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Produciendo Grand Theft Auto: Madrid

Desde hace meses estamos trabajando en Grand Theft Auto: Madrid. Tenemos cerca de un 60-70% del material necesario grabado y con suerte podremos estrenarlo en pocas semanas. Así que ha llegado el momento de contar qué nos traemos entre manos y como lo estamos haciendo.

Grand Theft Auto: Madrid será un tráiler de poco más de un minuto. Una reproducción, plano por plano, del primer teaser trailer de GTA V. A priori un trabajo menor si lo comparamos con alguno de nuestros fan films pero un esfuerzo titánico para el que nos hemos tenido que estrujar el cerebro mucho más de lo que imaginábamos.

El tráiler original está compuesto por 41 planos que transcurren en 33 localizaciones diferentes. Eso nos permite una cierta flexibilidad a la hora de producir: podemos esperar al día adecuado y preparar con tiempo cada plano. Sin embargo, estas 33 situaciones han resultado un auténtico quebradero de cabeza.

Con un presupuesto prácticamente inexistente hemos conseguido grabar un asalto armado en pleno centro de la ciudad, un caza volando entre los rascacielos o una avioneta fumigando. Pero hasta el plano más sencillo ha requerido una pre-producción específica. A día de hoy, todavía no sabemos como resolver algunas de las secuencias más complicadas, pero seguro estamos seguros de que encontraremos una solución. Hasta entonces, ¡nos vemos en nuestro canal de Youtube!

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Gimme Shelter, una canción de cine

Dice mi buen amigo, Martín Milone que no importa cuáles sean las imágenes: “si las acompaña el Gimme Shelter de los Rolling Stones, ese vídeo mola todo”. Pues bien, desde 1969, año de la publicación del tema en el mítico album “Let it bleed” de la banda británica, no han sido pocas las veces que se ha utilizado como hilo conductor para espléndidos vídeo montajes. Como el concierto de los Stones en Madrid está a la vuelta de la esquina, aquí os dejo algunos de ellos:

– Air America (1990)

Mel Gibson y Robert Downey Jr, aterrizan en el explosivo Laos en esta escena de Air America (Roger Spottiswoode, 1990) ambientada en 1969. Y de paso aprendéis algo de italiano…

– Anuncio de la Cruz Roja (1990)

La Cruz Roja de Estados Unidos recurrió al tema para su campaña “Play your part”. Músicos como Carly Simon o Paul Schafer se meten en la piel de voluntarios, como no, al ritmo de Gimme Shelter.

– Uno de los nuestros (1990), Casino (1995) e Infiltrados (2006)

Martin Scorsese es el rey del Gimme Shelter. Lo ha utilizado en tres de sus películas más celebradas y cada una de esas secuencias puede considerarse ya historia viva del cine. Curiosamente el director neoyorquino no utilizó el tema en su documental Shine a Light (2008), en el que seguía a los Stones durante su gira “A bigger Bang Tour”.

– Layer Cake (2004)

A menudo me veo envuelto en debates de los más absurdo. Hay quien defiende que a la Sienna Miller más explosiva la vimos en Alfie (Charles Shyer, 2004) y otros en cambio somos más de Layer Cake (Matthew Vaughn, 2004). Sea como fuere, aquí tenéis estos dos minutos y trece segundos de escena en los que no existe otra cosa en la pantalla. Sí, bueno, también suena la canción…

– Anuncio de Call of Duty: Black Ops (2010)

Al lanzamiento del videojuego lo acompañó esta memorable campaña bajo el lema “Hay un soldado en cada uno de nosotros”. Kobe Bryant o Jimmy Kimmel se lo pasan como enanos en el campo de batalla.

– Tráiler de Flight (2012)

El tráiler de Flight (Robert Zemeckis, 2013) recurría una vez más al tema de los Stones. Es tan bueno que hasta se ganó seis nominaciones a los premios Golden Trailer 2013.

 

Tal y como recoge Wikipedia, la canción ha sido utilizado en un buen puñado más de películas y series: desde Los Simpson a Dexter pasando por Hijos de la Anarquía o este anuncio de Brad Pitt para Heineken emitido durante la Superbowl 2005. Dirigía el mismísimo David Fincher. El cierre de la segunda temporada de Entourage o la película Fanático (Tony Scott, 1996) completan una lista que no para de crecer. Otro día, nos pondremos con Sympathy for the Devil…

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¿Por qué me gusta «Heat»?

Hay películas muy buenas que son para ver una única vez. Funcionan a la perfección y entretienen como el diablo pero nunca sientes esa llamada que te invita a sentarte de nuevo y dedicarle dos horas de tu preciado tiempo. Ya la he visto, te dices. Luego, hay otras excepcionales que no te cansas de ver. Ofrecen más de una lectura, invitan a la reflexión o son visualmente hipnotizantes. Memorizas cada plano y te aprendes sus diálogos como un niño.

Imagen

Mis favoritas, en cambio, son aquellas que pasan sin pena ni gloria en su primer visionado. Un día las vuelves a ver y despiertan un interés desconocido. Descubres infinidad de detalles pero no quieres quemarla por lo que inconscientemente intentas dejar pasar cierto tiempo antes de repetir la experiencia. Y… ¡oh, qué maravilla! La película ha madurado.

Nada de eso, la película es la misma. El que cambia eres tú.

Heat es una de esas.

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The very best of 2013 (lo más mejor del año):

El año termina y si echamos la vista atrás, a los títulos estrenados en nuestras pantallas desde enero, nos daremos cuenta de que ha sido un año de lo más productivo.

Mejores películas: Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, Stoker de Chan-wook Park, Gravity de Alfonso Cuarón y Mud de Jeff Nichols. El orden lo dejo a vuestro criterio.

El asalto a la casa de Bin Laden en Zero Dark Thirty

Escenas favoritas: El avión entra en pérdida y Denzel Washington le da la vuelta en Flight de Robert Zemeckis. Bardem le cuenta a Fassbender como Cameron Diaz lo daba todo en su descapotable en The counselor de Ridley Scott. De noche y en plena ciclogénesis (en aquel entonces todavía las llamábamos tormentas) un tiranosaurio de nueve metros embiste el Ford Explorer en el que viajan los niños en Jurassic Park 3D (sí, este verano la reestrenaron con motivo de su 20 aniversario).

Documental: Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul.

Serie del año: Breaking Bad, temporada final (serie del año, de la década, del siglo). Épico final a una auténtica obra de arte. La transformación de Walter White en 62 joyas de 45 minutos.

Interpretaciones de otro planeta: Daniel Day Lewis en/es Lincoln, Matthew McConaughey en/es Mud y Tom Hanks en/es el Capitán Phillips. En el lado femenino: Adele Exarchopoulos en La vida de Adele, Emmanuelle Riva en  Amour y Quvenzhané Wallis en Bestias del sur salvaje.

Terceras partes nunca fueron buenas: Resacón 3 de Todd Phillips.

Terceras partes no siempre son malas: Antes del anochecer de Richard Linklater.

Tal vez sean cojonudas pero no lo sabré nunca: Pacific Rim, Thor 2, Man of Steel y un largo etcétera de productos enlatados, reboots e innecesarias secuelas.

Tom Hanks y sus looks bizarros en Cloud Atlas

Look bizarro: Los de Tom Hanks en El atlas de las nubes y James Franco en Spring Breakers. Raro, raro, raro…

Too old for this shit: Robert Redford en The Company you Keep. Con casi 80 años, el papel de padre de una niña de 11 que sale a hacer footing, viste con vaqueros y gorra y trepa muros no me termina de convencer…

La fotografía es una pasada pero te has olvidado de hacer la peli: To the Wonder de Terrence Malick.

John McTiernan, vuelve, por favor: A Good Day to Die Hard de John Moore.

Momento amo el 3D: Cualquiera de esos planos secuencia de Sandra Bullock dando vueltas sin control en Gravity.

Momento odio el 3D: Todos los demás.

Maldita sea, ¿por qué estoy viendo esta película doblada? Rush.

Nadie las echaría de menos: El último desafío, Gangster Squad, After Earth y The Purge.

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Descansa en paz, Peter O’Toole

Una película como Lawrence de Arabia justifica la existencia de cualquiera que haya participado en ella. Peter O’Toole hizo un papel memorable y volvió a ser nominado al Oscar en otras siete ocasiones aunque siempre sin éxito: Becket (1964), El Leon de invierno (1968), Adiós Mr. Chips (1969), La clase dirigente (1972), Profesión: el especialista (1980), Mi año favorito (1982) y Venus (2007).

DEP Peter O'Toole 1932-2013
Peter O’Toole en Lawrence de Arabia (David Lean, 1962)

En 2003 recibió el premio honorífico de la Academia. Hoy nos deja una leyenda. Descansa en paz, Peter.

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Cinco cosas que no sabías sobre «Érase una vez en América»

O al menos cinco cosas que yo no sabía hasta que he visto los extras de la edición especial del clásico de Leone. Pasen y lean:

1) Sergio Leone se pasó 12 años intentando sacar adelante la película. Hacerse con los derechos de la novela The Hoods y dar con el guión adecuado fueron responsables de ese retraso. Para cuando comenzó el rodaje, Leone conocía cada línea de diálogo de memoria (¡estamos hablando de 317 páginas de guión!) y podía interpretar cada personaje delante de sus actores.

James Woods en el papel de Max Bercovicz
James Woods considera la película el punto álgido de su carrera y lamenta no habérselo agradecido como debería al propio Leone.

2) Durante ese tiempo de preproducción mantuvo largas conversaciones con el compositor Ennio Morricone sobre como debía ser la música. Tanto es así, que a la hora del rodaje, ya había compuesto dos tercios de la banda sonora. Durante la grabación de las escenas ponía la música para inspirar a los actores.

3) El primer montaje original de Leone rondaba las 6 horas y pretendía estrenarlo en dos partes de tres horas cada una. El fracaso comercial del Novecento de Bertolucci le obligó a cortar la película hasta los 269 minutos (cuatro horas y media). Finalmente se estrenó en el festival de Cannes de 1984 con una duración de 229 minutos. Sin embargo, para su distribución en Estados Unidos se redujo a solo 139 minutos. Leone puso el grito en el cielo y luchó con toda su energía contra esta amputación de su trabajo.

¿La reconoces? Jennifer Connelly interpretaba a Deborah en los años 20.
¿La reconoces? Jennifer Connelly interpretaba a Deborah en los años 20.

4) James Woods ilustra con una anécdota el terrible resultado de la versión reducida. En 1984, la crítica de cine Sheila Benson, calificó «Érase una vez en América» como la peor película del año. Seis años después, cuando vio la versión estrenada en Europa, la encumbró como una de las tres mejores películas de la década.

5) The Ladd Company, responsable de la distribución de la película en EEUU, olvidó inscribir la espectacular música de Ennio Morricone en la carrera a los Oscar. Considerada por muchos la mejor banda sonora de todos los tiempos, habría sido una estatuilla casi garantizada para un genio al que la Academia siempre dio la espalda. Pese a sus cinco nominaciones (ninguna de ellas por sus clásicos de la trilogía del dólar) no pudo llevarse el Oscar a casa hasta el año 2007, cuando recibió el premio honorífico de la Academia.

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Homenajes y referencias en Red Dead Redemption

El magistral videojuego de 2010 Red Dead Redemption contiene una auténtica sucesión de homenajes y referencias. La trilogía del dólar de Sergio Leone, Grupo Salvaje, Hasta que llegó su hora, Los cien rifles, Tombstone, El tren de las 3:10 o Sin Perdón son  fuentes de inspiración más que evidentes para los creadores. Sin embargo, entre las decenas de títulos clásicos de los que han bebido, destaca por encima de todos el western australiano La propuesta (John Hillcoat, 2005).

Parecidos razonables: John Marston en RDR y Guy Pierce en "La propuesta"
Parecidos razonables: John Marston en RDR y Guy Pearce en “La propuesta”

Más allá del asombroso parecido físico de los dos protagonistas, la historia guarda sorprendentes similitudes. En Red Dead Redemption, John Marston, es coaccionado por los federales para capturar o matar al lider de su antigua banda a cambio de la libertad de su familia. En La propuesta, Charlie Burns (al que interpreta Guy Pearce) es igualmente chantajeado por un capitán del ejército australiano para matar al cabecilla de su antigua banda. La principal diferencia reside en el hecho de que en la película se trata de su propio hermano. A cambio, librarán de la horca a su otro hermano y perdonarán sus crímenes pasados.

Así pues, no es de extrañar, que cuando Rockstar quiso realizar un corto con imágenes del juego para promocionar su lanzamiento (The Man from Blackwater, 2010), pensara en el mismísimo John Hillcoat para dirigirlo. Ya sabéis, peliculón y juegazo. ¡No os perdáis ninguno!

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Ya está aquí «Modern: Warfare Sunrise»

Diez meses de trabajo. A veces era un placer. Otras una pesadilla. Hemos intentado hacer cosas que en el guión sonaban cuanto menos complicadas pero vuestro apoyo incondicional ha sido un motor todo este tiempo.

Este es un corto que encontraréis en el canal de Zapruder Pictures. Pero os equivocáis si creéis que es el trabajo de dos personas. Aquí ha puesto su tiempo y su energía mucha gente y no se nos ocurre mejor lugar para agradecer su trabajo que estas líneas.

A los 40 productores, productores ejecutivos o asociados, a los ya 300 seguidores en Facebook, a los 1200 suscriptores de Youtube, a las más de 120.000 personas que vieron Max Payne: Valhalla. A todos los que estáis siempre ahí. Amigos y familiares. Gracias por vuestro aliento.

Y dicho esto. En vuestro reproductor de Youtube hay un icono con forma de tuerca. Pinchad en él y por favor, no elijáis otra cosa distinta de 720p o 1080p. Así mismo el icono CC os permite activar subtítulos en español o inglés. No corre prisa. Dejad que cargue y apagad vuestros móviles. 😉

Esperamos que os guste. Millones de gracias,

Guillermo y Javier

P.D. Aquí el making of.

 

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Produciendo Modern Warfare: Sunrise (III)

La última entrada de este blog dedicada al fan film data del 3 de abril. Era un buen recopilatorio de las desgracias a las que nos habíamos enfrentado durante el rodaje de Semana Santa. Sin embargo, en aquel entonces nos sentíamos con la euforia del que ha sobrevivido a una tormenta, ignorantes de que aquello solo era el ojo del huracán. Hoy Modern Warfare: Sunrise ya está a punto. Todavía necesita chapa y pintura, sí, pero podemos decir que ya ha entrado en su fase final y en pocas semanas podréis disfrutarlo. Quizás por eso, hoy me veo con fuerzas para contaros cómo ha sido este último tramo de producción.

Guillermo Fernández de Oliveira persigue a Javier Oñate con una Glidecam HD-2000 durante el rodaje de Modern Warfare Sunrise
Persiguiendo a Petrovic con una Glidecam HD-2000.

El 18 de abril a las 08:35 de la mañana recibí la llamada. El octocóptero que habíamos alquilado para ese fin de semana se había quemado en un incendio. En ese momentos tocamos fondo. El corto estaba paralizado indefinidamente y cualquier posibilidad de estrenarlo antes de verano se había desvanecido. En Coptercam nos dijeron que antes de un mes dispondrían de un nuevo aparato, pero las inclemencias meteorológicas de la primavera nos impedirían grabar hasta mediados de julio.

En un intento de que el proyecto no se estancara comenzamos la búsqueda de actores de doblaje y la fortuna nos llevó hasta Chad Lawton. En Youtube encontramos un vídeo en el que Chad imitaba con increíble fidelidad la voz del Capitán Price. Intercambiamos con él un par de correos y accedió a sumarse al proyecto. Meses después y con la ayuda de Victor González (con el que ya trabajamos en Max Payne: Valhalla) llegamos a otro fenómeno llamado River Kanoff.

Aquellos días de incertidumbre se vieron recompensados ese fin de semana de julio, con dos jornadas de producción en las que (casi) todo salió a pedir de boca. Tuvimos la oportunidad de repetir algunos de los planos de la persecución que realizamos en Semana Santa. La niebla o la lluvia los hacían inservibles para el montaje. Además completamos los planos aéreos y la huida de Petrovic. Con todo ya solo quedaba encerrarnos y encender el horno de la postproducción.

Sin querer entrar en detalles tediosos acerca de nuestro workflow si puede interesaros el orden de trabajo que hemos seguido. En primer lugar, resolvimos la edición de imagen. Un montaje bruto al que se han ido realizando pequeñas modificaciones pero respetando los planos que necesitaban un trabajo de postproducción específico en After Effects o Cinema 4D. A ese premontaje incorporamos la música que Hary Haja compuso para el corto a partir del guión. Con pequeños cortes, ajustamos la duración y el ritmo de cada pieza. Entonces, enviamos el vídeo completo al compositor para que hiciera los arreglos finales, en los que todavía hoy sigue trabajando.

En "Modern Warfare: Sunrise" hay 30 planos con efectos visuales.
En “Modern Warfare: Sunrise” hay 30 planos con efectos visuales.

 

De la mezcla y sonorización se encarga Javier Duch y mientras esos dos trabajos avanzan en sus estudios, nosotros ultimamos los efectos visuales y la corrección de color. En Modern Warfare: Sunrise hay casi 30 planos con efectos digitales. Algunos más sencillos que otros, pero un volumen de trabajo enorme para un equipo tan pequeño.

En unos 20 días juntaremos la versión final de estas cuatro patas (montaje – música – sonido – efectos) y podréis disfrutar del fan film en nuestro canal de Youtube. Esperamos que la espera haya merecido la pena. 

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«Grand Theft Auto Anthology», lo mejor de GTA en Spotify

Para celebrar el lanzamiento de Grand Theft Auto V hemos preparado una lista de Spotify con algunas de las mejores canciones de la saga. Evidentemente GTA III y IV, Vice City o San Andreas tienen más peso en la lista que los “Stories” o DLCs como “The Lost and Dammed” o “The Ballad of Gay Tony” pero todos están representados.

En Grand Theft Auto Antholgy no podían faltar los Love Fist
En “Grand Theft Auto Anthology” no podían faltar los Love Fist

La saga nos ha dado momentos brillantes, gracias a emisoras como V-Rock, K-DST, Espantoso, Liberty Rock, K-Rose o Flashback FM. Tras casi 10 títulos el repertorio musical es sublime. En cualquier caso, más de 150 temas, ideales para escuchar en el coche y a los que muy pronto sumaremos lo mejor de GTA V. Aquí la tenéis.