Hoy tenemos el honor de presentaros nuestro primer trabajo como productora audiovisual: un vídeo de cuatro minutos sobre la espectacular exposición de Carlos León en la Galería Artesonado de La Granja de San Ildefonso. Una oportunidad inmejorable para descubrir la visión del artista y entender algunas de las claves del arte abstracto contemporáneo.
La exposición «Fuego, lluvia, cenizas» puede visitarse hasta el 14 de septiembre. En Zapruder Pictures nos hemos encargado del grafismo, la grabación y el montaje. Esperamos que sea el primero de muchos trabajos.
El titular de este post puede llevar a engaño: todavía no hemos elegido el nuestro y parece que ya ofrecemos lecciones. Ni mucho menos. Sin embargo, después de dos semanas trabajando en el tema hemos podido sacar algunas conclusiones bastante útiles. A continuación os dejo los distintos modelos con los que hemos trabajado hasta ahora, todos con una razón de ser y numerosos argumentos a favor y en contra. Al final podéis votar por vuestro favorito.
Los ocho primeros logos de Zapruder Pictures.
Como iba diciendo cada uno de estos logos tiene una razón de ser pero a la hora de elegir el definitivo serán tan sólo unas pocas cualidades las que nos decantarán por un diseño. Sin duda, la capacidad para seducir al público de un vistazo es importante pero hemos aprendido que también hay saber sugerir y provocar preguntas. El problema es que la línea que separa la obviedad de una mala comunicación es muy delgada. La página “No me habia dado cuenta que el logo de Carrefour forma una C” suma más de 30.000 seguidores en Facebook. Da que pensar. Nuestro logo debe causar impacto (positivo, ojo) y ser recordado con facilidad. Los primeros pasos, empezar de cero con la hoja (o el lienzo de photoshop) en blanco es lo más difícil. Una forma de buscar ideas e inspiración es visitar la web Logopond.com. Allí hay miles de diseños que podemos buscar mediante el uso de palabras clave (en este caso films, productions, pictures…). Seguro que os desatasca.
El de Zara es un sencillísimo logotipo realizado a partir de texto.
Existen numerosas cuestiones formales que hay que tener en cuenta a la hora de empezar a diseñar. Es fácil conseguir un logo reconocible cuando lo proyectamos en grande pero a la hora de reducirlo a recuadros de 20 por 20 pixeles es cuando nos damos cuenta de la importancia de partir de un imagotipo limpio y descargado. El logo número tres se convierte en una flor y el cuatro se reduce a un recuadro cruzado por una diagonal. Nuestro logotipo debe ser legible y reductible porque es más probable que lo veamos como un pequeño icono que como un letrero luminoso en lo alto de un torre (todo llegará). También es cierto que algunas marcas han logrado triunfar sin necesidad de acompañar su texto de un dibujo o imagen. IKEA y Zara son ejemplos demoledores y nos recuerdan que al final todo este trabajo de elección de imagen no es tan importante. La calidad de nuestro servicio, nuestra dedicación y entrega en el trabajo que ofrezcamos sí lo será.
En cuanto a la tipografía merece un capítulo a parte. Una visión reduccionista del asunto os dirá que las tipografías de palo seco (rasgos del mismo grosor y sin remates) transmiten modernidad y frescura frente a las romanas (rasgos de distinto grosor y con remates o serifas) que representan valores más clásicos como seriedad, equilibrio o elegancia. Ahora bien conviene recordar que existen otras tres grandes familias tipográficas (egipcias, góticas y de fantasía u ornamentales) y que cada unas de ellas nos ofrece centenares de tipografías a nuestra disposición en páginas como Dafont.com.
En nuestro caso particular buscamos un logotipo que refleje qué somos (una productora audiovisual), cómo somos (nuestra carácter y gustos) y por qué nos llamamos así (la historia de Abraham Zapruder). Plasmar todo esto en un único diseño es una tarea muy complicada. Si os fijáis en nuestros ocho logotipos hay alguna de estas tres cosas en todos ellos pero ninguno lo reúne todo. Ahora os toca a vosotros echarnos un cable. ¿Cuál de ellos os parece más memorable, os impacta, os hace preguntas, es reductible, funciona sobre fondo blanco y sobre fondo negro si invertimos los colores y además creéis que nos representa?
En abril de 2006 Javier y yo dirigimos juntos nuestro primer cortometraje: “Max Payne: The Beginning of the End”. Se trataba de un proyecto para la asignatura de inglés en nuestra facultad: una pequeña adaptación del videojuego desarrollado por Remedy Entertainment a principios de la década. El cortometraje fue galardonado por nuestra universidad y nos enviaron a realizar un curso de dirección cinematográfica en la NYFA de Los Ángeles. Hoy, las dos versiones que subimos a Youtube superan las 75.000 reproducciones.
Queríamos inaugurar esta nueva etapa de Zapruder Pictures rindiendo un homenaje a este corto que tanto nos dio. Por ello, cinco años después, tenemos el honor de anunciaros su remake en alta definición: “Max Payne: Valhalla”. Se trata de una gran oportunidad para poner en práctica todo lo aprendido en este tiempo. Un proyecto muy estimulante del que por el momento poco os podemos adelantar. La historia será la misma pero el guión sufrirá algún cambio y los actores principales repetirán en sus papeles. El estreno, dentro de nada, en abril de 2012.
Queremos cerrar el año del nacimiento de nuestra Web agradeciendo el apoyo recibido. Día a día hemos intentado mejorar nuestro servicio, escribiendo más en el blog y ofreciendo contenido original e innovador. Desde hace tan solo unos días ya podéis visitarnos como “www.zapruderpictures.com”, gracias a la compra del dominio Web. Nuestros objetivos para 2009 son terriblemente ambiciosos: una mejora sustancial de la Web gracias a la edición CSS, tarjetas de visita de Zapruder Pictures, constitución de una sociedad y profesionalización de nuestro trabajo como productora. Para ello necesitamos tiempo, dinero, recursos, ideas y mucho trabajo pero no serviría de nada sin vuestro apoyo. Gracias por estar ahí.
Expectativas cinematográficas
Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.
El año se presenta bastante prometedor con el estreno de las nuevas películas de algunos de los grandes: Clint Eastwood, ultimamente más trabajador que nunca, nos trae Gran Torino, película que además protagoniza él mismo; David Fincher, nos ofrece a Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, un título que suena con fuerza de cara a los próximos Oscar; Alejandro Amenábar, regresa cinco años después de Mar Adentro con un drama épico protagonizado por Rachel Weisz titulado Ágora; Oliver Stone vuelve a la crítica política con W., un curioso biopic de George W. Bush, al que interpreta Josh Brolin y Quentin Tarantino parece que al fin ha encontrado un final para su esperado proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards que protagoniza Brad Pitt.
También llegan sagas renovadas de la mano de Star Trek, que dirige el visionario creador de Perdidos, J. J. Abrams o Terminator Salvation, en la que Christian Bale interpreta a John Connor y aunténticos blockbusters de la talla de Watchmen o G. I. Joe: Rise of Cobra. Además podremos ver al fin la esperadísima caracterización de Mickey Rourke como un veterano boxeador en la premiada The Wrestler, cuarta película de Darren Aronofsky.
Criminal, nuestro trailer para Teaserland, ya lleva una semana en la Web del festival. En siete días se han sucedido multitud de reacciones y la edición de Vigo de La Voz de Galicia ya nos ha dedicado un pequeño artículo. El balance es bastante positivo: 35 comentarios, 1850 votaciones y el ánimo de muchas personas. Acostumbrados a compartir nuestros vídeos en Youtube, resulta bastante enriquecedor leer las reacciones de un público más especializado y atento.
Criminal, nuestro falso trailer para Teaserland, en La Voz de Galicia del pasado viernes 21 de noviembre.
Ha habido comparaciones más o menos razonables con películas como Crank, Speed, Trainspotting, la serie Dexter, el cine de Michael Mann o el de Aronofsky. Se ha criticado el doblaje, algún efecto de postproducción o el “ritmo de algunas imágenes”. A pesar de todo, nos encanta leer los comentarios de personas que dedican mucho tiempo a escribir enormes críticas que nos ayudan a aprender y reflexionar por lo que os invitamos a seguir en esa línea.
Pase lo que pase lo importante es saber que ya hemos ganado mucho: la gente que ha disfrutado viéndolo es el mejor aliento que podíamos recibir, hemos aprendido de nuestros errores y afianzado nuestro ímpetu por seguir adelante, por ser pacientes y constantes. Os invitamos a que nos preguntéis cualquier duda acerca del trailer y agradecemos profundamente vuestra participación. El próximo sábado 29 de noviembre estaremos de 18,00 a 19,00 en el programa Estación en Curva que dirige y presenta nuestro buen amigo Rafa Teruel para Radio Vallekas (107.5 FM – Madrid).
Si nada lo impide, esta semana completaremos el último plano del falso trailer que llevamos seis semanas produciendo para el Festival Teaserland. Han sido días de duro trabajo, sacando tiempo de dónde no lo teníamos y rodando en más localizaciones que ninguna otra producción en la que hayamos participado hasta la fecha. Vigo, Valladolid, Madrid o el nevado puerto de Navacerrada han sido escenario de algunas escenas de nuestro proyecto, cuyo título ya hemos cambiado varias veces (desde Released al más reciente Criminal). Son dos, las cámaras que han sufrido las consecuencias de un “rodaje Zapruder”. Afortunadamente no eran demasiado caras y sí bastante viejas. Y sino, preguntádselo a la Sony MiniDV de la imagen.
Rodaje Accidentado: Esto es lo que sucede cuando pierdes de vista tu cámara Sony MiniDV durante unos segundos...
Ahora que empezamos a sumergirnos en el complejo mundo de la edición y postproducción nos encontramos con tres grandes problemas que nos rompen la cabeza desde hace días: contar la historia que habíamos concebido en tan solo 90 segundos, renunciar a planos tremendamente laboriosos o estéticamente muy logrados en favor de la narración y encontrar una canción libre de derechos que encaje con nuestra historia y cómo la queremos presentar. También nos hemos visto en la encrucijada de elegir el tono del trailer. El guión original que preparamos dejaba la puerta abierta al drama o la comedia (casi parodia) y de hecho hemos rodado conservando ambas posibilidades pero finalmente hemos seguido algunos consejos para llegar a la conclusión de que planteando el conflicto seriamente la historia funciona mejor. Aprovechamos este post para agradecer a todos los que, desinteresadamente, han hecho posible este trailer, ofreciendo sus recursos (coches, lancha, casas, etc), sus ideas y su tiempo. A todos, gracias.
Hockey y M4, excelente combinación para Teaserland.
Nuestro blog lanza hoy X-Trash una nueva sección dedicada a descargas de contenidos multimedia para vuestro ordenador con material “de” o “inspirado por” los cortometrajes Zapruder. Desde hoy ya podéis acceder a cinco fondos de escritorio de gran resolución, uno de ellos inspirado en el falso trailer que estamos produciendo para el Festival Teaserland y cuyo lanzamiento se prevé para mediados de noviembre. Hasta la hecha hemos grabado secuencias en Madrid, Pontevedra y Valladolid. Prometemos acción y entretenimiento. Hasta entonces, disfrutad los wallpapers.
Entrevistados por Diego Viaño junto a la Playa de Samil en Vigo
El pasado sábado 23 de agosto, la Televisión de Galicia en su programa A Revista Fin de Semana emitió un pequeño reportaje (con entrevista incluida) acerca del éxito en Youtube de Miami Vice: The Vigo Connection. Diego Viaño nos preguntó por las armas, el presupuesto, las anécdotas y por el desaparecido Ricardo Tubbs. Como es frecuente en esta clase de reportajes la entrevista ha sido cortada, perdiéndose en el montaje nuestro agradecimiento a todos los que han colaborado de manera desinteresada como actores o productores en nuestros proyectos. Por este motivo os agradecemos de nuevo vuestra ayuda. Vosotros lo habéis hecho posible. Para los que no pudisteis disfrutar la entrevista en su momento, aquí os la dejamos:
