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«Transformers 3»: diseño y producción de efectos de sonido

Transformers 3: Dark of the Moon
Poster oficial de Transformers 3: Dark of the Moon

Ya lo decía George Lucas: «El sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una película». Llevar la contraria a una de las personas más influyentes en la industria del cine sería una locura.  Desde los años 70, el creador de la saga «Star Wars», ha llevado a Hollywood de la mano en cuanto a estándares de calidad de sonido se refiere. Buena prueba de ello es la ansiada certificación THX en las salas de cine o el ya antiguo sonido envolvente 5.1 en los salones de casa. Personalmente nunca me gustó «La guerra de las Galaxias», pero he de reconocer que cuando vi «La amenaza fantasma» en cines salí simulando el sonido de un sable láser con la boca.

Es evidente que la saga «Transformers» no tiene la misma relevancia que «Star Wars», pero es cierto que los diseñadores de los efectos de sonido de esta tercera entrega han hecho un trabajo sideral. Tanto si odias a Michael Bay como si no, es imposible negar que el diseño y producción del sonido es impresionante. Basta con ver el trailer para darse cuenta de la importancia de este apartado en sus películas (especialmente en las que el guión es un simple y entretenido accesorio) y cómo ayuda a sumergirse en la historia.

En el vídeo publicado en Soundworks Collection “The Sound of Transformers: Dark of the Moon” hay momentos en los que uno duda si tocar la guitarra con un destornillador para conseguir el efecto de una nave alienígena es una genialidad intencionada o fruto del azar, pero lo que uno no puede negar es que el resultado final es efectivo.

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Filtrado el primer tráiler de «Mission: Impossible 4»

Si hace cosa de un mes, el remake americano de «Los hombres que no amaban a las mujeres» era víctima de una filtración de su tráiler, esta semana ha sido el turno de la esperada cuarta entrega de la saga «Mission: Impossible». En un screener doblado al francés se puede disfrutar de las primeras imágenes de la película que protagoniza Tom Cruise. Aunque Paramount persigue cada una de las copias que se suben a Youtube cada hora aparecen nuevas, por lo que la batalla parece perdida.

Espectacular set de Mission: Impossible 4 en el Burj Khalifa
Espectacular set de la película en el Burj Khalifa de Dubai.

En el tráiler, se pueden ver algunas de las espectaculares escenas de acción que se han rodado en localizaciones como la India, Praga o el imponente Burj Khalifa de Dubai. Todo ello al ritmo del «Won’t back down» de Eminem. Una de las principales sorpresas es la aparición del británico Tom Wilkinson enunciando la ya mítica frase “su misión, si decide aceptarla…” Se une así a un repertorio de secundarios entre los que destacan Michael Nyqvist, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway y sobretodo Jeremy Renner. Según el portal TheFilmStage el tráiler se lanzaría oficialmente este jueves, durante el estreno en los Estados Unidos de «Transformers 3: El lado oscuro de la Luna». Brad Bird, director de «Ratatouille» o «Los increíbles», dirige esta cuarta entrega que llegará a los cines en diciembre.

****ACTUALIZACIÓN*****

Apenas 48 horas después de la filtración Paramount se ha apresurado a presentar en todo el mundo el primer tráiler de la película. Esta vez en HD y versión original. Aquí os lo dejamos:

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Carlos León en la «Galería Artesonado» de La Granja

Hoy tenemos el honor de presentaros nuestro primer trabajo como productora audiovisual: un vídeo de cuatro minutos sobre la espectacular exposición de Carlos León en la Galería Artesonado de La Granja de San Ildefonso. Una oportunidad inmejorable para descubrir la visión del artista y entender algunas de las claves del arte abstracto contemporáneo.

La exposición «Fuego, lluvia, cenizas» puede visitarse hasta el 14 de septiembre. En Zapruder Pictures nos hemos encargado del grafismo, la grabación y el montaje. Esperamos que sea el primero de muchos trabajos.

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«iMajiCam»: efectos de vídeo en tiempo real con tu iPhone

Desde hace algún tiempo los usuarios de iPhone vienen demandando una aplicación capaz de suplir la funciones del mítico «Photobooth» de Mac en un iPhone. Todas esas peticiones encuentran su respuesta en «iMajiCam Pro».

Se trata de una app capaz de recrear decenas de efectos de imagen combinables entre sí con la cámara de nuestro iPhone y en tiempo real. De esta manera obtenemos hasta 1000 combinaciones posibles de filtros y efectos como espejo, sketch, neón, negativo o pixelizado y ajustes de contraste, brillo o saturación. La mayoría de los efectos se pueden calibrar y nos permiten grabar vídeo o hacer fotos con ellos (a 640×480) .

El rango de efectos y filtros que ofrece «iMajiCam Pro» es enorme
El rango de efectos y filtros que ofrece «iMajiCam Pro» es enorme

El principal problema reside en su optimización del procesador del teléfono. Al no exprimir todo su potencial la imagen puede ir a saltos y se atasca a medida que incorporamos efectos en el modo de grabación de vídeo. Bien con una futura actualización o con el procesador de doble núcleo que con toda probabilidad incorporará el inminente iPhone 5, el problema tendrá solución. Su precio es de 0.79 € aunque tiene una versión gratuita que no permite exportar los vídeos a la fototeca.

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Las diez películas policíacas preferidas de James Ellroy

Apenas unos meses después de la publicación de la espectacular autobiografía de James Ellroy («A la caza de la mujer») descubrimos por la red un artículo de 1998 en el que Ian Johnston recoge las diez películas policíacas favoritas del escritor de «La Dalia Negra» o «L.A. Confidential». En su mayoría se trata de joyas del cine negro de los 50 por lo que parece poco probable que la lista fuese muy diferente si Ellroy la confeccionase hoy. Aquí tenéis la traducción que nos hemos currado:

Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.
Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.

1) L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

“Es muy distinta al libro pero se convirtió en una obra de arte por méritos propios. No es tan ruda como la novela pero hace justicia a mis personajes así que tiene que ser mi película policíaca favorita. Ed Exley es el personaje más fuerte de los tres tanto en el libro como en la película. La interpretación de Guy Pierce es la más potente porque su destino es el más ambiguo y complejo. Es el único que sale físicamente intacto de ese holocausto, pero aún así le esperan cosas oscuras. Creo que la película refleja todo eso.”

2) El Padrino. Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)

“Está mucho mejor acabada que la primera parte. Las escenas individuales se han dilatado. Tiene mucho mejor aspecto y se nota que tenían más dinero. Es épica, ¿y cuantas películas policíacas lo son? Me gustan las piezas sinfónicas grandes y las películas largas. Pacino no tuvo mucho éxito a la hora de hacernos empatizar con ese pedazo de mierda viciosa de Michael Corleone, pero creo que al final de la película llego a entender al hombre. Lo sacrificó todo por su familia y eso la acabó destruyendo. Hay una gran ironía en ello.”

«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.
«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.

3) El merodeador (Joseph Losey, 1951)

“Es una película de 1951 protagonizada por Van Heflin y Evelyn Keyes. Los protagonistas son un policía corrupto, sucio y pervertido y la mujer solitaria y cachonda de un DJ nocturno. Ella es mucho más joven que él y denuncia haber visto a alguien merodeando alrededor de su casa. No quiero contaros toda la trama porque podríais acabar viéndola. De hecho, deberíais verla. La historia es plausible en un modo poco común para el cine negro. Van Helfin esta genial de protagonista interpretando a Webb Garwood, un sudoroso y repulsivo policía atrapado. No es del todo un psicópata pero está muy cerca.”

4) Ola de crímenes (André de Toth, 1954)

“Es Sterling Hayden en una película de robos que transcurre en Los Ángeles. Gene Nelson es un expresidiario vinculado a un robo por dos compañeros de la misma cárcel. Se ha mantenido limpio pero es obligado a cooperar con estos tíos para proteger a su mujer, Phyllis Kirk, y a su familia. Sterling Hayden era un gran actor y está impresionante en el papel de un detective convencido de que Nelson es culpable. «Ola de crímenes» tiene unos exteriores fabulosos de Los Ángeles. Me encanta poder volver atrás y revivir la presencia física de Los Ángeles en los 50, y esta película me lo permite.”

5) Apuestas contra el mañana (Robert Wise, 1959)

“Es la mismísima esencia del cine negro en cuanto a su forma abordar el racismo y una sexualidad hecha mierda. Es una película de un puñados de tipos desesperados que planean su último golpe en un banco de un pueblo de Nueva York. Por supuesto, son inconscientemente auto-destructivos y la acaban jodiendo. Es la mejor película de golpes-que-salen-mal de todos los tiempos. También hurga en los aspectos psicológicos y en los temas sociales de la época, que son significativos y profundos. Robert Ryan está jodidamente bien y Harry Belafonte también.”

«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal
«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal.

6) Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1956)

“Para ser honesto he de decir que no tengo una lista de 10 películas, sólo de cinco. Me gusta «Atraco perfecto» porque es otra gran película de Sterling Hayden. Una buena película de atracos-que-salen-mal. Las películas policíacas son las únicas que me gustan. No me gustan ni las comedias, ni los dramas históricos, ni las películas del oeste, ni la ciencia-ficción. Son las únicas que veo, y veo muy poquitas. Apenas un puñado de ellas son veraces.”

7) Plunder road (Hubert Cornfield, 1957)

“En lo que se refiere a cine negro, no descubrí estas películas hasta que ya había escrito unos cuantos libros. Y eso a pesar de que nací y me críe en Los Ángeles. Recuerdo haberme quedado pasmado con un par de películas de atracos-que-salen-mal: «Atraco perfecto» y esta. Elisha Cook Jr., Gene Raymond y Wayne Morris forman una banda que roba un tren cargado de lingote de oro que se dirige a San Francisco. Tras el robo dividen el botín en tres coches pero todo se jode. Es fatalista y de muy bajo presupuesto.”

8) The line-up (Don Siegel, 1958)

“Grandes localizaciones en San Francisco. Maravillosas escenas de procedimiento policial y una magnífica interpretación de Eli Wallach en el papel de un matón psicópata llamado Dancer. A su compañero, Robert Keith, le gusta tomar nota de las últimas palabras de sus víctimas antes de morir. Deben encontrar tres paquetes de contrabando de heroína por San Francisco. Evidentemente la policía también está buscando la fuente de esa heroína. Aunque me gusta el cine negro hay alguna película policíacas de los 70 con finales verdaderamente sucios y feos que me gustan. Un buen ejemplo es «La gran estafa» de Don Siegel”.

9) 711 Ocean Drive (Joseph M. Newman, 1950)

“Una película muy infravalorada en la que Edmond O’Brien interpreta a un técnico telefónico sudoroso y ansioso por hacerlo bien. Unos hombres de negocios, impresionados por sus habilidades técnicas,  le persuaden para que construya un servicio de cable con el que conectar los resultados de las carreras de todas las pistas de la Costa Oeste. Todo se le sube a la cabeza. Es una maravillosa historia de ascenso-y-caída y solo dura una hora y 40 minutos. Localizaciones en Los Ángeles, Palm Springs, Edmon O’Brien…”

El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vertigo»
El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vértigo», su película preferida de Alfred Hitchcock.

10) Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

“La gran película de Hitchcock sobre el amor obsesivo. También me gusta «Psicosis» pero «Vértigo» es mi preferida. Es cine negro aunque esté rodada en exhuberante color. La banda sonora de Bernard Herrmann es preciosa. Y con esta son diez, ¿no? Pues a tomar por culo. Tengo que volver al trabajo. No os voy a decir el nombre de mi próxima novela y no estará lista hasta dentro de un par de años. “

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Como reproducir archivos «Quicktime» con las versiones 8.0 y 9.0 de «Sony Vegas Pro»

Desde hace algunos meses Sony Vegas Pro 8.0 y algunas versiones tempranas del 9.0 experimentan problemas a la hora de reproducir y exportar archivos Quicktime de extensiones tan comunes como .mov o .mp4 y codificación H 264 y AVC-1. Esto hace que, por ejemplo, los archivos nativos de las DSLR de Canon (EOS 60D, 7D, 5D, etc) aparezcan en negro cuando los arrastramos a una pista de vídeo.

Tras pasar horas investigando en foros en busca de interminables paquetes de códecs (como el mítico K-Lite Codec Pack, el X264 o Quicktime Alternative) decidí ponerme en contacto con el teléfono de asistencia gratuita de Sony Creative Software (el 900811251 para España), que por cierto funciona muy bien. Allí les conté mi problema y en pocos minutos me enviaron un diagnóstico.

Una incompatibilidad con el DLL de Vegas es la culpable del problema
Si tus archivos Quicktime se parecen a los de la derecha cuando los arrastras a Sony Vegas tienes un problema.

La cuestión es que a raíz de una actualización de Quicktime surge un problema de incompatibilidad con el DLL de Sony Vegas. Desde el servicio técnico me ofrecían como alternativas convertir los archivos a otro formato o adquirir el nuevo Vegas Pro 10. No obstante, si el problema procede de la última actualización de Quicktime (la versión 7.6.9 de diciembre de 2010), la solución la tenemos delante de nosotros. Desinstalamos Quicktime y nos descargamos una versión anterior (siempre y cuando esta sea como mínimo la 7.1.6 o posterior). De esta forma nos ahorraremos multitud de dolores de cabeza y nuestros archivos brillarán de nuevo en el timeline.

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Cinco razones para ver: «Breaking Bad»

Hace 10 años series como «Los Soprano», «The Wire», «24» o «El ala oeste de la Casa Blanca» nos llevaban a hablar por primera vez de una edad de oro para las series de TV en Estados Unidos. Hoy, todas aquellas producciones ya han visto su final y sin embargo, se ha producido un relevo generacional que nos permite afirmar que la mejor ficción ya no se encuentra solo en los cines. En esta sección te daremos cinco buenos motivos para disfrutar de las mejores series del momento.

Ha ganado los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática.
Bryan Cranston se ha hecho con los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática, desbancando a pesos pesados como Jon Hamm o Hugh Laurie.

1) Desconocida. Todavía me sorprende la cantidad de gente que no ha oído hablar de «Breaking Bad». Bien es cierto que en España solamente la FNAC la ha editado en DVD (en febrero de 2011) y ni siquiera los canales de pago la han emitido, pero a estas alturas ya llevamos tres temporadas. Si no te gusta ir al rebufo y quieres presumir de haber descubierto algo que la mayoría todavía no conoce «Breaking Bad» puede ser tu serie. Pero date prisa.

2) La trama. La serie cuenta la historia Walter White, un profesor de instituto de 50 años al que diagnostican un cáncer terminal de pulmón. El punto de partida resulta francamente descorazonador pero la serie pega un giro del drama al thriller cuando el protagonista utiliza sus conocimientos de química para montar un laboratorio de metanfetaminas con el que recaudar dinero para su familia. La transformación del personaje en los siete episodios de la primera temporada es sobrecogedora pero en la serie también hay lugar para continuas dosis de humor.

3) El reparto. Su protagonista Bryan Cranston ha ganado por tercer año consecutivo el Emmy al mejor actor en serie dramática, dejando con las manos vacías a pesos pesados como Jon Hamm («Mad Men») y Hugh Laurie («House»).  Aaron Paul, compañero de faena de Cranston en la ficción, también se hizo con un Emmy en 2010: el de mejor actor de reparto por su papel de Jesse Pinkman. El resto de secundarios son una maravilla: especial atención a Bob Odenkirk (Saul Goodman), Giancarlo Esposito (Gustavo Fring), Dean Norris (Hank Shraeder) y RJ Mitte (Walter White Jr).

4) Química. Y nos nos referimos sólo a la tabla periódica. La contraposición de la personalidad metódica de Walter White con la torpeza insensata de su ayudante en funciones, Jesse Pinkman, desencadenará en una constante lucha de egos e intereses. Se trata de dos personas radicalmente opuestas cuyos destinos se cruzan inexorablemente, obligándoles a depender el uno del otro. Un matrimonio cuya supervivencia se somete constantemente a los avatares del azar y las consecuencias del crimen. Sus conciencias pero también sus seres queridos cargarán con el peso de sus actos.

5) AMC. En la última década, la cadena HBO se ha ganado una reputación impresionante, pero nos equivocaríamos pensando que son los únicos capaces de ofrecer series de calidad. Con «Mad Men», «The Walking Dead» y «Breaking Bad» AMC se situa en primera línea de combate.

El 17 de julio de 2011 es la fecha para el regreso de Breaking Bad con su cuarta temporada.

Puntuación IMDB: 9.2

Premios: Ocho premios Emmy y una nominación al Globo de Oro.

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«Flare» o cómo grabar vídeo en HDR con tu iPhone

El mundo del arte también tiene sus modas. Si hace unos años las galerías de Flickr se inundaban de imágenes de “alto rango dinámico” (High Dinamic Range o HDR por sus siglas en inglés), ahora le llega el turno al vídeo. Las imágenes en HDR se obtienen realizando varias fotografías con distintos intervalos de exposición a un mismo motivo  para obtener la mayor cantidad de información de color en las zonas de luces y sombras. La unión de esas imágenes da lugar a una foto expuesta correctamente, sin blancos quemados, ni negros sin información de color.

Hace menos de un año llegaba a Youtube y Vimeo un vídeo realizado por Soviet Montage en el que, gracias a dos cámaras Canon 5D Mark II, hacía uso de esta técnica. Y tan sólo hace unas semanas, ha llegado a la Apple Store «Flare» una aplicación para iPhone que promete este mismo resultado utilizando únicamente el teléfono de Apple. ¿Cuál es el resultado por 0,79€?

Flare HDR iPhone 4
Imagen promocional de "Flare"

Si tenemos en cuenta que el objetivo de «Flare» es obtener la exposición más correcta posible en el vídeo, la aplicación fracasa. Es lógico que, partiendo de las limitaciones de hardware de la propia cámara, el resultado no sea sobresaliente, pero la compensación que hace la aplicación entre luces y sombras es, cuanto menos, decepcionante. Ahora bien, si el objetivo es hacer vídeos con un “look” curioso, la aplicación ofrece opciones muy interesantes gracias a sus distintos tipos de filtros HDR. El principal problema es que, cuanto mayor sea la diferencia de exposiciones de la imagen, peor se comportará esta aplicación que se supone te permite grabar vídeos en HDR con el iPhone, por lo que pierde gran parte de su utilidad.

En el Test 1, se puede ver cómo reacciona la aplicación ante elementos con la misma exposición. El problema llega cuando aparece el cielo, completamente quemado.

En el Test 2, podemos ver con detalle cómo funciona la exposición. Se puede apreciar que es prácticamente imposible conseguir una exposición correcta de la casa y del cielo en el mismo plano.

Como aspectos positivos de «Flare», destacaría la opción de poder enfocar a un punto de la imagen utilizando otro punto como referencia para la exposición. Como aspectos negativos, la baja calidad del HDR así como la limitación de resolución a 640×360 a la hora de exportar el vídeo. Mucho nos tememos que, si quieres grabar vídeos en HDR con el iPhone, vas a necesitar dos teléfonos, mucha práctica y paciencia. De momento…

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«iMotion HD» o como grabar timelapses y stop motion con tu iPhone

Inauguramos una sección dedicada a las mejores aplicaciones de vídeo para iPhone con «iMotion HD». Se trata de una herramienta compatible con iPhone (3G, 3GS y 4), iPad 2 y iPod Touch (de cuarta generación) con la que podrás crear películas timelapse y animación stop motion con suma facilidad. Aplicaciones como «Gorillacam» ya permitían programar disparos a intervalos (cada 1, 5, 10, 15, 30 , 60 o 120 segundos) pero la gran aportación de esta app es la edición automática de las imágenes y posterior exportación del vídeo en HD a 720p.

Los intervalos del modo timelapse van desde un segundo a un día y el vídeo final puede reproducirse (y exportarse) a velocidades de entre 1 y 30 frames por segundo. Dependiendo de la posición en que coloquemos el terminal la grabación se realizará a 720 x 720 (1:1) o a 1280 x 720 (16:9).  La versión gratuita no nos permite exportar el vídeo pero por sólo 1.59 euros tenemos acceso a la “Full Version” que no aparece en el App Store. Una aplicación fundamental para los amantes de las nubes en movimiento.

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Teaser tráiler y póster en español de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” de David Fincher

El pasado fin de semana se filtraba en la red un screener del teaser trailer de la versión norteamericana de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres”. Cuando algunos ya especulaban con la posibilidad de que se tratase de una acción de marketing viral por parte de Sony (el vídeo superó el millón de reproducciones antes de ser eliminado), hoy se han apresurado a lanzar el tráiler en castellano con su correspondiente póster. Al eslogan de la versión norteamericana (“The feel bad movie of Christmas”) lo sustituye en castellano un contundente “La maldad con maldad se vence”. Toda apunta a que este cambio viene condicionado por las distintas fechas de estreno de la película en los EEUU (21 de diciembre) y en España (13 de enero de 2012).

La película llegará a España el 13 de enero de 2011
Teaser Poster de "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" de David Fincher

La necesidad o no de hacer una nueva versión con actores americanos puede resultar cuestionable. Lo que nadie duda es que sin David Fincher el proyecto habría despertado un interés mucho más moderado. De hecho, ha sorprendido que el director de “El club de la lucha”  o “La red social” se decante ahora por una película de estas características. La versión que Niels Arden Oplev dirigió hace dos años recibió el beneplácito de crítica y público por lo que esta versión solo se justifica dentro de las fronteras de los EEUU donde una película en versión original sueca no acabo de funcionar. Ahora bien, el propio tráiler recuerda al Fincher más oscuro, el que deslumbró al mundo con “Se7en” hace ya 15 años, por lo que la gran incógnita está en saber cuántos matices personales podrá imprimir a un filme a priori tan encorsetado. Más sorprendente si cabe es su próximo proyecto: una nueva adaptación de las “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne. En unos meses obtendremos nuestras respuestas.