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Archivos de la categoría ‘Cine Revisited’

De piedra. Así me he quedado esta mañana cuando navegando por IMDB he tenido la primera noticia de la existencia de un remake de este clásico moderno. Hace 20 años “Desafío Total” era una película atípica. La protagonizaba la superestrella de acción del momento y sus efectos especiales eran revolucionarios. En la mayoría de reseñas que encontraréis por ahí se dice que ganaron el Oscar a los Mejores Efectos Visuales pero técnicamente eso no es posible porque el galardón no se inventó hasta 1991 (“Terminator 2: El juicio final” fue la agraciada). En su lugar recibió un Special Achivement Award, lo cuál tiene más mérito porque se trata de un premio al mérito en la innovación cinematográfica y no se entrega cada año (la última vez que se concedió fue en 1995 a “Toy Story”). Pero no quiero irme por las ramas.

Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total

Schwarzenegger y Stone, la extraña pareja en Desafío Total

Como iba diciendo “Desafío Total” es una película atípica. A pesar de que con esos dos ingredientes (la superestrella y los efectos visuales) hoy la película sería un gran blockbuster de estudio, el filme entonces tenía una personalidad memorable. Llegados a este punto es importante reseñar que su director, Paul Verhoeven (“Instinto Básico”, “Starship Troopers”) es un auténtico artesano de esto. Lo que hoy llamaríamos un cineasta de autor. Su cine tiene rasgos propios, esas señas de identidad que distinguen a los grandes. De hecho creo que John McTiernan (“La jungla de Cristal”) y Renny Harlin (“Máximo Riesgo”) también los tienen pero argumentarlo me costaría alguna que otra discusión. En “Desafío Total” Verhoeven consolida muchas de las características de su cine que ya mostró al gran público en “Robocop”. Dota al filme de una logradísima atmósfera claustrofóbica y sus personajes sádicos, ambiciosos o románticos encajan en el puzzle a la perfección.

El artífice de este puzzle es sin embargo el malogrado Philip K. Dick, verdadera fuente de inspiración para el cine de ciencia ficción de los últimos 30 años. Algunos de sus relatos fueron el punto de partida de títulos como “Blade Runner”, “Minority Report”, “Paycheck” o la más reciente “Destino Oculto” pero sin duda esta es una de sus adaptaciones más acertadas. El guión juega con el espectador, sumergiéndole en un universo de confusión del que solo saldrá cuando lo haga su protagonista.

Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.

Al memorable Kuato lo interpreta ahora el inglés Bill Nighy.

La política, sus recientes líos de faldas y quizás cierto encasillamiento en cuanto a su género favorito, han dado a Arnold Schwarzenegger peor fama interpretativa de la que se merece. Creo sinceramente que el tiempo y sobretodo sus películas le colocarán donde le corresponde porque “Depredador”, “Terminator”, “Desafío Total”, “Terminator 2″ o “Mentiras arriesgadas” son verdaderas obras maestras del cine de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. ¿Cuántos actores tienen cinco obras maestras en su filmografía? El Doug Quaid / Hauser que el austríaco interpreta en esta película ha dejado un listón muy alto para Colin Farrell.

Y puestos a dedicar unas líneas al remake que prepara el director de Underworld me gustaría lanzar un par de reflexiones. El casting deja cierto sabor agridulce: a elecciones tópicas y en mayor o menor medida palomiteras como Jessica Biel, Colin Farrel o Kate Beckinsale (esposa en la vida real del director, Len Wiseman) le acompañan secundarios de lo más atractivo como Bill Nighy o el sorprendente Bryan Cranston (“Breaking Bad”). Un buen punto de partida sería que los efectos especiales prescindiesen del abusivo CGI (Computer Generated Imagery), nada de 3D y por supuesto Parental Guidance 13 o superior. Sorprendente, por cierto, es el presupuesto de 200 millones de dólares al que apuntan varios medios.

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Inauguramos “Revisited”, una sección dedicada a esas películas que no están de actualidad pero que a menudo pueden encontrarse en los cada vez más escasos videoclubs. Verlas de nuevo, años después de su estreno, permite escribir otro tipo post, más reflexivo y centrado en los pequeños detalles que seducen al espectador.

"Nunca creerás lo cerca que estuvimos" es el eslogan en la versión orginal de la pelicula

"Nunca creerás lo cerca que estuvimos" es el eslogan en la versión orginal de la película.

La primera película de esta sección es el film Trece días (Thirteen Days, Roger Donaldson 2000), que se centra en la crisis de los misiles de Octubre de 1962 que enfrentó a los Estados Unidos con la Unión Soviética de Nikita Kruschev y la Cuba de Castro. El film aborda la trama desde el punto de vista del presidente John Fitzgerald Kennedy (al que en la película llaman coloquialmente Jack), de su hermano Robert (o Bobby) y de un asesor personal del presidente interpretado por Kevin Costner.

No es necesario saber más de una trama que está en los libros de historia así que pasemos a los detalles, empezando por el reparto. Bruce Greenwood (JFK) y Steven Culp (RFK) son excelentes elecciones. Su parecido con los personajes que interpretan no es exacto (algo que podrían haber conseguido perfectamente) sin embargo se basan en los gestos y el porte de los personajes que interpretan para lograr una credibilidad sobresaliente. Por su parte Kevin Costner repite muy correcto en el ambiente Kennedy (después de interpretar al fiscal Jim Garrison en la película de Oliver Stone JFK: Caso Abierto).

La fotografía corre a cargo del ahora director Andrzej Bartkowiak (Romeo debe morir, Doom) que desde entonces no ha vuelto a repetir en este puesto en ningún film. Aunque no alcanza la excelencia del ambiente estresante que logró en Un día de furia (Joel Schumacher, 1993) su trabajo es bueno, aunque algo pobre si se compara con lo que hizo Robert Richardson para JFK: Caso Abierto. El blanco y negro que aparece varias veces a lo largo de film parece más una excusa para camuflar las carencias de los efectos especiales en las escenas del U2, que una licencia artística de director de fotografía.

Trece días tiene una de las mejores elipsis que he visto en los últimos años. En un momento dado, a mitad de película los personajes de Kevin Costner y Bruce Greenwood charlan a solas en el Despacho Oval de la Casa Blanca. Al terminar, Costner acompaña hasta la puerta al presidente Kennedy que sale de la habitación. Costner cierra la puerta pero cuando se da la vuelta JFK está sentado delante de decenas de periodistas leyendo un discurso televisado. La escena está tan magistralmente rodada que es posible que el espectador ni se de cuenta del truco.

Para terminar, es digna de mención la soberbia forma de tratar las relaciones entre Estados Unidos y la U.R.S.S. El modo en que las tensas relaciones entre comunismo y capitalismo obligaban a americanos y soviéticos a comunicarse con acciones en lugar de palabras. Una simple llamada de Kennedy a Kruschev habría solucionado todo el primer día. Pero esto no era posible. Se trata, si cabe, del punto más interesante de una película para amantes de la historia.

Calificación: 7/10

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