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Archivos de la categoría ‘Cine Futuro’

Si hace cosa de un mes, el remake americano de «Los hombres que no amaban a las mujeres» era víctima de una filtración de su tráiler, esta semana ha sido el turno de la esperada cuarta entrega de la saga «Mission: Impossible». En un screener doblado al francés se puede disfrutar de las primeras imágenes de la película que protagoniza Tom Cruise. Aunque Paramount persigue cada una de las copias que se suben a Youtube cada hora aparecen nuevas, por lo que la batalla parece perdida.

Espectacular set de Mission: Impossible 4 en el Burj Khalifa

Espectacular set de la película en el Burj Khalifa de Dubai.

En el tráiler, se pueden ver algunas de las espectaculares escenas de acción que se han rodado en localizaciones como la India, Praga o el imponente Burj Khalifa de Dubai. Todo ello al ritmo del «Won’t back down» de Eminem. Una de las principales sorpresas es la aparición del británico Tom Wilkinson enunciando la ya mítica frase “su misión, si decide aceptarla…” Se une así a un repertorio de secundarios entre los que destacan Michael Nyqvist, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway y sobretodo Jeremy Renner. Según el portal TheFilmStage el tráiler se lanzaría oficialmente este jueves, durante el estreno en los Estados Unidos de «Transformers 3: El lado oscuro de la Luna». Brad Bird, director de «Ratatouille» o «Los increíbles», dirige esta cuarta entrega que llegará a los cines en diciembre.

****ACTUALIZACIÓN*****

Apenas 48 horas después de la filtración Paramount se ha apresurado a presentar en todo el mundo el primer tráiler de la película. Esta vez en HD y versión original. Aquí os lo dejamos:

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El pasado fin de semana se filtraba en la red un screener del teaser trailer de la versión norteamericana de “Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres”. Cuando algunos ya especulaban con la posibilidad de que se tratase de una acción de marketing viral por parte de Sony (el vídeo superó el millón de reproducciones antes de ser eliminado), hoy se han apresurado a lanzar el tráiler en castellano con su correspondiente póster. Al eslogan de la versión norteamericana (“The feel bad movie of Christmas”) lo sustituye en castellano un contundente “La maldad con maldad se vence”. Toda apunta a que este cambio viene condicionado por las distintas fechas de estreno de la película en los EEUU (21 de diciembre) y en España (13 de enero de 2012).

La película llegará a España el 13 de enero de 2011

Teaser Poster de "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" de David Fincher

La necesidad o no de hacer una nueva versión con actores americanos puede resultar cuestionable. Lo que nadie duda es que sin David Fincher el proyecto habría despertado un interés mucho más moderado. De hecho, ha sorprendido que el director de “El club de la lucha”  o “La red social” se decante ahora por una película de estas características. La versión que Niels Arden Oplev dirigió hace dos años recibió el beneplácito de crítica y público por lo que esta versión solo se justifica dentro de las fronteras de los EEUU donde una película en versión original sueca no acabo de funcionar. Ahora bien, el propio tráiler recuerda al Fincher más oscuro, el que deslumbró al mundo con “Se7en” hace ya 15 años, por lo que la gran incógnita está en saber cuántos matices personales podrá imprimir a un filme a priori tan encorsetado. Más sorprendente si cabe es su próximo proyecto: una nueva adaptación de las “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne. En unos meses obtendremos nuestras respuestas.

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Mañana comienza en Letonia el rodaje de “El cosmonauta”, la primera película española financiada mediante crowdfunding. ¿Crowd-qué? Crowdfunding. ¿Y ezo qué é? En resumidas cuentas se trata de donaciones de personas en todo el mundo interesadas en que tu proyecto salga adelante. En el caso de “El cosmonauta” cada aportación de más de 100 euros te convierte en productor y adquieres el derecho a participar de los beneficios (100 euros son entorno al 0,01% del presupuesto total). Si la aportación es menor (desde los 2 euros) la recompensa es un crédito en la película. Con esta premisa miles de personas en el mundo entero han puesto ya su granito de arena para que esta película de ciencia ficción pueda hacerse realidad.

Miles de aportaciones han hecho posible el proyecto del colectivo Riot Cinema

"El cosmonauta" primera película española financiada mediante crowdfunding

El proyecto lleva en marcha desde diciembre de 2008 sin embargo ha sido en los últimos días cuando ha explotado todo su potencial. El 25 de mayo una entrada desesperada en el blog de la película anunciaba problemas de liquidez para uno de los inversores rusos. De la noche a la mañana 40.000 euros indispensables para poder rodar las escenas más costosas habían volado. Desde la bitácora se hacía un llamamiento para salvar “El cosmonauta”. Todo el equipo de producción se encontraba ya en Letonia listo para comenzar el rodaje por lo que de acuerdo a los planes de rodaje decidieron fijar un plazo de cinco semanas para conseguir el dinero.

Lo que sucedió durante las 72 horas siguientes ya forma parte de la historia del cine: 278 nuevos inversores aportaron 60.000 euros. Y todavía siguen. ¿Dónde esta la clave del éxito? Sin duda las redes sociales han tenido mucho que ver en esta explosión pero si analizamos los hechos con perspectiva parece innegable que es el resultado de un elaborado trabajo de comunicación, perseverancia y profesionalidad.

Quizás el apoyo activo de rostros conocidos de la industria del cine como Nacho Vigalondo supusiera un gran empujón cuando el asunto estaba despegando pero a la larga la transparencia ha sido fundamental para acercar el proyecto y ganarse la confianza de inversores desconocidos en el mundo entero. La web de “El cosmonauta” permite el acceso a exhaustivos planes de financiación, al guión original o a las publicaciones en prensa. Desde el blog Error 500, Antonio Ortiz apunta al hecho de “ser los primeros en adoptar el modelo como gran baza para ganarse la simpatía de quienes están a favor de hacer las cosas de una forma opuesta a la de la industria del cine” y probablemente haya mucho de verdad en ello pero no reconocer el increíble trabajo del colectivo Riot Cinema sería negar la evidencia. Larga vida a “El cosmonauta”.

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Hace unos días se publicó en ciertas páginas de internet una copia no terminada del “spin-off” de X-Men Lobezno.  Rapidshare, megaupload, Bittorrent… El que no la tiene ya es porque no quiere. No obstante, más allá de la valoración de la película en sí, uno de los aspectos de esta copia que más llama la atención es el estado de los efectos especiales, muchos de ellos sin terminar. Cuesta creer que dentro de unos meses, cuando se estrene la película en los cines, los numerosos cables, modelados 3D, pantallas verdes y demás parafernalias vayan a estar perfectamente integrados. La verdad es que esta copia sin terminar tiene un valor incalculable en cuanto a “making of” se refiere. Harto de pagar 22€ por  “ediciones especiales” con unos  extras en los que lo único que aparecen son la típica “featurette” editada cinco veces en la que los actores se dedican a alabar al director y viceversa, “Wolverine Workprint” (como se ha llamado a esta versión) es el mejor contenido adicional que se ha visto desde Matrix: The Ultimate Collection. Confiemos en que este robo no perjudique demasiado a todos aquellos que trabajan por hacer un producto de calidad.

Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.

Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.

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Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.

Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.

El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os la perdáis.

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Se ve que cuando cojo el gustillo a algo, me cuesta saciarme, pero una vez más volvemos a hablar del cine español. Hoy, en concreto, de uno de los cineastas más personales de nuestro cine: Julio Medem. El responsable de títulos de exitosa crítica y público como Los Amantes del Círculo Polar o Lucía y el sexo comienza el próximo lunes el rodaje de Room in Rome, su octavo film como director. Tras la “fría acogida” de Caótica Ana el director vasco está obligado a reconquistar al público. En una entrevista realizada para “Nada que ver”, el programa sobre cine y estrenos que estrenaremos en ABCtv este viernes (no os perdáis la entrevista exclusiva con Rob Schneider), Julio Médem y las dos protagonistas del filme, Elena Anaya y Natasha Yarovenko, como piensan adaptar la película original en la que se basan, En la cama, pero también comentaron sus impresiones acerca del momento que está viviendo el cine español.

Elena Anaya, protagonista por segunda vez de una pelicula de Julio Médem

Elena Anaya, protagonista por segunda vez de una película de Julio Médem

La decisión de adaptar por vez primera, una película ajena y ponerse a dirigir por encargo tiene origen en el relativo fracaso de su anterior película, Caótica Ana. El director, ganador del Goya a la mejor dirección novel por Vacas, parece decidido a recuperar el terreno perdido pero la crisis y su prudencia le han llevado a decantarse por una película “pequeña”. Room in Rome es la historia de dos mujeres, una española y otra rusa, que se encuentran en Roma y allí comparten, durante una noche, una habitación que sera testigo de la pasión, el deseo, la emoción y la felicidad. Toda la trama transcurre en esa única estancia por lo que la producción es, en palabras del propio Medem “la más sencilla a la que me he enfrentado”. Sin duda la crisis ha influido en esta decisión pero se ha podido entrever que esta película menor es una “condición” del productor de la misma, Álvaro Longoria, para desarrollar el verdadero ás en la manga que prepara el vasco: una superproducción, con reparto internacional ambientada en la Antigua Grecia.

Room in Rome, que rodará en inglés permitirá al donostiarra familiarizarse con esta lengua, algo imprescindible para el rodaje de su tragedia griega con actores europeos. No obstante, esto no significa que Room in Rome sea una simple estación de paso: Médem ha dedicado meses a imprimir su particular lenguaje al guión y ya ha dejado entrever detalles como el uso de ordenadores (Google Earth incluído), imágenes cuasioníricas (aparecerá el mismísimo Dios Eros) o la presencia de Najwa Nimri en un papel secundario.

Para la fotografía Médem repite en digital pero esta vez lo hace con la popular cámara Red One. El motivo, más allá de la crisis, es que, desde Lucía y el sexo ya no concibe otra forma de trabajar con los actores. La alta definición es “ágil y cómoda” y el director de fotografía, Alex Catalán ya ha demostrado en títulos como Cabeza de Perro o la reciente Camino estar listo para todo. A finales de año, el resultado.

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Nacho Vigalondo

Nacho Vigalondo es unos de los cuatros actores de su ópera prima, Los Cronocrímenes.

Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.

La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:

REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.

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Expectativas Zapruder

Queremos cerrar el año del nacimiento de nuestra Web agradeciendo el apoyo recibido. Día a día hemos intentado mejorar nuestro servicio, escribiendo más en el blog y ofreciendo contenido original e innovador. Desde hace tan solo unos días ya podéis visitarnos como “www.zapruderpictures.com”, gracias a la compra del dominio Web. Nuestros objetivos para 2009 son terriblemente ambiciosos: una mejora sustancial de la Web gracias a la edición CSS, tarjetas de visita de Zapruder Pictures, constitución de una sociedad y profesionalización de nuestro trabajo como productora. Para ello necesitamos tiempo, dinero, recursos, ideas y mucho trabajo pero no serviría de nada sin vuestro apoyo. Gracias por estar ahí.

Expectativas cinematográficas

Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.

Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.

El año se presenta bastante prometedor con el estreno de las nuevas películas de algunos de los grandes: Clint Eastwood, ultimamente más trabajador que nunca, nos trae Gran Torino, película que además protagoniza él mismo; David Fincher, nos ofrece a Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, un título que suena con fuerza de cara a los próximos Oscar; Alejandro Amenábar, regresa cinco años después de Mar Adentro con un drama épico protagonizado por Rachel Weisz titulado Ágora; Oliver Stone vuelve a la crítica política con W., un curioso biopic de George W. Bush, al que interpreta Josh Brolin y Quentin Tarantino parece que al fin ha encontrado un final para su esperado proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards que protagoniza Brad Pitt.

También llegan sagas renovadas de la mano de Star Trek, que dirige el visionario creador de Perdidos, J. J. Abrams o Terminator Salvation, en la que Christian Bale interpreta a John Connor y aunténticos blockbusters de la talla de Watchmen o G. I. Joe: Rise of Cobra. Además podremos ver al fin la esperadísima caracterización de Mickey Rourke como un veterano boxeador en la premiada The Wrestler, cuarta película de Darren Aronofsky.

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Dado que uno de nuestros mayores éxitos hasta la fecha ha sido el cortometraje “Max Payne: The Beginning of the End“, basado en el juego del mismo nombre no podíamos inaugurar la categoría de cine de otra forma que comentando el primer trailer de la película que se está haciendo en Hollywood.

Hay ciertas cosas para las que ya estábamos preparados: Mark Wahlberg en el papel de Max Payne (Excelente), Mila Kunis (actriz que dobla a Meg en la versión original de Padre de Familia) en el papel de Mona Sax (Muy bien), John Moore como director (Bien), Amaury Nolasco (Sucre en Prison Break) como Jack Lupino (Regular), Ludacris como Jim Bravura (Mal) o Nelly Furtado como Christa Balder (No comment). Pese a todo aún cabía esperar una película fiel al videojuego, con ciertas licencias por supuesto, pero teniendo presente quién va a ser el fan del filme. Sin duda habrá que esperar a un segundo trailer pero la primera impresión es cuanto menos chocante:

Póster de la pelicula Max Payne

Teaser Poster de la película Max Payne, que no veremos (como pronto) hasta el 17 de Octubre.

1) Esa estética tipo Sin City podría justificarse por el paralelismo de las secuencias comic del juego pero parece más una excusa para abaratar los efectos especiales de las secuencias de acción.

2) Los ángeles voladores: ¿forman parte de una pesadilla? ¿son de carácter metafórico? ¿o realmente aparecen en la acción real? Sí la opción correcta es la tercera pediré el dinero de mi entrada al salir del cine.

3) Se veía venir pero… ¿por qué prescindir de la banda sonora original? El tema principal era el personaje.
También hay cosas positivas como la torre Aesir Plaza, la secuencia con el helicóptero o la omnipresencia de la nieve pero algún guiño más consistente al videojuego se habría agradecido.

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