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“This video is no longer availabe”

¿Quién de nosotros no ha tenido que leer este mensaje en Youtube más veces de la que le gustaría? Para desgracia de unos y fortuna de otros, cada vez es más frecuente ver cómo numerosos vídeos desaparecen de Youtube ante nuestros ojos. Si hace dos años el mayor hosting de vídeos online era la biblioteca de Alejandría de nuestro tiempo, dentro de dos años va a convertirse en una biblioteca desierta en medio de la Antártida. Youtube ha llegado a un acuerdo con las grandes productoras y distribuidoras audiovisuales (como Disney, Viacom, Fox) y va a retirar todos los vídeos que violen sus respectivos derechos de propiedad intelectual.

Este mensaje cada vez será más frecuente
Este mensaje cada vez será más frecuente

Está claro que a nadie le gusta que le roben, pero ¿es necesario este ataque? Desde nuestro punto de vista, muchos de estos vídeos (como los montajes hechos por fans de series y/o películas o cortos amateurs sin ningún ánimo de lucro) no hacen más añadir un nuevo valor a las obras que utilizan. De hecho, a más de uno le habrá entrado el gusanillo en conocer más sobre la obra original pero, el derecho de propiedad intelectual nace desde que una idea se plasma sobre un soporte, y una persona es autora desde el momento que crea una obra. Este principio se aplica para artistas gigantes como Metallica o para artistas amateurs como los dibujos de mi prima de 15 años.

La cuestión radica en que, tal y como pasó con Napster, puede que consigan limitar la subida de vídeos que infringen derechos de autor a Youtube pero, desde que el hombre es hombre, en cuanto una idea funciona, nace una copia al instante (tal y como sucedió en “Los Simpson” con el Flameado de Moe). Por eso hoy os traemos una lista que hemos encontrado con 60 sitios similares a Youtube. Entre ellos se incluyen Metacafe y DailyMotion, los grandes rivales gigante del vídeo online que todavía conservan su “inocencia” frente a los derechos de autor.

Pero poco a poco nos podremos ir despidiendo de ver los fanvideos, o de Miami Vice: the Vigo Connection 2A (vaya, si ya lo han quitado) y de cualquier otro tipo de homenaje. Pensándolo bien, tampoco hay hay que preocuparse demasiado, porque todavía podremos disfrutar de “obras maestras” como “The Evolution of Dance”, el de “el alemán loco”, “matías el humilde”. Además, si poseéis los derechos de las obras que se muestran en los vídeos, los podréis ver sin ningún problema . No cabe la menor duda de que Youtube se acabará convirtiendo en un “Vídeos de Primera” 24 horas. Pero ojo, tan culpables son las grandes distribuidoras como todos aquellos que suben películas y capítulos enteros sin ningún tipo de respeto hacia el trabajo de los demás.

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Entrevista a Nacho Vigalondo en “Nada que ver”

Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.
Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.

El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os la perdáis.

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Nace “Nada que ver”: un programa de cine para ABC.es

Si pensabas que este fin de semana no habia "nada que ver" en el cine... te equivocabas.
Si pensabas que este fin de semana no había "nada que ver" en el cine... te equivocabas.

ABC.es ha lanzado hoy el programa piloto de “Nada que ver”, un magazine semanal en el que repasaremos la taquilla, los estrenos de la semana y echaremos un vistazo a los gazapos y anécdotas más curiosos de la historia del cine (que además nos podréis mandar através del grupo del programa en Facebook). En esta primera entrega se incluye una entrevista exclusiva con Rob Schneider, director y protagonista de la comedia “El gran Stan”, así como un vistazo a los errores más recordados de Matrix. No os perdáis el próximo programa: tendremos a Julio Médem y Elena Anaya hablándonos de Room in Rome, la octava película del director donostiarra. Larga vida a “Nada que ver”.

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Julio Medem y su “Room in Rome”, ¿cine a prueba de crisis?

Se ve que cuando cojo el gustillo a algo, me cuesta saciarme, pero una vez más volvemos a hablar del cine español. Hoy, en concreto, de uno de los cineastas más personales de nuestro cine: Julio Medem. El responsable de títulos de exitosa crítica y público como Los Amantes del Círculo Polar o Lucía y el sexo comienza el próximo lunes el rodaje de Room in Rome, su octavo film como director. Tras la “fría acogida” de Caótica Ana el director vasco está obligado a reconquistar al público. En una entrevista realizada para “Nada que ver”, el programa sobre cine y estrenos que estrenaremos en ABCtv este viernes (no os perdáis la entrevista exclusiva con Rob Schneider), Julio Médem y las dos protagonistas del filme, Elena Anaya y Natasha Yarovenko, como piensan adaptar la película original en la que se basan, En la cama, pero también comentaron sus impresiones acerca del momento que está viviendo el cine español.

Elena Anaya, protagonista por segunda vez de una pelicula de Julio Médem
Elena Anaya, protagonista por segunda vez de una película de Julio Médem

La decisión de adaptar por vez primera, una película ajena y ponerse a dirigir por encargo tiene origen en el relativo fracaso de su anterior película, Caótica Ana. El director, ganador del Goya a la mejor dirección novel por Vacas, parece decidido a recuperar el terreno perdido pero la crisis y su prudencia le han llevado a decantarse por una película “pequeña”. Room in Rome es la historia de dos mujeres, una española y otra rusa, que se encuentran en Roma y allí comparten, durante una noche, una habitación que sera testigo de la pasión, el deseo, la emoción y la felicidad. Toda la trama transcurre en esa única estancia por lo que la producción es, en palabras del propio Medem “la más sencilla a la que me he enfrentado”. Sin duda la crisis ha influido en esta decisión pero se ha podido entrever que esta película menor es una “condición” del productor de la misma, Álvaro Longoria, para desarrollar el verdadero ás en la manga que prepara el vasco: una superproducción, con reparto internacional ambientada en la Antigua Grecia.

Room in Rome, que rodará en inglés permitirá al donostiarra familiarizarse con esta lengua, algo imprescindible para el rodaje de su tragedia griega con actores europeos. No obstante, esto no significa que Room in Rome sea una simple estación de paso: Médem ha dedicado meses a imprimir su particular lenguaje al guión y ya ha dejado entrever detalles como el uso de ordenadores (Google Earth incluído), imágenes cuasioníricas (aparecerá el mismísimo Dios Eros) o la presencia de Najwa Nimri en un papel secundario.

Para la fotografía Médem repite en digital pero esta vez lo hace con la popular cámara Red One. El motivo, más allá de la crisis, es que, desde Lucía y el sexo ya no concibe otra forma de trabajar con los actores. La alta definición es “ágil y cómoda” y el director de fotografía, Alex Catalán ya ha demostrado en títulos como Cabeza de Perro o la reciente Camino estar listo para todo. A finales de año, el resultado.

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Otro cine español ¿es posible? (Parte 2)

Pues bien, el pasado miércoles 14 se entregaron los XIV Premios José María Forqué de cine. Allí acudimos en calidad de reporteros de ABCtv para realizar un pequeño reportaje. Sin embargo, me gustaría retomar el tema del anterior post para realizar algunas matizaciones, comentar cosas que dijeron Javier Fesser (director de la película ganadora, Camino) o Enrique Cerezo (Presidente de EGEDA) y hacer balance de la Gala.

En su discurso tras ganar la película Fesser señaló y cito literalmente que “creo que tenemos una obligación personal e individual educando a nuestros hijos porque a cualquiera que piense que bajarse una película de Internet no es robar, cualquier otra mentira sobre el cine español le pasará desapercibida”. Vayamos por partes. En primer lugar, la piratería es una forma de robo de la propiedad intelectual, de eso no cabe duda. La ley ya se ha encargado de recogerlo y castigarlo pero también lo es fotocopiar un libro y los autores de los manuales universitarios no reciben la compensación que deberían de la SGAE. Hasta ahora no he oído a ninguno quejarse. En segundo lugar, no creo que la piratería sea culpable de la situación actual del cine español. De hecho, no creo que Camino, sea el prototipo de película que se descargaría un “pirata medio”. Lo mismo puedo decir de otras dos de las nominadas, “Los girasoles ciegos” y “La conjura del Escorial”. Otra cosa es la “manta”, que busca el lucro de mafias a costa del trabajo de otros y resulta algo perfectamente condenable y deplorable.

Javier Fesser tras hacerse con el premio a la mejor pelicula en los XIV Premios Cinematográficos José Maria Forqué.
Javier Fesser tras hacerse con el premio a la mejor película en los XIV Premios Cinematográficos José María Forqué.

A esto hay que añadir otras cosas que se presentan evidentes: el porcentaje de internautas que descargaron Ché, el argentino o Sólo quiero caminar, no es necesariamente público que habría acudido a las salas a dejarse sus seis euros, por lo que el daño de la piratería es si cabe, más relativo y menos cuantificable. Cuando la SGAE cobra un canon que se salta la presunción de inocencia y trata a cualquiera que se compre un disco duro como a un ladrón, no puede esperar que luego este no le “devuelva el favor”. Con todo esto no pretendo escribir un manifiesto pro-piratería pero lo que faltaba por escuchar es que los males de nuestro cine nacen en la red. La malvada red. Es evidente que los tiempos cambian y hay que saber adaptarse. Internet es una maravillosa tierra de oportunidades de dónde emana leche y miel pero también polvo y ceniza. El cine español debe dejar de ser un mero espectador de los cambios que suceden a su alrededor y tomar la sartén por el mango. Hacer películas que la gente desee ver en una buena butaca, disfrutando de la proyección digital en una pantalla gigante y no un Screener desenfocado de 750×520 píxeles cargado de risas enlatadas y cabezas que cruzan la parte inferior derecha del reproductor. Debe comercializar su cine en la red, como llevan ya unos años explotando en EEUU y encontrar alternativas comerciales. No es fácil, por supuesto que no. Pero la industria no aguantará con estas cifras muchos años más.

En cuanto a Enrique Cerezo tuvo el detalle de dedicar unas palabras a los trabajadores de la industria del cine que se levantan a diario a las 6,00 de la mañana, que tienen que sobrevivir semanas sin trabajo, entre película y película y que desde luego no encajan en la idea burguesa y snob que se encuentra asentada en la mente de la sociedad. Luego, cambió su postura y se lanzó a la defensiva, atacando al público que se queja de que “el cine español hace siempre las mismas películas, demasiado drama social y comedia costumbrista”. Él mismo se contestaba argumentando el reconocimiento que tienen nuestras películas en el extranjero, la buena salud de que ha gozado en los Oscar de la última década y comparándonos con el modelo francés, dónde varias películas nacionales se encuentran semanalmente en el Top 10 de taquilla. Desde aquí invitamos al señor Cerezo, que tanto ha hecho y sigue haciendo por nuestro cine (y lo digo con total sinceridad) a que siga reflexionando. Él tiene en sus manos cambiar muchas cosas que no están al alcance de todos.

Para finalizar este post, que ya se alarga más de la cuenta, me gustaría dedicarle unas palabras a la gala en sí. Los XIV Premios Cinematográficos José María Forqué demostraron porque siguen creciendo, gozaron de una organización impecable y apuntan a convertirse en los próximos años en los verdaderos Globos de Oro españoles. Le deseamos mucha suerte y larga vida.

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Otro cine español ¿es posible?

Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo es unos de los cuatros actores de su ópera prima, Los Cronocrímenes.

Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.

La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:

REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.

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Expectativas 2009

Expectativas Zapruder

Queremos cerrar el año del nacimiento de nuestra Web agradeciendo el apoyo recibido. Día a día hemos intentado mejorar nuestro servicio, escribiendo más en el blog y ofreciendo contenido original e innovador. Desde hace tan solo unos días ya podéis visitarnos como “www.zapruderpictures.com”, gracias a la compra del dominio Web. Nuestros objetivos para 2009 son terriblemente ambiciosos: una mejora sustancial de la Web gracias a la edición CSS, tarjetas de visita de Zapruder Pictures, constitución de una sociedad y profesionalización de nuestro trabajo como productora. Para ello necesitamos tiempo, dinero, recursos, ideas y mucho trabajo pero no serviría de nada sin vuestro apoyo. Gracias por estar ahí.

Expectativas cinematográficas

Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.
Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.

El año se presenta bastante prometedor con el estreno de las nuevas películas de algunos de los grandes: Clint Eastwood, ultimamente más trabajador que nunca, nos trae Gran Torino, película que además protagoniza él mismo; David Fincher, nos ofrece a Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, un título que suena con fuerza de cara a los próximos Oscar; Alejandro Amenábar, regresa cinco años después de Mar Adentro con un drama épico protagonizado por Rachel Weisz titulado Ágora; Oliver Stone vuelve a la crítica política con W., un curioso biopic de George W. Bush, al que interpreta Josh Brolin y Quentin Tarantino parece que al fin ha encontrado un final para su esperado proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards que protagoniza Brad Pitt.

También llegan sagas renovadas de la mano de Star Trek, que dirige el visionario creador de Perdidos, J. J. Abrams o Terminator Salvation, en la que Christian Bale interpreta a John Connor y aunténticos blockbusters de la talla de Watchmen o G. I. Joe: Rise of Cobra. Además podremos ver al fin la esperadísima caracterización de Mickey Rourke como un veterano boxeador en la premiada The Wrestler, cuarta película de Darren Aronofsky.

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“The Spirit: La ciudad grita”…Del horror

Si uno piensa en “Sin City” de Robert Rodríguez y Frank Miller, uno esboza una sonrisa. Si uno piensa en “300” de Zack Snyder, basada en un cómic de Frank Miller, uno posiblemente también esboce una sonrisa. Pero si uno piensa en “The Spirit”, escrita y dirigida por Frank Miller… es posible que uno se quede dormido, como me sucedió el día de Navidad. Tenía ganas de ver la película, a pesar de que a través del tráiler se vislumbraba una “Sin City 1.5”. Si tan sólo hubiera sido la mitad de buena de lo que lo fue “Sin City”, me hubiera entretenido en el cine.

Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas
Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas

Lo siento mucho, pero no se puede decir nada bueno de película. Ni la espectacularidad del físico de Eva Mendes la salva, porque todos y cada uno de los personajes son tan planos que hacen del encefalograma de una piedra una montaña rusa. Pero no es su culpa, ni la de Scarlett Johansson, ni la de Samuel L. Jackson, ni la del actor protagonista de cuyo nombre no me acuerdo. Me temo que es culpa de Frank Miller. Reconozco que no me he leído el cómic, pero no es necesario hacerlo para juzgar si una película entretiene.

No cabe duda de que la inspiración en “Sin City” es más que notoria. Lo primero que salta  a la vista es la estética, muy similar a ésta pero infinitamente peor. La película co-dirigida (aunque empiezo a sospechar que deberían cambiar los créditos) por Robert Rodríguez mantenía un estilo visual a lo largo de la película. Sin embargo, el señor Miller lo va cambiando a su gusto: de sepia a casi color, de blanco y negro con un color tipo “Sin City” a casi dibujos… Que podrían no estar mal si no fuera porque dichs cambios carecen de sentido y te llaman más la atención que la historia que intentan contar. Por otro lado, parece como si la voz en off en “Sin City” hubiera sido reemplazada por pesados monólogos/conversaciones sin sentido entre los personajes . Podría seguir, pero como me quedé dormido, tal vez esté siendo demasiado injusto y haya algo de lo que no me hubiera percatado.

Parece que Frank Miller, tras “co-dirigir” junto a Robert Rodríguez debió pensar que un cómic es lo mismo que una película y que hoy en día un ordenador te lo hace todo. Un “chroma” por aquí ysóo tengo que cambiar el verde por una ciudad . Ahora copio los tetos de las viñetas donde pone “diálogo” y listo, tengo mi propia película. Sé que “Sin City” ha sido mencionada demasiado a lo largo del post, pero si queréis guardar un buen recuerdo de Frank Miller…Quedaros con ella y ahorrad los siete euros del cine.

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“Créditos” de película

El cine es todo un arte, aunque muchas veces parezca lo contrario. Tras ver “Quantum of Solace”, hoy quiero hacer hincapié en unos artistas que muchas veces pasan desapercibidos: los diseñadores de los títulos de crédito iniciales de las películas. Y no porque me gustaran los de la última película de Bond, sino más bien por todo lo contrario. Juzgad vosotros mismos.

Si hace cuarenta años con dos carteles se quedaban a gusto, hoy en día los créditos iniciales han evolucionado tanto que muchos de ellos pueden considerarse pequeñas obras maestras. Existen en internet innumerables listados con los mejores créditos de películas, pero hoy voy a hacer mención a cinco de ellos que me llamaron la atención cuando los vi.

The Kingdom

Sin palabras. Poco se puede decir de esta impresionante exhibición de 2D y 3D combinados con imágenes reales. La interesante mezcla de la historia de Arabia Saudita con el reparto hacen de estos créditos son todo un deleite de sentidos. Sus responsables, Pic Agency, son los creadores entre otros de los créditos de “El ultimátum de bourne”. Por desgracia, es imposible encontrar estos magníficos créditos en youtube.

El señor de la guerra

Uno de los mejores falsos plano-secuencias del cine. Acompañados por la canción de Buffalo Springfield “For what it’s worth”, vemos el proceso de fabricación de una bala…y dónde acaban muchas ellas. Son dignas de admiración la integración de la bala en 3D con la película real y la unión de cada secuencia.

La habitación del pánico.

Si los dos créditos anteriores son todo un alarde de técnica, los de “la habitación del pánico” son un ejemplo de sobriedad y eficacia. Los nombres de los responsables de esta película, hechos en un sencillo 3D, están integrados sobre diversos planos de Nueva York. Los modelados se mueven al compás de los planos mediante “trackers”, que consiste en seguir el movimiento de un objeto filmado y determinar su posición, rotación y escala a lo largo del plano.

Torrente 2 : misión en Marbella

Sí, en España también sabemos hacer cosas bien. Que tomen nota los señores de “Quantum of solace”, porque aún siendo una imitación del tradicional estilo de los créditos de las películas de James Bond, los de Torrente 2 eclipsan a los de la última película de Daniel Craig. Y no sólo en cuanto a lo visual, sino también en la canción (qué grande es Raphael).

El castigador

No cabe duda de que la banda sonora de Carlo Siliotto ayuda bastante a estos sencillos pero eficaces créditos. Es todo un acierto el hecho de que sean dibujos, puesto que nos recuerda que “The Punisher” es un cómic. Los colores blanco y negro se adecúan a la perfección con el logotipo del personaje, y la forma en la que se fusionan con la imagen real en el último fotograma está muy conseguida.

Hay bastantes más créditos que llaman la atención, pero estos cinco son un claro ejemplo de cómo incentivar al espectador para que no se quede dormido a la primera de cambio. Hay que utilizar más la cabeza y menos el ordenador (va por los señores de MK12, autores de los créditos de “Quantum of Solace”.

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“Criminal” en Teaserland

Criminal, nuestro trailer para Teaserland, ya lleva una semana en la Web del festival. En siete días se han sucedido multitud de reacciones y la edición de Vigo de La Voz de Galicia ya nos ha dedicado un pequeño artículo. El balance es bastante positivo: 35 comentarios, 1850 votaciones y el ánimo de muchas personas. Acostumbrados a compartir nuestros vídeos en Youtube, resulta bastante enriquecedor leer las reacciones de un público más especializado y atento.

Criminal, nuestro falso trailer para Teaserland, en La Voz de Galicia del pasado viernes 21 de noviembre.
Criminal, nuestro falso trailer para Teaserland, en La Voz de Galicia del pasado viernes 21 de noviembre.

Ha habido comparaciones más o menos razonables con películas como Crank, Speed, Trainspotting, la serie Dexter, el cine de Michael Mann o el de Aronofsky. Se ha criticado el doblaje, algún efecto de postproducción o el “ritmo de algunas imágenes”. A pesar de todo, nos encanta leer los comentarios de personas que dedican mucho tiempo a escribir enormes críticas que nos ayudan a aprender y reflexionar por lo que os invitamos a seguir en esa línea.

Pase lo que pase lo importante es saber que ya hemos ganado mucho: la gente que ha disfrutado viéndolo es el mejor aliento que podíamos recibir, hemos aprendido de nuestros errores y afianzado nuestro ímpetu por seguir adelante, por ser pacientes y constantes. Os invitamos a que nos preguntéis cualquier duda acerca del trailer y agradecemos profundamente vuestra participación. El próximo sábado 29 de noviembre estaremos de 18,00 a 19,00 en el programa Estación en Curva que dirige y presenta nuestro buen amigo Rafa Teruel para Radio Vallekas (107.5 FM – Madrid).