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En nuestra sección dedicada a las mejores series del momento dedicamos un capítulo a una de las sorpresas de este 2012: la malograda serie de HBO «Luck». Ahí van cinco razones para dedicarle nuestro tiempo:

1) La huella de  Micahel Mann y David Milch. Michael Mann, que en los 80 se catapultara a la fama como creador de la serie «Corrupción en Miami», regresa a la televisión como productor y codirector de esta serie ambientada en el mundo de las apuestas de caballos. Su huella está presente en el impecable acabado de cada plano y presumiblemente en parte del acertadísimo casting. Por otra parte, David Milch no tiene un nombre tan conocido en la industria, y sin embargo, esta ya es la segunda serie que ha creado para HBO. La primera fue «Deadwood», con una calificación media de 9.0 en IMDB. Ahí es nada.

Luck se ha rodado en el hipódromo de Santa Anita en Los Ángeles.

«Luck», una serie ambientada en el mundo de las carreras de caballos.

2) Nombre propios. En el reparto de «Luck» destacan viejos conocidos como Dustin Hoffman, Dennis Farina, Nick Nolte o Michael Gambon. Sin embargo, la sorpresa te la darán actores cuyo nombre te sonará menos pero en papeles igualmente memorables. Apúntate a Richard Kind, Ritchie Coster, John Ortiz o Gary Stevens (jockey en la vida real increíblemente reconvertido a actor).

3) Acariciar las imágenes. Desde que comienza a sonar el «Splitting the Atom» de Massive Attack en los créditos iniciales de cada episodio, hasta que vuelven a aparecer los nombre de Mann y Milch 50 minutos después, la serie es una sucesión de imágenes de trabajada estética y plasticidad cuyo momento culmen suele llegar durante la carrera. Todo un ejercicio de ritmo, fuerza dramática y la capacidad de reinventarse para no mostrar lo mismo cada día.

4) HBO. «Los Soprano», «A dos metros bajo tierra», «The Wire», «Hermanos de Sangre», «Roma», «Juego de Tronos», «Boardwalk Empire», «Treme», «El séquito», «De culo y cuesta abajo»… ¿Sigo?

5) Culto. Con la prematura cancelación de la serie tras la emisión de tan solo nueve episodios, es únicamente una cuestión de tiempo que se convierta en objeto de culto. No es ningún secreto que la serie no estaba funcionando correctamente y la muerte de un tercer caballo durante la grabación del S02E02, pudo ser la excusa perfecta de HBO para librase de un producto poco rentable. Otras fuentes apuntan a la mala imagen que la serie proyectaba del hipódromo de Santa Anita, y la consecuente negativa de los propietarios a continuar con la cesión del recinto. Sea como fuere para la posteridad quedarán estas nueve joyas. Un espectáculo audiovisual con mayúsculas. Una lección de ritmos. Una oda al color. Amor al cine… en tu televisión.

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En principio esta sección del blog estaba dedicada a las mejores series del momento. Yo quería escribir un post sobre «The Killing» (acaba de estrenarse en España) pero llevo un mes viendo «Twin Peaks» y la fascinación me ha podido. Y además, ¡qué demonios! Si no puedo escribir sobre lo que quiero en este blog, ¿dónde voy a hacerlo? Ahí van mis cinco razones:

El cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico.

El cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico: un icono de los 90.

1) El tiempo. Según mis cálculos tenía entre cinco y seis años cuando vi por primera vez el episodio piloto de «Twin Peaks» en Telecinco. Por negligencia paterna o atrevimiento infantil, la imagen del cadáver de Laura Palmer envuelto en plástico se quedó grabada en mi imaginario hasta hoy. Han pasado 20 años y aquella serie es hoy un auténtico icono de culto. Para muchos fue una serie incomprendida y adelantada a su tiempo. Para bien o para mal, eso la ha mantenido con una frescura de la que hoy pocas series de aquella época pueden presumir.

2) Reparto coral. En «Twin Peaks» más de 20 personajes distintos aparecen en la mitad de los episodios y otros 70 lo hacen en al menos dos. Narrativamente es un desafío que invita a perderse y tirar la toalla pero Lynch y Frost consiguen tocar con su varita cada uno de ellos. No hay personajes “no memorables” en «Twin Peaks». Los actores están espléndidos y encajan con naturalidad los avatares más surrealistas del microcosmos creado, de manera que la serie gana credibilidad cuando más lo necesita. Kyle MacLachlan, Ray Wise, Sherilyn Fenn o Everett McGill firman las mejores interpretaciones de su carrera.

3) Amazon. La edición en caja dorada de la serie es una maravilla. El escaneado del negativo original y su remasterización aportan un lavado de cara impecable que nos permite disfrutar de la particular atmósfera de la serie como el primer día. En Amazon.es su precio es de 28.84 euros. Una auténtica ganga si lo comparamos con la mayoría de distribuidores (donde no baja de 45). No os molestéis en hacer el cálculo: sale a menos de un euro el episodio.

Las protagonistas de Twin Peaks en la portada de Rolling Stone en octubre de 1990.

Protagonistas de Twin Peaks en la portada de Rolling Stone en octubre de 1990.

4) Música. Angelo Baladamenti había compuesto las bandas sonoras de «Terciopelo azul» y «Corazón salvaje» cuando David Lynch le pidió que trabajará en la música de la serie. El compositor de origen italiano respondió con un inspiradísimo trabajo instrumental capaz de batir récords de ventas. Hasta un desconocido Moby utilizó su «Laura Palmer’s Theme» como base para «Go», su primer gran éxito. Nacho Vigalondo fue el primero en descubrirme uno de eso momentos maravillosos que ofrecen los extras de la caja dorada. En el capítulo titulado «Creating the Music», Badalamenti se pone delante del piano para describir como se compuso el «Love Theme» dos décadas antes. No os lo perdáis. Sobran las palabras.

5) Icono cultural. «Twin Peaks» cambió la ficción televisiva para siempre. De su atrevimiento temático y estructural  bebieron (y beben) decenas de series y películas. Y es que cuesta creer que «Expediente X» o «Perdidos» hubiesen visto la luz sin el camino que allanó la serie. Incluso videojuegos como «Alan Wake» o «Silent Hill» muestran una influencia innegable . Mención aparte su divertido homenaje en «Los Simpson».

El final de Twin Peaks fue injusto y precipitado pero la presión de la cadena por resolver el hilo principal acabó matando la gallina de los huevos de oro. Que no os eché para atrás. Lo gracioso es que no importa quién mató a Laura Palmer.

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A punto de comenzar su tercera temporada en EEUU (estreno el 25 de septiembre en la CBS), «The Good Wife» ha logrado labrarse una excelente reputación en la competitiva parrilla de TV americana. Una audiencia fiel y constante (más de 13 millones de espectadores de media), el apoyo de la crítica y una decena de prestigiosos galardones (Emmy y Globo de Oro incluidos) son la carta de presentación de nuestra última propuesta. Ahí van cinco buenas razones para disfrutarla:

1) Estilo. Seamos sinceros, no es la clase de serie que sueles ver. No hay sangre, tiroteos, giros repentinos de guión ni taquicárdicos finales de episodio pero aún así te has animado a leer estas líneas. Te gustaría que te gustase.

Chris Butler y Titus Welliber, secundarios de lujo en «The Good Wife»

Chris Butler y Titus Welliber, dos de los secundarios de lujo de «The Good Wife».

2) Trama. Cada episodio funciona individualmente pero capítulo a capítulo vamos descubriendo calculadas pinceladas de una interesante trama de corrupción, espionaje y lucha de poder en las altas esferas de Chicago. Por su exhaustiva descripción del microcosmos de jueces, abogados, fiscales y políticos, es probable que «The Good Wife» esté más cerca de series como «The Wire» o «Damages» que de otros clásicos del género. Lochkart and Gardner será a los bufetes de abogados lo que Sterling Cooper a las agencias de publicidad. Al tiempo.

3) Actualidad. La serie está inspirada en el escándalo de prostitución que salpicó al Gobernador de Nueva York, Eliot Spitzer, en 2008 pero también en los casos de John Edwards y Bill Clinton.  Su conexión con la realidad actual es total: la crisis económica, los despidos, la influencia mediática de Twitter o referencias a la política de Obama son constantes y hacen de esta serie una auténtica hija de su tiempo.

Christine Baranski interpreta a Diane Lockhart

Christine Baranski interpreta a Diane Lockhart en la serie.

4) Los Scott. Con mayor o menor éxito muchos rostros conocidos de Hollywood han apadrinado series de televisión en los últimos años: Steven Spielberg («The Pacific»), Mark Wahlberg («El séquito»), Bryan Singer («House») o Martin Scorsese («Boardwalk Empire») son algunos ejemplos. En «The Good Wife» son los hermanos Ridley y Tony Scott los que contribuyen como productores ejecutivos. Si bien su estilo no es reconocible en la dirección de la serie, la calidad de sus producciones queda patente en la cuidadísima factura técnica.

5) El cast. Parece que no puedes recomendar una serie sin decir que sus actores son cojonudos y han ganado muchos premios. Está bien. Julianna Marguiles, protagonista indiscutible, ha ganado el Globo de Oro (2010) y el Emmy (2011) a la mejor actriz. Pero es que hasta cinco de sus secundarios estaban nominados la semana pasada en los Emmy: Josh Charles, Alan Cumming, Christine Baranski, Archie Panjabi o el mismísimo Michael J. Fox como estrella invitada. Sin duda el sustento dramático de la serie está en sus actores.

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Nueva entrega de nuestra sección dedicada a las mejores series del momento. Hoy os presentamos «Hijos de la Anarquía», una historia de moteros que operan fuera de la ley en un pequeño pueblo de California. Ahí van cinco buenas razones para disfrutarla:

Ron Pearlman y Charlie Hunnam encabezan un espectacular reparto

Ron Pearlman y Charlie Hunnam encabezan un espectacular reparto.

1) Su fuerza dramática. A menudo series de este perfil pierden intensidad cuando sus personajes expresan emociones. Cuando llega la hora de la verdad, al espectador le importa un carajo si el protagonista esta triste, feliz o cabreado. En «Hijos de la Anarquía» deseas, sufres, sientes y padeces al ritmo de sus personajes: pasas a formar parte de los acontecimientos y la acción te envuelve episodio a episodio. Al final quieres montar tu propia banda, comprar una Harley y salir a dar una vuelta escuchando ese «Riding through this world, all alone..

2) El reparto. Mucho se ha hablado de la portentosa interpretación de Katey Sagal en la seria. Su papel de madre (y reina) de la banda le ha valido el Globo de Oro este año pero el equilibrio y contraste que ofrece el resto de personajes es delicioso. Ron Pearlman es el más conocido pero a Mark Boone Jr, Kim Coates o Tommy Flanagan les “pondrás cara” en cuanto los veas.  El conjunto engrasa a la perfección y sostienen la credibilidad de la serie incluso cuando esta se toma sus licencias más arriesgadas. Y por cierto, hay va una curiosidad: Kurt Sutter, creador de la serie (y marido de Katey Sagal en la vida real) interpreta a Otto, el motero encerrado en prisión.

3) La banda sonora. Además del pegadizo «This Life» interpretado por Curtis Stigers & The Forest Rangers en los títulos de créditos, la serie ofrece un completísimo repertorio de canciones moteras que querrás escuchar en tu coche. Nos quedamos con los covers de «Forever Young» y «Gimme Shelter» a cargo de los Forest Rangers.

4) Éxito de crítica y público. FX Channel, propiedad de News Corporation (Fox), es quien produce y emite en EEUU «Sons of Anarchy». Con la cuarta temporada a punto de salir del horno (estreno el 6 de septiembre) la cadena está más que satisfecha con la evolución de la serie en pantalla. Y es que cada temporada ha atraído más espectadores que la anterior y en 2010 se convirtió en la serie más exitosa de la cadena por delante de títulos como «The Shield», «Nip/Tuck» o «Damages». Una media de 4.9 millones de espectadores semanales supone una auténtica proeza tratándose de un canal de pago.

5) Culto y tienda. «Hijos de la Anarquía» es una de esas series capaces de levantar un fenómeno fan. Cuando termina un episodio no quieres ver el siguiente. Quieres enfundarte una de esas chupas de cuero y recortada en mano salir en tu moto a ver que se cuece por la ciudad. Para evitarte el ridículo la tienda online no vende esas prendas pero si camisetas, sudaderas o gorras que desearás tener.

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Hace 10 años series como «Los Soprano», «The Wire», «24» o «El ala oeste de la Casa Blanca» nos llevaban a hablar por primera vez de una edad de oro para las series de TV en Estados Unidos. Hoy, todas aquellas producciones ya han visto su final y sin embargo, se ha producido un relevo generacional que nos permite afirmar que la mejor ficción ya no se encuentra solo en los cines. En esta sección te daremos cinco buenos motivos para disfrutar de las mejores series del momento.

Ha ganado los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática.

Bryan Cranston se ha hecho con los tres últimos Emmys al mejor actor en serie dramática, desbancando a pesos pesados como Jon Hamm o Hugh Laurie.

1) Desconocida. Todavía me sorprende la cantidad de gente que no ha oído hablar de «Breaking Bad». Bien es cierto que en España solamente la FNAC la ha editado en DVD (en febrero de 2011) y ni siquiera los canales de pago la han emitido, pero a estas alturas ya llevamos tres temporadas. Si no te gusta ir al rebufo y quieres presumir de haber descubierto algo que la mayoría todavía no conoce «Breaking Bad» puede ser tu serie. Pero date prisa.

2) La trama. La serie cuenta la historia Walter White, un profesor de instituto de 50 años al que diagnostican un cáncer terminal de pulmón. El punto de partida resulta francamente descorazonador pero la serie pega un giro del drama al thriller cuando el protagonista utiliza sus conocimientos de química para montar un laboratorio de metanfetaminas con el que recaudar dinero para su familia. La transformación del personaje en los siete episodios de la primera temporada es sobrecogedora pero en la serie también hay lugar para continuas dosis de humor.

3) El reparto. Su protagonista Bryan Cranston ha ganado por tercer año consecutivo el Emmy al mejor actor en serie dramática, dejando con las manos vacías a pesos pesados como Jon Hamm («Mad Men») y Hugh Laurie («House»).  Aaron Paul, compañero de faena de Cranston en la ficción, también se hizo con un Emmy en 2010: el de mejor actor de reparto por su papel de Jesse Pinkman. El resto de secundarios son una maravilla: especial atención a Bob Odenkirk (Saul Goodman), Giancarlo Esposito (Gustavo Fring), Dean Norris (Hank Shraeder) y RJ Mitte (Walter White Jr).

4) Química. Y nos nos referimos sólo a la tabla periódica. La contraposición de la personalidad metódica de Walter White con la torpeza insensata de su ayudante en funciones, Jesse Pinkman, desencadenará en una constante lucha de egos e intereses. Se trata de dos personas radicalmente opuestas cuyos destinos se cruzan inexorablemente, obligándoles a depender el uno del otro. Un matrimonio cuya supervivencia se somete constantemente a los avatares del azar y las consecuencias del crimen. Sus conciencias pero también sus seres queridos cargarán con el peso de sus actos.

5) AMC. En la última década, la cadena HBO se ha ganado una reputación impresionante, pero nos equivocaríamos pensando que son los únicos capaces de ofrecer series de calidad. Con «Mad Men», «The Walking Dead» y «Breaking Bad» AMC se situa en primera línea de combate.

El 17 de julio de 2011 es la fecha para el regreso de Breaking Bad con su cuarta temporada.

Puntuación IMDB: 9.2

Premios: Ocho premios Emmy y una nominación al Globo de Oro.

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Genial montaje inspirado en los productos Dharma de LOST

Dharma Vintage Ad

Desde hace unos días circulan por la red una serie de falsos anucios que ha creado un usuario de Flickr sobre Dharma, la empresa instalada en la isla de la serie Lost . Como si hubieran sido recortados de una revista de los años 70, los anuncios recogen una serie de objetos que aparecen en los capítulos de la serie. La verdad es que cuando veía Lost siempre me preguntaba: “¿A qué sabrá la cerveza Dharma?”. Una visita obligada para los fans (y ex-fans, como es mi caso) de la serie.

Por cierto, en la página web de la ABC hay bastante merchandise de la serie: camisetas,  gorras, pegatinas, figuras, sets de póker, tazas… Y mi favorito, el mono de trabajo (he de reconocer que siento una debilidad extrema por el logotipo de Dharma). A ver si algún día retomo esta fantástica pero vacilona serie.

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