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Archivos de la categoría ‘Cine’

Esta semana una popular serie de televisión sobre terrorismo en los EEUU… vale, sí, es Homeland. Bien, pues esta semana, en su final de temporada, la serie mostraba una explosión que apestaba a píxeles y efectos de TV movie. Esto me llevó a reflexionar sobre como debía ser una explosión y por ende, cuáles eran las mejores que había visto.

Como cualquier ranking de estas cosas el resultado no responde a hechos objetivos, sino al caprichoso gusto del autor, en este caso, un servidor. Así pues, esta entrada del blog bien podría llamarse “mis explosiones favoritas”. Avisados estáis.

5. Apocalypse Now: Bombardeo con napalm

Algunas fuentes hablan de 4500 litros de gasolina, otras de 6000. Sea como fuere, el ataque de la caballería aérea del Coronel Kilgore será recordado por la que entonces fue la mayor explosión jamás filmada en cine. Y por supuesto, el consiguiente “I love the smell of napalm in the morning“. Y la veintena de helicópteros del ejército filipino al servicio de Coppola. Y el infarto de Martin Sheen. Y el huracán Olga destruyendo el set. Y el presupuesto triplicado. Y la producción alargándose hasta los cuatro años. Y…

Y es que ya lo dijo Coppola en Cannes el día de su estreno: “No es una película. No trata de Vietnam. Es Vietnam.

 

4. Mentiras arriesgadas: fuego sobre el agua

Schwarzenegger merecería su propio ranking. Commando, El último gran héroe, Terminator 2,  Depredador… Explosiones para aburrir. Me quedo con la firma que James Cameron en la comedia romántica más cara de la historia.

El fuego arde sobre el agua.

Al fondo, los restos de la explosión.

Lamentablemente, no hay vídeo. Pero esto es lo que sucede: lanzallamas en mano, Arnold quema todo cuanto se le pone por delante. Al terrorista de la Yihad Carmesí se le hinchan las gónadas y dispara un cohete al deposito de gasolina del que se alimenta el susodicho lanzallamas. Schwarzie lo arroja al suelo, corre y se tira de cabeza al mar en el preciso instante en que todo vuela por los aires. Entra al agua con el fuego quemándole los pies (en una perfecta cámara lenta) y mientras bucea la gasolina en llamas brilla sobre su cabeza. Maravilloso.

 

3. Jaws: la criatura en mil pedazos

No es la explosión más espectacular pero pocas han generado tanto alivio en el espectador. El primer taquillazo de  Spielberg culminaba en un memorable “Smile, you son of a bitch!

Litros de sangre mezclados en agua mientras pedazos de escualo llueven del cielo resultan lo suficientemente convincentes. El peligro ha terminado. Brody wins.

 

2. The Matrix: helicóptero contra edificios de goma

El tramo final de la película es un crescendo constante capaz de reinventarse tres veces: tiroteo en el lobby – rescate en helicóptero – combate en el metro. La escena la habéis visto mil veces, pero el making of os puede dar una buena idea de lo que estamos hablando.

Sí amigos, cuando los Wachowski molaban. Algún día vuelven hacer algo bueno. Seguro. Cloud Atlas no será ese día.

 

1. Mission: Impossible: un inocente chicle

No hay fuego. Tampoco humo. Sólo una onda expansiva destruyendo un par de peceras, pero la escena es de una elegancia y un ritmo  sublimes. La edición de sonido una maravilla. Un trabajo a la altura de genios como De Palma.

La película nos brinda una segunda explosión pero aunque los efectos de Industrial Light and Magic son una pasada, hasta la Mona Lisa envejece y al helicóptero en el túnel le canta un poco el CGI.

Ya puestos, os dejo también este descubrimiento reciente. Una detonación en una mina. No es cine. Pero mola.

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Transformers 3: Dark of the Moon

Poster oficial de Transformers 3: Dark of the Moon

Ya lo decía George Lucas: «El sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una película». Llevar la contraria a una de las personas más influyentes en la industria del cine sería una locura.  Desde los años 70, el creador de la saga «Star Wars», ha llevado a Hollywood de la mano en cuanto a estándares de calidad de sonido se refiere. Buena prueba de ello es la ansiada certificación THX en las salas de cine o el ya antiguo sonido envolvente 5.1 en los salones de casa. Personalmente nunca me gustó «La guerra de las Galaxias», pero he de reconocer que cuando vi «La amenaza fantasma» en cines salí simulando el sonido de un sable láser con la boca.

Es evidente que la saga «Transformers» no tiene la misma relevancia que «Star Wars», pero es cierto que los diseñadores de los efectos de sonido de esta tercera entrega han hecho un trabajo sideral. Tanto si odias a Michael Bay como si no, es imposible negar que el diseño y producción del sonido es impresionante. Basta con ver el trailer para darse cuenta de la importancia de este apartado en sus películas (especialmente en las que el guión es un simple y entretenido accesorio) y cómo ayuda a sumergirse en la historia.

En el vídeo publicado en Soundworks Collection “The Sound of Transformers: Dark of the Moon” hay momentos en los que uno duda si tocar la guitarra con un destornillador para conseguir el efecto de una nave alienígena es una genialidad intencionada o fruto del azar, pero lo que uno no puede negar es que el resultado final es efectivo.

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Si hace cosa de un mes, el remake americano de «Los hombres que no amaban a las mujeres» era víctima de una filtración de su tráiler, esta semana ha sido el turno de la esperada cuarta entrega de la saga «Mission: Impossible». En un screener doblado al francés se puede disfrutar de las primeras imágenes de la película que protagoniza Tom Cruise. Aunque Paramount persigue cada una de las copias que se suben a Youtube cada hora aparecen nuevas, por lo que la batalla parece perdida.

Espectacular set de Mission: Impossible 4 en el Burj Khalifa

Espectacular set de la película en el Burj Khalifa de Dubai.

En el tráiler, se pueden ver algunas de las espectaculares escenas de acción que se han rodado en localizaciones como la India, Praga o el imponente Burj Khalifa de Dubai. Todo ello al ritmo del «Won’t back down» de Eminem. Una de las principales sorpresas es la aparición del británico Tom Wilkinson enunciando la ya mítica frase “su misión, si decide aceptarla…” Se une así a un repertorio de secundarios entre los que destacan Michael Nyqvist, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway y sobretodo Jeremy Renner. Según el portal TheFilmStage el tráiler se lanzaría oficialmente este jueves, durante el estreno en los Estados Unidos de «Transformers 3: El lado oscuro de la Luna». Brad Bird, director de «Ratatouille» o «Los increíbles», dirige esta cuarta entrega que llegará a los cines en diciembre.

****ACTUALIZACIÓN*****

Apenas 48 horas después de la filtración Paramount se ha apresurado a presentar en todo el mundo el primer tráiler de la película. Esta vez en HD y versión original. Aquí os lo dejamos:

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Apenas unos meses después de la publicación de la espectacular autobiografía de James Ellroy («A la caza de la mujer») descubrimos por la red un artículo de 1998 en el que Ian Johnston recoge las diez películas policíacas favoritas del escritor de «La Dalia Negra» o «L.A. Confidential». En su mayoría se trata de joyas del cine negro de los 50 por lo que parece poco probable que la lista fuese muy diferente si Ellroy la confeccionase hoy. Aquí tenéis la traducción que nos hemos currado:

Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.

Ed Exley (Guy Pierce) es el personaje más potente, ambiguo y complejo de «L.A. Confidential» para James Ellroy.

1) L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

“Es muy distinta al libro pero se convirtió en una obra de arte por méritos propios. No es tan ruda como la novela pero hace justicia a mis personajes así que tiene que ser mi película policíaca favorita. Ed Exley es el personaje más fuerte de los tres tanto en el libro como en la película. La interpretación de Guy Pierce es la más potente porque su destino es el más ambiguo y complejo. Es el único que sale físicamente intacto de ese holocausto, pero aún así le esperan cosas oscuras. Creo que la película refleja todo eso.”

2) El Padrino. Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)

“Está mucho mejor acabada que la primera parte. Las escenas individuales se han dilatado. Tiene mucho mejor aspecto y se nota que tenían más dinero. Es épica, ¿y cuantas películas policíacas lo son? Me gustan las piezas sinfónicas grandes y las películas largas. Pacino no tuvo mucho éxito a la hora de hacernos empatizar con ese pedazo de mierda viciosa de Michael Corleone, pero creo que al final de la película llego a entender al hombre. Lo sacrificó todo por su familia y eso la acabó destruyendo. Hay una gran ironía en ello.”

«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.

«El merodeador» parece una elección muy marcada por el pasado voyeurista de Ellroy.

3) El merodeador (Joseph Losey, 1951)

“Es una película de 1951 protagonizada por Van Heflin y Evelyn Keyes. Los protagonistas son un policía corrupto, sucio y pervertido y la mujer solitaria y cachonda de un DJ nocturno. Ella es mucho más joven que él y denuncia haber visto a alguien merodeando alrededor de su casa. No quiero contaros toda la trama porque podríais acabar viéndola. De hecho, deberíais verla. La historia es plausible en un modo poco común para el cine negro. Van Helfin esta genial de protagonista interpretando a Webb Garwood, un sudoroso y repulsivo policía atrapado. No es del todo un psicópata pero está muy cerca.”

4) Ola de crímenes (André de Toth, 1954)

“Es Sterling Hayden en una película de robos que transcurre en Los Ángeles. Gene Nelson es un expresidiario vinculado a un robo por dos compañeros de la misma cárcel. Se ha mantenido limpio pero es obligado a cooperar con estos tíos para proteger a su mujer, Phyllis Kirk, y a su familia. Sterling Hayden era un gran actor y está impresionante en el papel de un detective convencido de que Nelson es culpable. «Ola de crímenes» tiene unos exteriores fabulosos de Los Ángeles. Me encanta poder volver atrás y revivir la presencia física de Los Ángeles en los 50, y esta película me lo permite.”

5) Apuestas contra el mañana (Robert Wise, 1959)

“Es la mismísima esencia del cine negro en cuanto a su forma abordar el racismo y una sexualidad hecha mierda. Es una película de un puñados de tipos desesperados que planean su último golpe en un banco de un pueblo de Nueva York. Por supuesto, son inconscientemente auto-destructivos y la acaban jodiendo. Es la mejor película de golpes-que-salen-mal de todos los tiempos. También hurga en los aspectos psicológicos y en los temas sociales de la época, que son significativos y profundos. Robert Ryan está jodidamente bien y Harry Belafonte también.”

«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal

«Atraco perfecto» es una joya dentro del subgénero de películas de atracos-que-salen-mal.

6) Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1956)

“Para ser honesto he de decir que no tengo una lista de 10 películas, sólo de cinco. Me gusta «Atraco perfecto» porque es otra gran película de Sterling Hayden. Una buena película de atracos-que-salen-mal. Las películas policíacas son las únicas que me gustan. No me gustan ni las comedias, ni los dramas históricos, ni las películas del oeste, ni la ciencia-ficción. Son las únicas que veo, y veo muy poquitas. Apenas un puñado de ellas son veraces.”

7) Plunder road (Hubert Cornfield, 1957)

“En lo que se refiere a cine negro, no descubrí estas películas hasta que ya había escrito unos cuantos libros. Y eso a pesar de que nací y me críe en Los Ángeles. Recuerdo haberme quedado pasmado con un par de películas de atracos-que-salen-mal: «Atraco perfecto» y esta. Elisha Cook Jr., Gene Raymond y Wayne Morris forman una banda que roba un tren cargado de lingote de oro que se dirige a San Francisco. Tras el robo dividen el botín en tres coches pero todo se jode. Es fatalista y de muy bajo presupuesto.”

8) The line-up (Don Siegel, 1958)

“Grandes localizaciones en San Francisco. Maravillosas escenas de procedimiento policial y una magnífica interpretación de Eli Wallach en el papel de un matón psicópata llamado Dancer. A su compañero, Robert Keith, le gusta tomar nota de las últimas palabras de sus víctimas antes de morir. Deben encontrar tres paquetes de contrabando de heroína por San Francisco. Evidentemente la policía también está buscando la fuente de esa heroína. Aunque me gusta el cine negro hay alguna película policíacas de los 70 con finales verdaderamente sucios y feos que me gustan. Un buen ejemplo es «La gran estafa» de Don Siegel”.

9) 711 Ocean Drive (Joseph M. Newman, 1950)

“Una película muy infravalorada en la que Edmond O’Brien interpreta a un técnico telefónico sudoroso y ansioso por hacerlo bien. Unos hombres de negocios, impresionados por sus habilidades técnicas,  le persuaden para que construya un servicio de cable con el que conectar los resultados de las carreras de todas las pistas de la Costa Oeste. Todo se le sube a la cabeza. Es una maravillosa historia de ascenso-y-caída y solo dura una hora y 40 minutos. Localizaciones en Los Ángeles, Palm Springs, Edmon O’Brien…”

El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vertigo»

El amor obsesivo que ha confesado Ellroy en su autobiografía tiene su espejo en la gran pantalla con «Vértigo», su película preferida de Alfred Hitchcock.

10) Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

“La gran película de Hitchcock sobre el amor obsesivo. También me gusta «Psicosis» pero «Vértigo» es mi preferida. Es cine negro aunque esté rodada en exhuberante color. La banda sonora de Bernard Herrmann es preciosa. Y con esta son diez, ¿no? Pues a tomar por culo. Tengo que volver al trabajo. No os voy a decir el nombre de mi próxima novela y no estará lista hasta dentro de un par de años. “

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El pasado fin de semana se filtraba en la red un screener del teaser trailer de la versión norteamericana de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres”. Cuando algunos ya especulaban con la posibilidad de que se tratase de una acción de marketing viral por parte de Sony (el vídeo superó el millón de reproducciones antes de ser eliminado), hoy se han apresurado a lanzar el tráiler en castellano con su correspondiente póster. Al eslogan de la versión norteamericana (“The feel bad movie of Christmas”) lo sustituye en castellano un contundente “La maldad con maldad se vence”. Toda apunta a que este cambio viene condicionado por las distintas fechas de estreno de la película en los EEUU (21 de diciembre) y en España (13 de enero de 2012).

La película llegará a España el 13 de enero de 2011

Teaser Poster de "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" de David Fincher

La necesidad o no de hacer una nueva versión con actores americanos puede resultar cuestionable. Lo que nadie duda es que sin David Fincher el proyecto habría despertado un interés mucho más moderado. De hecho, ha sorprendido que el director de “El club de la lucha”  o “La red social” se decante ahora por una película de estas características. La versión que Niels Arden Oplev dirigió hace dos años recibió el beneplácito de crítica y público por lo que esta versión solo se justifica dentro de las fronteras de los EEUU donde una película en versión original sueca no acabo de funcionar. Ahora bien, el propio tráiler recuerda al Fincher más oscuro, el que deslumbró al mundo con “Se7en” hace ya 15 años, por lo que la gran incógnita está en saber cuántos matices personales podrá imprimir a un filme a priori tan encorsetado. Más sorprendente si cabe es su próximo proyecto: una nueva adaptación de las “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne. En unos meses obtendremos nuestras respuestas.

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De piedra. Así me he quedado esta mañana cuando navegando por IMDB he tenido la primera noticia de la existencia de un remake de este clásico moderno. Hace 20 años “Desafío Total” era una película atípica. La protagonizaba la superestrella de acción del momento y sus efectos especiales eran revolucionarios. En la mayoría de reseñas que encontraréis por ahí se dice que ganaron el Oscar a los Mejores Efectos Visuales pero técnicamente eso no es posible porque el galardón no se inventó hasta 1991 (“Terminator 2: El juicio final” fue la agraciada). En su lugar recibió un Special Achivement Award, lo cuál tiene más mérito porque se trata de un premio al mérito en la innovación cinematográfica y no se entrega cada año (la última vez que se concedió fue en 1995 a “Toy Story”). Pero no quiero irme por las ramas.

Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total

Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total

Como iba diciendo “Desafío Total” es una película atípica. A pesar de que con esos dos ingredientes (la superestrella y los efectos visuales) hoy la película sería un gran blockbuster de estudio, el filme entonces tenía una personalidad memorable. Llegados a este punto es importante reseñar que su director, Paul Verhoeven (“Instinto Básico”, “Starship Troopers”) es un auténtico artesano de esto. Lo que hoy llamaríamos un cineasta de autor. Su cine tiene rasgos propios, esas señas de identidad que distinguen a los grandes. De hecho creo que John McTiernan (“La jungla de Cristal”) y Renny Harlin (“Máximo Riesgo”) también los tienen pero argumentarlo me costaría alguna que otra discusión. En “Desafío Total” Verhoeven consolida muchas de las características de su cine que ya mostró al gran público en “Robocop”. Dota al filme de una logradísima atmósfera claustrofóbica y sus personajes sádicos, ambiciosos o románticos encajan en el puzzle a la perfección.

El artífice de este puzzle es sin embargo el malogrado Philip K. Dick, verdadera fuente de inspiración para el cine de ciencia ficción de los últimos 30 años. Algunos de sus relatos fueron el punto de partida de títulos como “Blade Runner”, “Minority Report”, “Paycheck” o la más reciente “Destino Oculto” pero sin duda esta es una de sus adaptaciones más acertadas. El guión juega con el espectador, sumergiéndole en un universo de confusión del que solo saldrá cuando lo haga su protagonista.

Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.

Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.

La política, sus recientes líos de faldas y quizás cierto encasillamiento en cuanto a su género favorito, han dado a Arnold Schwarzenegger peor fama interpretativa de la que se merece. Creo sinceramente que el tiempo y sobretodo sus películas le colocarán donde le corresponde porque “Depredador”, “Terminator”, “Desafío Total”, “Terminator 2″ o “Mentiras arriesgadas” son verdaderas obras maestras del cine de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. ¿Cuántos actores tienen cinco obras maestras en su filmografía? El Doug Quaid / Hauser que el austríaco interpreta en esta película ha dejado un listón muy alto para Colin Farrell.

Y puestos a dedicar unas líneas al remake que prepara el director de Underworld me gustaría lanzar un par de reflexiones. El casting deja cierto sabor agridulce: a elecciones tópicas y en mayor o menor medida palomiteras como Jessica Biel, Colin Farrel o Kate Beckinsale (esposa en la vida real del director, Len Wiseman) le acompañan secundarios de lo más atractivo como Bill Nighy o el sorprendente Bryan Cranston (“Breaking Bad”). Un buen punto de partida sería que los efectos especiales prescindiesen del abusivo CGI (Computer Generated Imagery), nada de 3D y por supuesto Parental Guidance 13 o superior. Sorprendente, por cierto, es el presupuesto de 200 millones de dólares al que apuntan varios medios.

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Mañana comienza en Letonia el rodaje de “El cosmonauta”, la primera película española financiada mediante crowdfunding. ¿Crowd-qué? Crowdfunding. ¿Y ezo qué é? En resumidas cuentas se trata de donaciones de personas en todo el mundo interesadas en que tu proyecto salga adelante. En el caso de “El cosmonauta” cada aportación de más de 100 euros te convierte en productor y adquieres el derecho a participar de los beneficios (100 euros son entorno al 0,01% del presupuesto total). Si la aportación es menor (desde los 2 euros) la recompensa es un crédito en la película. Con esta premisa miles de personas en el mundo entero han puesto ya su granito de arena para que esta película de ciencia ficción pueda hacerse realidad.

Miles de aportaciones han hecho posible el proyecto del colectivo Riot Cinema

"El cosmonauta" primera película española financiada mediante crowdfunding

El proyecto lleva en marcha desde diciembre de 2008 sin embargo ha sido en los últimos días cuando ha explotado todo su potencial. El 25 de mayo una entrada desesperada en el blog de la película anunciaba problemas de liquidez para uno de los inversores rusos. De la noche a la mañana 40.000 euros indispensables para poder rodar las escenas más costosas habían volado. Desde la bitácora se hacía un llamamiento para salvar “El cosmonauta”. Todo el equipo de producción se encontraba ya en Letonia listo para comenzar el rodaje por lo que de acuerdo a los planes de rodaje decidieron fijar un plazo de cinco semanas para conseguir el dinero.

Lo que sucedió durante las 72 horas siguientes ya forma parte de la historia del cine: 278 nuevos inversores aportaron 60.000 euros. Y todavía siguen. ¿Dónde esta la clave del éxito? Sin duda las redes sociales han tenido mucho que ver en esta explosión pero si analizamos los hechos con perspectiva parece innegable que es el resultado de un elaborado trabajo de comunicación, perseverancia y profesionalidad.

Quizás el apoyo activo de rostros conocidos de la industria del cine como Nacho Vigalondo supusiera un gran empujón cuando el asunto estaba despegando pero a la larga la transparencia ha sido fundamental para acercar el proyecto y ganarse la confianza de inversores desconocidos en el mundo entero. La web de “El cosmonauta” permite el acceso a exhaustivos planes de financiación, al guión original o a las publicaciones en prensa. Desde el blog Error 500, Antonio Ortiz apunta al hecho de “ser los primeros en adoptar el modelo como gran baza para ganarse la simpatía de quienes están a favor de hacer las cosas de una forma opuesta a la de la industria del cine” y probablemente haya mucho de verdad en ello pero no reconocer el increíble trabajo del colectivo Riot Cinema sería negar la evidencia. Larga vida a “El cosmonauta”.

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Hace unos días se publicó en ciertas páginas de internet una copia no terminada del “spin-off” de X-Men Lobezno.  Rapidshare, megaupload, Bittorrent… El que no la tiene ya es porque no quiere. No obstante, más allá de la valoración de la película en sí, uno de los aspectos de esta copia que más llama la atención es el estado de los efectos especiales, muchos de ellos sin terminar. Cuesta creer que dentro de unos meses, cuando se estrene la película en los cines, los numerosos cables, modelados 3D, pantallas verdes y demás parafernalias vayan a estar perfectamente integrados. La verdad es que esta copia sin terminar tiene un valor incalculable en cuanto a “making of” se refiere. Harto de pagar 22€ por  “ediciones especiales” con unos  extras en los que lo único que aparecen son la típica “featurette” editada cinco veces en la que los actores se dedican a alabar al director y viceversa, “Wolverine Workprint” (como se ha llamado a esta versión) es el mejor contenido adicional que se ha visto desde Matrix: The Ultimate Collection. Confiemos en que este robo no perjudique demasiado a todos aquellos que trabajan por hacer un producto de calidad.

Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.

Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.

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Sin palabras. Así me quedé hace un par de días tras probar Killzone 2 para Ps3. Pero no me hizo falta disparar a un enemigo para quedarme con la boca abierta, la intro (casi un completo cortometraje) me convenció en el acto. Este hecho me hizo recordar aquél vídeo introductorio que hace once años también me dejó sin habla, el del Resident Evil 2. Conseguí encontrarlo entre los miles de archivos de mi ordenador y, tras volver a verlo, sólo pude decir una cosa: vaya, el tiempo pasa. Lo que hace una década me parecían unos personajes humanos modelados casi a la perfección hoy me parecen tres polígonos mal texturizados, sobretodo si tenemos en cuenta que la intro del Killzone 2 está hecha con el propio motor del juego y no son imágenes prerrenderizadas como las del RE2.

A raíz de esta “profunda” reflexión, otra (igual de profunda) se me pasó por la cabeza: ¿Adónde llegaremos dentro de once años? Hace unas semanas, a raíz del Consumer Electronic Show 2009, se comentaba por la red la inminente aparición en el mercado de las pantallas de 3D de televisión. Ya existen diversos modelos de prueba: con gafas, sin gafas (como el impresionante monitor de Philips), sensibles al tacto (por parte de Intel)… y Sony, ya está preparando modelos compatibles con PS3. Por otro lado, estas Navidades llegará a nuestras pantallas “Avatar” la nueva películas de James Cameron que “promete revolucionar el mundo del cine tal y como lo conocemos hoy“.

Así que, la cuestión es, ¿hasta dónde evolucionará el sector audiovisual en este campo? ¿Tendremos en once años hadycams 3D? ¿Proyectores portátiles del tamaño de un teléfono móvil? Por suerte este último se comercializa a día de hoy, pero para el resto de preguntas tendremos que esperar alguna década más.

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Por lo general, ests dos palabras rara vez suelen ir de la mano. Como en casi la totalidad de todos los objetos que uno se compra, salvo raras excepciones,  la calidad se acaba pagando, y el airsoft no es una excepción. Pero por suerte, uno no siempre necesita tener el mejor producto ni ir a la última, y más si sólo quieres las réplicas de las armas como atrezzo, que suele ser nuestro caso. Pagar 300€ por un M4 es un lujo que pocos se pueden permitir, aunque por suerte existen páginas como www.airsoft.es en la que se pueden encontrar productos con un aspecto bastante bueno a un precio más que razonable y que incluso sirven también para practicar este deporte.

El HK 416 es una opción recomendable a un precio asequible

El HK 416 es una opción recomendable a un precio asequible

Por ejemplo, por 80€ podemos adquirir un HK MP5 Ka4 (como el que utiliza Neo en el tiroteo de Matrix) de plástico, por 135€  un AK SLR de metal o por 156€ un moderno HK 416.  Está claro siempre existirán una serie de marcas referencia y que suelen ser a lo que uno aspira, pero no cabe duda de que estas réplicas son la elección perfecta entre una Western Arms de 500€ y un M4 de muelle simple que venden en las tiendas Poly por 20€. Cada cual tiene su función: con buena puntería y el Western Arms serás el “Terminator” de la partida de Airsoft; con el HK 416 podrás jugar perfectamente y soportará con gran dignidad un primer plano en un corto y con una de Poly, podrás armar a todo tu ejército en pantalla por el precio de una de las otras.  Estas últimas réplicas han aparecido en numerosas ocasiones nuestros cortos (el M4 y el G36K en “Criminal”), pero nunca hay que descuidar la importancia de lo que transmiten, como la Beretta M92 cromada de “Miami Vice: The Vigo Connection“.

Como véis, cada una tiene su ventaja y desventaja: un arma con un peso y acabado adecuado ayudará a que el actor se comporte de forma más acorde a la situación.  No es lo mismo tener en la mano una réplica de una Mac-11 que pese 300gr y esté llena de tornillos por todos lados (como las de Poly), que una Mac-11 de KSC de 1,8Kg hecha en metal y ABS, pero no siempre se tienen 150€ para invertir. Lo que queremos transmitiros es que, inspirándonos en las típicas “10 Minutes Film School” de Robert Rodríguez, hay que adaptarse a lo que uno tiene (que por lo general, nos guste o no, ese “uno” suele ser el dinero) , a lo que puede conseguir sin tener que vender un riñón y que lo importante, al fin y al cabo, es la historia que cuentes.

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