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DaVinci Resolve Lite: Corrección de color profesional al alcance de todos

Siguiendo el modelo “lite” tan común en el mundo de las aplicaciones, Blackmagic Design ha lanzado la versión simplificada y gratuita de una de las herramientas de corrección de color más utilizadas en el mercado profesional: Davinci Resolve. Esta versión reducida está disponible sólo para Mac y permite corregir el color en archivos HD y SD con dos nodos de corrección de color. Además, esta herramienta incluye estabilización de imagen y tracking así como un timeline multipista.

El único inconveniente es que DaVinci Resolve Lite sólo se ejecuta a una resolución nativa de 1920 X 1080. Para los usuarios de cualquier Mac con una resolución inferior, se puede ejecutar un sencillo comando en “terminal” que permite cambiar la proporción de la resolución la pantalla.

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«Transformers 3»: diseño y producción de efectos de sonido

Transformers 3: Dark of the Moon
Poster oficial de Transformers 3: Dark of the Moon

Ya lo decía George Lucas: «El sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una película». Llevar la contraria a una de las personas más influyentes en la industria del cine sería una locura.  Desde los años 70, el creador de la saga «Star Wars», ha llevado a Hollywood de la mano en cuanto a estándares de calidad de sonido se refiere. Buena prueba de ello es la ansiada certificación THX en las salas de cine o el ya antiguo sonido envolvente 5.1 en los salones de casa. Personalmente nunca me gustó «La guerra de las Galaxias», pero he de reconocer que cuando vi «La amenaza fantasma» en cines salí simulando el sonido de un sable láser con la boca.

Es evidente que la saga «Transformers» no tiene la misma relevancia que «Star Wars», pero es cierto que los diseñadores de los efectos de sonido de esta tercera entrega han hecho un trabajo sideral. Tanto si odias a Michael Bay como si no, es imposible negar que el diseño y producción del sonido es impresionante. Basta con ver el trailer para darse cuenta de la importancia de este apartado en sus películas (especialmente en las que el guión es un simple y entretenido accesorio) y cómo ayuda a sumergirse en la historia.

En el vídeo publicado en Soundworks Collection “The Sound of Transformers: Dark of the Moon” hay momentos en los que uno duda si tocar la guitarra con un destornillador para conseguir el efecto de una nave alienígena es una genialidad intencionada o fruto del azar, pero lo que uno no puede negar es que el resultado final es efectivo.

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«Flare» o cómo grabar vídeo en HDR con tu iPhone

El mundo del arte también tiene sus modas. Si hace unos años las galerías de Flickr se inundaban de imágenes de “alto rango dinámico” (High Dinamic Range o HDR por sus siglas en inglés), ahora le llega el turno al vídeo. Las imágenes en HDR se obtienen realizando varias fotografías con distintos intervalos de exposición a un mismo motivo  para obtener la mayor cantidad de información de color en las zonas de luces y sombras. La unión de esas imágenes da lugar a una foto expuesta correctamente, sin blancos quemados, ni negros sin información de color.

Hace menos de un año llegaba a Youtube y Vimeo un vídeo realizado por Soviet Montage en el que, gracias a dos cámaras Canon 5D Mark II, hacía uso de esta técnica. Y tan sólo hace unas semanas, ha llegado a la Apple Store «Flare» una aplicación para iPhone que promete este mismo resultado utilizando únicamente el teléfono de Apple. ¿Cuál es el resultado por 0,79€?

Flare HDR iPhone 4
Imagen promocional de "Flare"

Si tenemos en cuenta que el objetivo de «Flare» es obtener la exposición más correcta posible en el vídeo, la aplicación fracasa. Es lógico que, partiendo de las limitaciones de hardware de la propia cámara, el resultado no sea sobresaliente, pero la compensación que hace la aplicación entre luces y sombras es, cuanto menos, decepcionante. Ahora bien, si el objetivo es hacer vídeos con un “look” curioso, la aplicación ofrece opciones muy interesantes gracias a sus distintos tipos de filtros HDR. El principal problema es que, cuanto mayor sea la diferencia de exposiciones de la imagen, peor se comportará esta aplicación que se supone te permite grabar vídeos en HDR con el iPhone, por lo que pierde gran parte de su utilidad.

En el Test 1, se puede ver cómo reacciona la aplicación ante elementos con la misma exposición. El problema llega cuando aparece el cielo, completamente quemado.

En el Test 2, podemos ver con detalle cómo funciona la exposición. Se puede apreciar que es prácticamente imposible conseguir una exposición correcta de la casa y del cielo en el mismo plano.

Como aspectos positivos de «Flare», destacaría la opción de poder enfocar a un punto de la imagen utilizando otro punto como referencia para la exposición. Como aspectos negativos, la baja calidad del HDR así como la limitación de resolución a 640×360 a la hora de exportar el vídeo. Mucho nos tememos que, si quieres grabar vídeos en HDR con el iPhone, vas a necesitar dos teléfonos, mucha práctica y paciencia. De momento…

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Editar MTS con Final Cut

El mundo está lleno de incompatibilidades y el sector de la edición de vídeo no es una excepción. No hay peor sensación  que descubrir que tu nuevo ordenador/programa no es compatible con tu cámara. Sí, la solución está en informarse antes de aquirir cualquier producto, pero el mundo de la informática está lleno de grandes misterios que no tienen solución.

Por ejemplo, poca gente sabe que si uno adquiere una cámara Sony con disco duro, como la HDR-SR12E, va a necesitar casi seguro el Sony Vegas para poder editar los brutos, puesto que la cámara utiliza el formato MTS y el  Sony Vegas es el único que lo edita de forma nativa. Poco a poco, cada vez más programas de edición consiguen incoporar estos formatos personales de los fabricantes de cámaras, pero no cabe la menor duda de que son una limitación en el flujo de trabajo.

Archivos MTS importados
Archivos MTS importados

Hoy os presentamos una solución para poder editar archivos MTS en Final Cut. Hay que realizar un paso intermedio (no podemos importar directamente el archivo MTS), pero la calidad es bastante notable. Lo que hay que hacer es conectar la cámara al MAC, establecer la conexión USB, abrir el iMovie, configurar un nuevo proyecto y hacer click en Archivo/Importar desde la cámara (si es que no os detecta la cámara automáticamente). A continuación, se importarán los clips que se desean y se añadirán al proyecto de iMovie.

Todos los brutos que se hayan importado se almacenan en Administrador/Películas/iMovie Events/Nombre_Proyecto_iMovie en formato quicktime. Estos archivos sí que se pueden importar directamente a Final Cut sin ningún problema.

****ATENCIÓN****

Buscando por Internet hemos encontrado otra forma para importar directamente desde Final Cut. Una vez iniciado el programa, hay que irse a FILE/Log and Transfer y desde la nueva ventana que aparece, en el iconono de la carpeta con el “+”, seleccionar el directorio raíz (el principal) de la cámara y automáticamente aparecerán todos los clips que hay en el disco duro de nuestra cámara, seleccionamos los que queremos y le damos a “Add selection to queue” y aparecerá en nuestro proyecto.

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Wolverine’s Leak: La fuga de Lobezno

Hace unos días se publicó en ciertas páginas de internet una copia no terminada del “spin-off” de X-Men Lobezno.  Rapidshare, megaupload, Bittorrent… El que no la tiene ya es porque no quiere. No obstante, más allá de la valoración de la película en sí, uno de los aspectos de esta copia que más llama la atención es el estado de los efectos especiales, muchos de ellos sin terminar. Cuesta creer que dentro de unos meses, cuando se estrene la película en los cines, los numerosos cables, modelados 3D, pantallas verdes y demás parafernalias vayan a estar perfectamente integrados. La verdad es que esta copia sin terminar tiene un valor incalculable en cuanto a “making of” se refiere. Harto de pagar 22€ por  “ediciones especiales” con unos  extras en los que lo único que aparecen son la típica “featurette” editada cinco veces en la que los actores se dedican a alabar al director y viceversa, “Wolverine Workprint” (como se ha llamado a esta versión) es el mejor contenido adicional que se ha visto desde Matrix: The Ultimate Collection. Confiemos en que este robo no perjudique demasiado a todos aquellos que trabajan por hacer un producto de calidad.

Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.
Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.
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Vintage Dharma: Falsos anuncios de Lost

Genial montaje inspirado en los productos Dharma de LOST
Dharma Vintage Ad

Desde hace unos días circulan por la red una serie de falsos anucios que ha creado un usuario de Flickr sobre Dharma, la empresa instalada en la isla de la serie Lost . Como si hubieran sido recortados de una revista de los años 70, los anuncios recogen una serie de objetos que aparecen en los capítulos de la serie. La verdad es que cuando veía Lost siempre me preguntaba: “¿A qué sabrá la cerveza Dharma?”. Una visita obligada para los fans (y ex-fans, como es mi caso) de la serie.

Por cierto, en la página web de la ABC hay bastante merchandise de la serie: camisetas,  gorras, pegatinas, figuras, sets de póker, tazas… Y mi favorito, el mono de trabajo (he de reconocer que siento una debilidad extrema por el logotipo de Dharma). A ver si algún día retomo esta fantástica pero vacilona serie.

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Killzone 2: Regreso al futuro

Sin palabras. Así me quedé hace un par de días tras probar Killzone 2 para Ps3. Pero no me hizo falta disparar a un enemigo para quedarme con la boca abierta, la intro (casi un completo cortometraje) me convenció en el acto. Este hecho me hizo recordar aquél vídeo introductorio que hace once años también me dejó sin habla, el del Resident Evil 2. Conseguí encontrarlo entre los miles de archivos de mi ordenador y, tras volver a verlo, sólo pude decir una cosa: vaya, el tiempo pasa. Lo que hace una década me parecían unos personajes humanos modelados casi a la perfección hoy me parecen tres polígonos mal texturizados, sobretodo si tenemos en cuenta que la intro del Killzone 2 está hecha con el propio motor del juego y no son imágenes prerrenderizadas como las del RE2.

A raíz de esta “profunda” reflexión, otra (igual de profunda) se me pasó por la cabeza: ¿Adónde llegaremos dentro de once años? Hace unas semanas, a raíz del Consumer Electronic Show 2009, se comentaba por la red la inminente aparición en el mercado de las pantallas de 3D de televisión. Ya existen diversos modelos de prueba: con gafas, sin gafas (como el impresionante monitor de Philips), sensibles al tacto (por parte de Intel)… y Sony, ya está preparando modelos compatibles con PS3. Por otro lado, estas Navidades llegará a nuestras pantallas “Avatar” la nueva películas de James Cameron que “promete revolucionar el mundo del cine tal y como lo conocemos hoy“.

Así que, la cuestión es, ¿hasta dónde evolucionará el sector audiovisual en este campo? ¿Tendremos en once años hadycams 3D? ¿Proyectores portátiles del tamaño de un teléfono móvil? Por suerte este último se comercializa a día de hoy, pero para el resto de preguntas tendremos que esperar alguna década más.

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Airsoft asequible

Por lo general, ests dos palabras rara vez suelen ir de la mano. Como en casi la totalidad de todos los objetos que uno se compra, salvo raras excepciones,  la calidad se acaba pagando, y el airsoft no es una excepción. Pero por suerte, uno no siempre necesita tener el mejor producto ni ir a la última, y más si sólo quieres las réplicas de las armas como atrezzo, que suele ser nuestro caso. Pagar 300€ por un M4 es un lujo que pocos se pueden permitir, aunque por suerte existen páginas como www.airsoft.es en la que se pueden encontrar productos con un aspecto bastante bueno a un precio más que razonable y que incluso sirven también para practicar este deporte.

El HK 416 es una opción recomendable a un precio asequible
El HK 416 es una opción recomendable a un precio asequible

Por ejemplo, por 80€ podemos adquirir un HK MP5 Ka4 (como el que utiliza Neo en el tiroteo de Matrix) de plástico, por 135€  un AK SLR de metal o por 156€ un moderno HK 416.  Está claro siempre existirán una serie de marcas referencia y que suelen ser a lo que uno aspira, pero no cabe duda de que estas réplicas son la elección perfecta entre una Western Arms de 500€ y un M4 de muelle simple que venden en las tiendas Poly por 20€. Cada cual tiene su función: con buena puntería y el Western Arms serás el “Terminator” de la partida de Airsoft; con el HK 416 podrás jugar perfectamente y soportará con gran dignidad un primer plano en un corto y con una de Poly, podrás armar a todo tu ejército en pantalla por el precio de una de las otras.  Estas últimas réplicas han aparecido en numerosas ocasiones nuestros cortos (el M4 y el G36K en “Criminal”), pero nunca hay que descuidar la importancia de lo que transmiten, como la Beretta M92 cromada de “Miami Vice: The Vigo Connection“.

Como véis, cada una tiene su ventaja y desventaja: un arma con un peso y acabado adecuado ayudará a que el actor se comporte de forma más acorde a la situación.  No es lo mismo tener en la mano una réplica de una Mac-11 que pese 300gr y esté llena de tornillos por todos lados (como las de Poly), que una Mac-11 de KSC de 1,8Kg hecha en metal y ABS, pero no siempre se tienen 150€ para invertir. Lo que queremos transmitiros es que, inspirándonos en las típicas “10 Minutes Film School” de Robert Rodríguez, hay que adaptarse a lo que uno tiene (que por lo general, nos guste o no, ese “uno” suele ser el dinero) , a lo que puede conseguir sin tener que vender un riñón y que lo importante, al fin y al cabo, es la historia que cuentes.

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“This video is no longer availabe”

¿Quién de nosotros no ha tenido que leer este mensaje en Youtube más veces de la que le gustaría? Para desgracia de unos y fortuna de otros, cada vez es más frecuente ver cómo numerosos vídeos desaparecen de Youtube ante nuestros ojos. Si hace dos años el mayor hosting de vídeos online era la biblioteca de Alejandría de nuestro tiempo, dentro de dos años va a convertirse en una biblioteca desierta en medio de la Antártida. Youtube ha llegado a un acuerdo con las grandes productoras y distribuidoras audiovisuales (como Disney, Viacom, Fox) y va a retirar todos los vídeos que violen sus respectivos derechos de propiedad intelectual.

Este mensaje cada vez será más frecuente
Este mensaje cada vez será más frecuente

Está claro que a nadie le gusta que le roben, pero ¿es necesario este ataque? Desde nuestro punto de vista, muchos de estos vídeos (como los montajes hechos por fans de series y/o películas o cortos amateurs sin ningún ánimo de lucro) no hacen más añadir un nuevo valor a las obras que utilizan. De hecho, a más de uno le habrá entrado el gusanillo en conocer más sobre la obra original pero, el derecho de propiedad intelectual nace desde que una idea se plasma sobre un soporte, y una persona es autora desde el momento que crea una obra. Este principio se aplica para artistas gigantes como Metallica o para artistas amateurs como los dibujos de mi prima de 15 años.

La cuestión radica en que, tal y como pasó con Napster, puede que consigan limitar la subida de vídeos que infringen derechos de autor a Youtube pero, desde que el hombre es hombre, en cuanto una idea funciona, nace una copia al instante (tal y como sucedió en “Los Simpson” con el Flameado de Moe). Por eso hoy os traemos una lista que hemos encontrado con 60 sitios similares a Youtube. Entre ellos se incluyen Metacafe y DailyMotion, los grandes rivales gigante del vídeo online que todavía conservan su “inocencia” frente a los derechos de autor.

Pero poco a poco nos podremos ir despidiendo de ver los fanvideos, o de Miami Vice: the Vigo Connection 2A (vaya, si ya lo han quitado) y de cualquier otro tipo de homenaje. Pensándolo bien, tampoco hay hay que preocuparse demasiado, porque todavía podremos disfrutar de “obras maestras” como “The Evolution of Dance”, el de “el alemán loco”, “matías el humilde”. Además, si poseéis los derechos de las obras que se muestran en los vídeos, los podréis ver sin ningún problema . No cabe la menor duda de que Youtube se acabará convirtiendo en un “Vídeos de Primera” 24 horas. Pero ojo, tan culpables son las grandes distribuidoras como todos aquellos que suben películas y capítulos enteros sin ningún tipo de respeto hacia el trabajo de los demás.

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“The Spirit: La ciudad grita”…Del horror

Si uno piensa en “Sin City” de Robert Rodríguez y Frank Miller, uno esboza una sonrisa. Si uno piensa en “300” de Zack Snyder, basada en un cómic de Frank Miller, uno posiblemente también esboce una sonrisa. Pero si uno piensa en “The Spirit”, escrita y dirigida por Frank Miller… es posible que uno se quede dormido, como me sucedió el día de Navidad. Tenía ganas de ver la película, a pesar de que a través del tráiler se vislumbraba una “Sin City 1.5”. Si tan sólo hubiera sido la mitad de buena de lo que lo fue “Sin City”, me hubiera entretenido en el cine.

Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas
Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas

Lo siento mucho, pero no se puede decir nada bueno de película. Ni la espectacularidad del físico de Eva Mendes la salva, porque todos y cada uno de los personajes son tan planos que hacen del encefalograma de una piedra una montaña rusa. Pero no es su culpa, ni la de Scarlett Johansson, ni la de Samuel L. Jackson, ni la del actor protagonista de cuyo nombre no me acuerdo. Me temo que es culpa de Frank Miller. Reconozco que no me he leído el cómic, pero no es necesario hacerlo para juzgar si una película entretiene.

No cabe duda de que la inspiración en “Sin City” es más que notoria. Lo primero que salta  a la vista es la estética, muy similar a ésta pero infinitamente peor. La película co-dirigida (aunque empiezo a sospechar que deberían cambiar los créditos) por Robert Rodríguez mantenía un estilo visual a lo largo de la película. Sin embargo, el señor Miller lo va cambiando a su gusto: de sepia a casi color, de blanco y negro con un color tipo “Sin City” a casi dibujos… Que podrían no estar mal si no fuera porque dichs cambios carecen de sentido y te llaman más la atención que la historia que intentan contar. Por otro lado, parece como si la voz en off en “Sin City” hubiera sido reemplazada por pesados monólogos/conversaciones sin sentido entre los personajes . Podría seguir, pero como me quedé dormido, tal vez esté siendo demasiado injusto y haya algo de lo que no me hubiera percatado.

Parece que Frank Miller, tras “co-dirigir” junto a Robert Rodríguez debió pensar que un cómic es lo mismo que una película y que hoy en día un ordenador te lo hace todo. Un “chroma” por aquí ysóo tengo que cambiar el verde por una ciudad . Ahora copio los tetos de las viñetas donde pone “diálogo” y listo, tengo mi propia película. Sé que “Sin City” ha sido mencionada demasiado a lo largo del post, pero si queréis guardar un buen recuerdo de Frank Miller…Quedaros con ella y ahorrad los siete euros del cine.