Si nos hemos comprado un Mac recientemente es posible que tengamos algún que otro problema a la hora de utilizar Quicktime Pro y sus funciones de exportar y realizar ediciones básicas de vídeo. Lo cierto es que ahora, al instalar el sistema operativo, vendrá por defecto la versión 10.0 de Quicktime Player. Ésta ofrece algunas ventajas: poder guardar nuestros vídeos como películas para iPhone, iPod y 480p en un solo paso o realizar capturas de pantalla de vídeo a muy buena calidad, son un buen ejemplo. Sin embargo no es una herramienta útil para la compresión de nuestros vídeos como lo era sí lo era su predecesora. El problema aparece cuando descargamos Quicktime 7 de la página de Apple y al abrir el instalador nos avisa: “Quicktime X ya está instalado, utilice Actualización de Software para instalar la versión de Quicktime adecuada para su Mac“.
Al descargar e instalar Quicktime 7 podemos encontrar problemas.
La solución pasa por recurrir al DVD instalador de aplicaciones que adquirimos con nuestro ordenador. Si personalizamos la instalación podemos seleccionar Quicktime Player 7. En unos segundos aparecerá en la carpeta Aplicaciones > Utilidades y ya podremos actualizar nuestro Quicktime de siempre a su versión Pro.
A seis meses del lanzamiento de Max Payne 3 (marzo de 2012), Rockstar Games ha permitido a la prensa especializada ver el juego en acción por primera vez. En consecuencia podemos disfrutar ya de exhaustivas previews que contestan muchas de las dudas e inquietudes que los trailers habían levantado. A continuación recogemos los fragmentos más destacados de esos primeros análisis en profundidad. Creo que os va a gustar lo que vais a leer.
La historia de Max Payne 3 se desarrollará a caballo entra Sao Paulo y Nueva York.
“Max Payne sigue siendo Max Payne”
Desde la prestigiosa IGN destacan el hecho de que la nueva localización no ha cambiado en absoluto la esencia y el espíritu del juego. “Que no os engañen esos cielos soleados. Desde el preciso instante en que escuché ese melodía de piano hasta que volví a oir a James McCaffrey retomar el papel de un hombre cuya familia le fue arrebatada en un violento crimen, supe que estaba enganchado. Max Payne ha vuelto.“
Además destacan también el grado de fidelidad visual que Rockstar está buscando: “El tiempo bala parece estar mejor nunca. Probablemente por que los modelos están en HD y las cosas explotan mientras vuelan las balas pero Rockstar ha implementado la tecnología Natural Motion para cada paso de Max parezca real. Cada disparo que recibe agujerea su ropa“.
“Un juego divertido de ver y jugar”
En Kotaku eran escépticos. “Me costaba creer que Rockstar pudiera aportar algo fresco al género shooter. Pero este primer vistazo me ha impresionado“. En cuanto a los detalles de la historia maravilla el hecho de que los desarrolladores no hayan querido subtitular los diálogos en portugués del juego. Si Max no los entiende nosotros tampoco (salvo que lo hablemos, claro). “Rockstar quiere que los jugadores empaticen con Max. Él es un desconocido en una tierra extraña de Brasil donde su trabajo de guardaespaldas se convertirá en una sucesión de violentos encuentros“.
“Si le dijeras a Max Payne que el tiempo lo cura todo se reiría en tu cara”
Computer and Videogames ha quedado maravillado por la increíble interacción del protagonista con el entorno: “Rockstar no había logrado transmitir hasta ahora lo destrucible que es el mundo de Max Payne 3. Los ladrillos, la madera o el papel de las paredes reaccionan en tiempo real a la acción de las balas. Y no es más esto que otro elemento a añadir a un mundo cargado de detalles“. Y es que el hecho de que Max Payne 3 no transcurra en espacio completamente abierto como Grand Theft Auto o Red Dead Redemption ha jugado muy a su favor a la hora de recrear hasta el último detalle de cada escenario.
“Una secuela de verdad”
Todos los medios invitados han tenido la oportunidad de ver dos niveles completos del juego uno en el apartamento de Max Payne en Nueva York y otro en una oficina de Sao Paulo. A Jeff Bakalar de CNET temía un giro demasiado brusco en la franquicia. “Cuando ví las primeras imágenes del juego me preocupé: ¿quién es este tío? ¿por qué está en un país tropical? ¿dónde está la nieve? Después de ver la demo en acción en la oficinas de Rockstar en Nueva York puedo afirmar que Max Payne 3 es la secuela que los fans de la saga querrían jugar“. Ahí queda eso.
Podría pasarme la noche recogiendo más detalles acerca de las distintas previews que hay en la red. Yo por mi parte, dormiré hoy más tranquilo pero por si todavía queréis saber más, os dejo un par de previews más que Rocktar ha destacado en su web: Shortlist y Destructoid.
Al final no lo han querido llamar iPhone 5. Qué decepción, ¿verdad? Con lo fácil que hubiera sido cargarse la “S” y saltar un número. Quizás entonces la acogida del nuevo terminal de Apple hubiera sido más entusiasta. Pero ¿hay motivos reales para estar decepcionados? Veamos que mejoras y novedades ofrece la nueva cámara:
Fotografía
– 8 megapíxeles. Supone un aumento del 60% en el número de píxeles por fotografía frente al iPhone 4.
– Apertura 2,4. Permite fotografías mucho más luminosas. Además la inclusión de un filtro infrarrojo garantiza colores más fieles y precisos.
– Procesador A5. Tan potente como el de la mayoría de cámaras DSLR. Su rapidez evita el desfase entre el disparo y la captura de la foto. Ahora retratamos lo que sucede, cuando sucede. Además podemos hacer fotos hasta un 33% más rápido: dos capturas por segundo.
– Flash LED, detección facial, retoque fotográfico y demás pijadas. Sin dejar la aplicación podemos recortar, mejorar o incluso eliminar ojos rojos.
Vídeo
– Grabación Full HD 1080p. Nuestros clips tendrán ahora unas dimensiones de 1920 x 1080. La resolución de un blu-ray en un teléfono móvil. Al igual que antes podremos editarlos con iMovie y subirlos directamente a Youtube.
– Estabilización de imagen. Sin duda la gran novedad en cuanto a grabación de vídeo. La falta de pulso deja de ser un problema. Sin necesidad de complejos trackers podemos estabilizar automáticamente nuestro material.
– Edición en la fototeca. Inmediatamente después de grabar un clip podemos recortar su inicio y final sin pasar por iMovie.
– Reducción de ruido. Gracias a la mejora en la apertura podemos grabar imágenes en condiciones de poca luz sin condenarnos a la aparición del dichoso grano. Además el balance de blancos mejorada refleja el color de manera mucho más precisa que en su predecesor.
En principio esta sección del blog estaba dedicada a las mejores series del momento. Yo quería escribir un post sobre «The Killing» (acaba de estrenarse en España) pero llevo un mes viendo «Twin Peaks» y la fascinación me ha podido. Y además, ¡qué demonios! Si no puedo escribir sobre lo que quiero en este blog, ¿dónde voy a hacerlo? Ahí van mis cinco razones:
El cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico: un icono de los 90.
1) El tiempo. Según mis cálculos tenía entre cinco y seis años cuando vi por primera vez el episodio piloto de «Twin Peaks» en Telecinco. Por negligencia paterna o atrevimiento infantil, la imagen del cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico se quedó grabada en mi imaginario hasta hoy. Han pasado 20 años y aquella serie es hoy un auténtico icono de culto. Para muchos fue una serie incomprendida y adelantada a su tiempo. Para bien o para mal, eso la ha mantenido con una frescura de la que hoy pocas series de aquella época pueden presumir.
2) Reparto coral. En «Twin Peaks» más de 20 personajes distintos aparecen en la mitad de los episodios y otros 70 lo hacen en al menos dos. Narrativamente es un desafío que invita a perderse y tirar la toalla pero Lynch y Frost consiguen tocar con su varita cada uno de ellos. No hay personajes “no memorables” en «Twin Peaks». Los actores están espléndidos y encajan con naturalidad los avatares más surrealistas del microcosmos creado, de manera que la serie gana credibilidad cuando más lo necesita. Kyle MacLachlan, Ray Wise, Sherilyn Fenn o Everett McGill firman las mejores interpretaciones de su carrera.
3) Amazon. La edición en caja dorada de la serie es una maravilla. El escaneado del negativo original y su remasterización aportan un lavado de cara impecable que nos permite disfrutar de la particular atmósfera de la serie como el primer día. En Amazon.es su precio es de 28.84 euros. Una auténtica ganga si lo comparamos con la mayoría de distribuidores (donde no baja de 45). No os molestéis en hacer el cálculo: sale a menos de un euro el episodio.
Protagonistas de Twin Peaks en la portada de Rolling Stone en octubre de 1990.
4) Música. Angelo Baladamenti había compuesto las bandas sonoras de «Terciopelo azul» y «Corazón salvaje» cuando David Lynch le pidió que trabajará en la música de la serie. El compositor de origen italiano respondió con un inspiradísimo trabajo instrumental capaz de batir récords de ventas. Hasta un desconocido Moby utilizó su «Laura Palmer’s Theme» como base para «Go», su primer gran éxito. Nacho Vigalondo fue el primero en descubrirme uno de eso momentos maravillosos que ofrecen los extras de la caja dorada. En el capítulo titulado «Creating the Music», Badalamenti se pone delante del piano para describir como se compuso el «Love Theme» dos décadas antes. No os lo perdáis. Sobran las palabras.
5) Icono cultural. «Twin Peaks» cambió la ficción televisiva para siempre. De su atrevimiento temático y estructural bebieron (y beben) decenas de series y películas. Y es que cuesta creer que «Expediente X» o «Perdidos» hubiesen visto la luz sin el camino que allanó la serie. Incluso videojuegos como «Alan Wake» o «Silent Hill» muestran una influencia innegable . Mención aparte su divertido homenaje en «Los Simpson».
El final de Twin Peaks fue injusto y precipitado pero la presión de la cadena por resolver el hilo principal acabó matando la gallina de los huevos de oro. Que no os eché para atrás. Lo gracioso es que no importa quién mató a Laura Palmer.
A principios de verano tuvimos el honor de presentaros nuestro primer trabajo como productora audiovisual. El otoño se nos ha echado encima, pero hoy ven la luz casi ocho semanas de grabaciones, bebidas energéticas, guión y renderizado. Mucho renderizado. Aquí tenéis el vídeo que hemos realizado para «Surf Road Experience»:
En la grabación hemos utilizado una Canon EOS 60 D y por supuesto la GoPro HD Hero. La música es de un excelente artista francés llamado Löhstana David y la podéis encontrar en Jamendo. La locución: cortesía de Ana del Arco y Luis Miguel L. Farraces. Y en cuanto a la postproducción After Effects y Premiere (este binomio es una gozada). Si tenéis alguna duda acerca de la producción animaos a preguntar, ¡que para eso estamos!
No, no estamos hablando de tres aplicaciones diferentes sino de una sola. «TiflShift Video» es la respuesta del App Store a todos aquellos que demandábamos una aplicación todoterreno capaz de extrapolar el estético efecto de desenfoque de una lente descentrable (tilt-shift) al vídeo en HD de nuestro smartphone. Además de varios efectos de desenfoque configurables, la aplicación nos permite realizar ajustes de color básicos en la imagen (saturación, contraste y brillo) o colocar una viñeta. Con la ayuda de iMovie hemos grabado y editado este vídeo íntegramente en un iPhone 4.
«TiflShift Video» es también una gran herramienta para la realización de time-lapse, ya que permite acelerar cada clip a una velocidad máxima de 16x y exportar el resultado final a una resolución de 720p a la fototeca. Pero lo verdaderamente increíble de esta app es su estabilidad y rendimiento en el iPhone: no se cuelga y va como un tiro. Su precio es de 1,59 euros en el App Store. Útil, ¿verdad? Pues si te ha gustado no olvides consultar las entregas anteriores de nuestra sección dedicada a las mejores aplicaciones de vídeo para iPhone.
A punto de comenzar su tercera temporada en EEUU (estreno el 25 de septiembre en la CBS), «The Good Wife» ha logrado labrarse una excelente reputación en la competitiva parrilla de TV americana. Una audiencia fiel y constante (más de 13 millones de espectadores de media), el apoyo de la crítica y una decena de prestigiosos galardones (Emmy y Globo de Oro incluidos) son la carta de presentación de nuestra última propuesta. Ahí van cinco buenas razones para disfrutarla:
1) Estilo. Seamos sinceros, no es la clase de serie que sueles ver. No hay sangre, tiroteos, giros repentinos de guión ni taquicárdicos finales de episodio pero aún así te has animado a leer estas líneas. Te gustaría que te gustase.
Chris Butler y Titus Welliber, dos de los secundarios de lujo de «The Good Wife».
2) Trama. Cada episodio funciona individualmente pero capítulo a capítulo vamos descubriendo calculadas pinceladas de una interesante trama de corrupción, espionaje y lucha de poder en las altas esferas de Chicago. Por su exhaustiva descripción del microcosmos de jueces, abogados, fiscales y políticos, es probable que «The Good Wife» esté más cerca de series como «The Wire» o «Damages» que de otros clásicos del género. Lochkart and Gardner será a los bufetes de abogados lo que Sterling Cooper a las agencias de publicidad. Al tiempo.
3) Actualidad. La serie está inspirada en el escándalo de prostitución que salpicó al Gobernador de Nueva York, Eliot Spitzer, en 2008 pero también en los casos de John Edwards y Bill Clinton. Su conexión con la realidad actual es total: la crisis económica, los despidos, la influencia mediática de Twitter o referencias a la política de Obama son constantes y hacen de esta serie una auténtica hija de su tiempo.
Christine Baranski interpreta a Diane Lockhart en la serie.
4) Los Scott. Con mayor o menor éxito muchos rostros conocidos de Hollywood han apadrinado series de televisión en los últimos años: Steven Spielberg («The Pacific»), Mark Wahlberg («El séquito»), Bryan Singer («House») o Martin Scorsese («Boardwalk Empire») son algunos ejemplos. En «The Good Wife» son los hermanos Ridley y Tony Scott los que contribuyen como productores ejecutivos. Si bien su estilo no es reconocible en la dirección de la serie, la calidad de sus producciones queda patente en la cuidadísima factura técnica.
5) El cast. Parece que no puedes recomendar una serie sin decir que sus actores son cojonudos y han ganado muchos premios. Está bien. Julianna Marguiles, protagonista indiscutible, ha ganado el Globo de Oro (2010) y el Emmy (2011) a la mejor actriz. Pero es que hasta cinco de sus secundarios estaban nominados la semana pasada en los Emmy: Josh Charles, Alan Cumming, Christine Baranski, Archie Panjabi o el mismísimo Michael J. Fox como estrella invitada. Sin duda el sustento dramático de la serie está en sus actores.
Hace unos meses escuché hablar por primera vez de esta cámara que muchos catalogan como “de aventura”. Maravillados por sus posibilidades, adquirimos una hace un par de semanas. Hoy os contamos todo lo que necesitáis saber acerca de este apasionante juguete.
¿Qué es?
La GoPro HD HERO es una cámara ultra compacta (pesa 94 gramos y cabe en un bolsillo) que graba vídeo e imágenes en alta definición con una lente gran angular de 170º. Posee una carcasa submarina con la que podrás grabar hasta 60 metros de profundidad y multitud de soportes para fijarla en el centro de la acción.
¿Qué hace?
Entre sus prestaciones más interesantes destaca la grabación de vídeo a 1080p y 25/30 fps o a 720p y 50/60 fps (cámara lenta). Además hace fotos de 5 MPX y se puede programar el disparo a intervalos de 2, 5, 10, 30 O 60 segundos (muy útil en timelapse). El uso que hagamos de sus prestaciones termina donde acaba nuestra imaginación. Este vídeo del Youtube Partner Freddie Wong es un buen ejemplo.
¿Cuanto cuesta?
El precio depende del paquete de soportes que adquiramos (Surf, Motorsports, Helmet, etc) pero la versión Naked son 309 euros. Los distintos soportes se venden individualmente con precios de entre 15 y 45 euros cada uno. El distribuidor oficial en España es Kpsport por lo que los precios no suelen cambiar de una tienda a otra. Existe una versión más económica (209 euros) que graba a un máximo de 960p a 25/30 fps y en 480p a 50/60 fps pero a estas alturas no es recomendable.
Por 100 euros podemos comprar una pantalla LCD para nuestra GoPro.
¿Dónde la venden?
El listado completo de tiendas de distribución en España lo tenéis en Xtremcamera.com. No obstante, en EEUU los precios son bastante más económicos por lo que si tenéis a alguien que os la pueda traer el ahorro ronda los 60 euros. Otra opción son las web de segunda mano, ya que muchas de las cámaras han sido compradas en América y están a estrenar (pero no tendréis garantía, claro).
¿Y lo malo?
La cámara no es perfecta pero lo cierto es que la propia marca ofrece soluciones (pagando, faltaría más) para casi todos sus inconvenientes. Se echa mucho de menos una pantalla para ver con exactitud a donde apuntamos (o por lo menos un visor). Por 100 euros le podéis comprar una flamante LCD BacPac con su correspondiente carcasa. L
La base adhesiva del soporte Surf Hero y la ventosa de Motorsports no dan problemas de adherencia (según la web oficial la Suction Cup Mountaguantaría en el exterior de un avión a 320 km/h) sin embargo el engranaje plástico se puede romper de un golpe (algo frecuente cuando se utiliza en el mar). En ese caso es muy importante garantizar que la cámara flote. Para ello venden también un adhesivo flotante de color rojo que se pega a la parte de atrás (lo que lo hace incompatible con la pantalla anterior). Nosotros hemos puesto un par de llaveros flotadores que cumplen la misma función y se quitan con facilidad.
Y ya sabéis, si tenéis cualquier duda nos la podéis dejar aquí debajo o en nuestro Facebook o Twitter.
Nueva entrega de nuestra sección dedicada a las mejores series del momento. Hoy os presentamos «Hijos de la Anarquía», una historia de moteros que operan fuera de la ley en un pequeño pueblo de California. Ahí van cinco buenas razones para disfrutarla:
Ron Pearlman y Charlie Hunnam encabezan un espectacular reparto.
1) Su fuerza dramática. A menudo series de este perfil pierden intensidad cuando sus personajes expresan emociones. Cuando llega la hora de la verdad, al espectador le importa un carajo si el protagonista esta triste, feliz o cabreado. En «Hijos de la Anarquía» deseas, sufres, sientes y padeces al ritmo de sus personajes: pasas a formar parte de los acontecimientos y la acción te envuelve episodio a episodio. Al final quieres montar tu propia banda, comprar una Harley y salir a dar una vuelta escuchando ese «Riding through this world, all alone...»
2) El reparto. Mucho se ha hablado de la portentosa interpretación de Katey Sagal en la seria. Su papel de madre (y reina) de la banda le ha valido el Globo de Oro este año pero el equilibrio y contraste que ofrece el resto de personajes es delicioso. Ron Pearlman es el más conocido pero a Mark Boone Jr, Kim Coates o Tommy Flanagan les “pondrás cara” en cuanto los veas. El conjunto engrasa a la perfección y sostienen la credibilidad de la serie incluso cuando esta se toma sus licencias más arriesgadas. Y por cierto, hay va una curiosidad: Kurt Sutter, creador de la serie (y marido de Katey Sagal en la vida real) interpreta a Otto, el motero encerrado en prisión.
3) La banda sonora. Además del pegadizo «This Life» interpretado por Curtis Stigers & The Forest Rangers en los títulos de créditos, la serie ofrece un completísimo repertorio de canciones moteras que querrás escuchar en tu coche. Nos quedamos con los covers de «Forever Young» y «Gimme Shelter» a cargo de los Forest Rangers.
4) Éxito de crítica y público. FX Channel, propiedad de News Corporation (Fox), es quien produce y emite en EEUU «Sons of Anarchy». Con la cuarta temporada a punto de salir del horno (estreno el 6 de septiembre) la cadena está más que satisfecha con la evolución de la serie en pantalla. Y es que cada temporada ha atraído más espectadores que la anterior y en 2010 se convirtió en la serie más exitosa de la cadena por delante de títulos como «The Shield», «Nip/Tuck» o «Damages». Una media de 4.9 millones de espectadores semanales supone una auténtica proeza tratándose de un canal de pago.
5) Culto y tienda. «Hijos de la Anarquía» es una de esas series capaces de levantar un fenómeno fan. Cuando termina un episodio no quieres ver el siguiente. Quieres enfundarte una de esas chupas de cuero y recortada en mano salir en tu moto a ver que se cuece por la ciudad. Para evitarte el ridículo la tienda online no vende esas prendas pero si camisetas, sudaderas o gorras que desearás tener.
Siguiendo el modelo “lite” tan común en el mundo de las aplicaciones, Blackmagic Design ha lanzado la versión simplificada y gratuita de una de las herramientas de corrección de color más utilizadas en el mercado profesional: Davinci Resolve. Esta versión reducida está disponible sólo para Mac y permite corregir el color en archivos HD y SD con dos nodos de corrección de color. Además, esta herramienta incluye estabilización de imagen y tracking así como un timeline multipista.
El único inconveniente es que DaVinci Resolve Lite sólo se ejecuta a una resolución nativa de 1920 X 1080. Para los usuarios de cualquier Mac con una resolución inferior, se puede ejecutar un sencillo comando en “terminal” que permite cambiar la proporción de la resolución la pantalla.
