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Archivos de la categoría ‘Cine Estrenos’

«Asesinos de élite» es la película de acción que cualquier amante del género estaba esperando. Por fin se puede dejar la biodramina en casa y apreciar con todo detalle lo que ocurre en cada escena. Ya no hay que esperar a que termine la secuencia de acción para saber quién lanzó una patada y, lo más importante, quién la recibía. Su director, Gary McKendry, se desmarca por completo de la horrible tendencia que ha predominado en Hollywood durante la última década. Conocida en internet como «shaky cam», esta técnica consiste en mover la cámara sin cesar para conseguir un tono más crudo y realista en la pelea. Lo que no sabe Hollywood es que lo único que  se consigue es obligar al espectador a comprobar si tiene alguna actualización de Facebook en su móvil.

Jason Statham y Robert de Niro, dos generaciones de actores con muy poco en común.

Statham y de Niro, dos generaciones de actores con muy poco en común.

Basada en el libro The Feather Men, «Asesinos de élite» cuenta la historia de Denny (Jason Statham) un asesino a sueldo retirado que deberá volver a su antiguo trabajo tras descubrir que su colega Hunter (Robert De Niro) ha sido secuestrado en Omán. Para liberarlo, Denny deberá completar con éxito una última misión: asesinar a cuatro agentes del S.A.S británico (el mejor servicio secreto del mundo) que realizaron operaciones encubiertas en Omán a finales de los años setenta. Y allí estará Clive Owen para impedírselo.

No obstante, no sólo de acción vive el hombre. Cierto es que en la película, la fuerza de las escenas de acción funcionan de maravilla acompañadas por el guión… hasta el momento en que te das cuenta de que llevas demasiado tiempo sentado. No ganaría cinco Oscars pero, si hubiera terminado hace 15 minutos, sería una película redonda.

La película falla cuando el espectador cree que la trama va a llegar a su fin y aparecen 20 minutos más «porque sí». Si Gary McKendry consigue evitar caer en la horrible «shaky cam» , se da de bruces con el «as en la manga». Y no funciona. Está bien querer sorprender al espectador, pero hay géneros que no soportan el «doble final», esa manía de cambiar parte del argumento en la última (y sobrante) media hora, que además amarga el recuerdo de lo visto hasta entonces.

Como conclusión, los actores funcionan y la trama convence gran parte de la película, pero qué mejor que los dos primeros minutos de la película para decidir por uno mismo. A más de uno se le saltarán las lágrimas al ver a Robert De Niro empuñando un M4.

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Transformers 3: Dark of the Moon

Poster oficial de Transformers 3: Dark of the Moon

Ya lo decía George Lucas: «El sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una película». Llevar la contraria a una de las personas más influyentes en la industria del cine sería una locura.  Desde los años 70, el creador de la saga «Star Wars», ha llevado a Hollywood de la mano en cuanto a estándares de calidad de sonido se refiere. Buena prueba de ello es la ansiada certificación THX en las salas de cine o el ya antiguo sonido envolvente 5.1 en los salones de casa. Personalmente nunca me gustó «La guerra de las Galaxias», pero he de reconocer que cuando vi «La amenaza fantasma» en cines salí simulando el sonido de un sable láser con la boca.

Es evidente que la saga «Transformers» no tiene la misma relevancia que «Star Wars», pero es cierto que los diseñadores de los efectos de sonido de esta tercera entrega han hecho un trabajo sideral. Tanto si odias a Michael Bay como si no, es imposible negar que el diseño y producción del sonido es impresionante. Basta con ver el trailer para darse cuenta de la importancia de este apartado en sus películas (especialmente en las que el guión es un simple y entretenido accesorio) y cómo ayuda a sumergirse en la historia.

En el vídeo publicado en Soundworks Collection “The Sound of Transformers: Dark of the Moon” hay momentos en los que uno duda si tocar la guitarra con un destornillador para conseguir el efecto de una nave alienígena es una genialidad intencionada o fruto del azar, pero lo que uno no puede negar es que el resultado final es efectivo.

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Si pensabas que este fin de semana no habia "nada que ver" en el cine... te equivocabas.

Si pensabas que este fin de semana no había "nada que ver" en el cine... te equivocabas.

ABC.es ha lanzado hoy el programa piloto de “Nada que ver”, un magazine semanal en el que repasaremos la taquilla, los estrenos de la semana y echaremos un vistazo a los gazapos y anécdotas más curiosos de la historia del cine (que además nos podréis mandar através del grupo del programa en Facebook). En esta primera entrega se incluye una entrevista exclusiva con Rob Schneider, director y protagonista de la comedia “El gran Stan”, así como un vistazo a los errores más recordados de Matrix. No os perdáis el próximo programa: tendremos a Julio Médem y Elena Anaya hablándonos de Room in Rome, la octava película del director donostiarra. Larga vida a “Nada que ver”.

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Expectativas Zapruder

Queremos cerrar el año del nacimiento de nuestra Web agradeciendo el apoyo recibido. Día a día hemos intentado mejorar nuestro servicio, escribiendo más en el blog y ofreciendo contenido original e innovador. Desde hace tan solo unos días ya podéis visitarnos como “www.zapruderpictures.com”, gracias a la compra del dominio Web. Nuestros objetivos para 2009 son terriblemente ambiciosos: una mejora sustancial de la Web gracias a la edición CSS, tarjetas de visita de Zapruder Pictures, constitución de una sociedad y profesionalización de nuestro trabajo como productora. Para ello necesitamos tiempo, dinero, recursos, ideas y mucho trabajo pero no serviría de nada sin vuestro apoyo. Gracias por estar ahí.

Expectativas cinematográficas

Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.

Mickey Rourke en The Wrestler, lo último de Aronofsky.

El año se presenta bastante prometedor con el estreno de las nuevas películas de algunos de los grandes: Clint Eastwood, ultimamente más trabajador que nunca, nos trae Gran Torino, película que además protagoniza él mismo; David Fincher, nos ofrece a Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, un título que suena con fuerza de cara a los próximos Oscar; Alejandro Amenábar, regresa cinco años después de Mar Adentro con un drama épico protagonizado por Rachel Weisz titulado Ágora; Oliver Stone vuelve a la crítica política con W., un curioso biopic de George W. Bush, al que interpreta Josh Brolin y Quentin Tarantino parece que al fin ha encontrado un final para su esperado proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards que protagoniza Brad Pitt.

También llegan sagas renovadas de la mano de Star Trek, que dirige el visionario creador de Perdidos, J. J. Abrams o Terminator Salvation, en la que Christian Bale interpreta a John Connor y aunténticos blockbusters de la talla de Watchmen o G. I. Joe: Rise of Cobra. Además podremos ver al fin la esperadísima caracterización de Mickey Rourke como un veterano boxeador en la premiada The Wrestler, cuarta película de Darren Aronofsky.

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Si uno piensa en “Sin City” de Robert Rodríguez y Frank Miller, uno esboza una sonrisa. Si uno piensa en “300″ de Zack Snyder, basada en un cómic de Frank Miller, uno posiblemente también esboce una sonrisa. Pero si uno piensa en “The Spirit”, escrita y dirigida por Frank Miller… es posible que uno se quede dormido, como me sucedió el día de Navidad. Tenía ganas de ver la película, a pesar de que a través del tráiler se vislumbraba una “Sin City 1.5″. Si tan sólo hubiera sido la mitad de buena de lo que lo fue “Sin City”, me hubiera entretenido en el cine.

Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas

Mucho ordenador pero luego no saben cómo pegar unas patillas

Lo siento mucho, pero no se puede decir nada bueno de película. Ni la espectacularidad del físico de Eva Mendes la salva, porque todos y cada uno de los personajes son tan planos que hacen del encefalograma de una piedra una montaña rusa. Pero no es su culpa, ni la de Scarlett Johansson, ni la de Samuel L. Jackson, ni la del actor protagonista de cuyo nombre no me acuerdo. Me temo que es culpa de Frank Miller. Reconozco que no me he leído el cómic, pero no es necesario hacerlo para juzgar si una película entretiene.

No cabe duda de que la inspiración en “Sin City” es más que notoria. Lo primero que salta  a la vista es la estética, muy similar a ésta pero infinitamente peor. La película co-dirigida (aunque empiezo a sospechar que deberían cambiar los créditos) por Robert Rodríguez mantenía un estilo visual a lo largo de la película. Sin embargo, el señor Miller lo va cambiando a su gusto: de sepia a casi color, de blanco y negro con un color tipo “Sin City” a casi dibujos… Que podrían no estar mal si no fuera porque dichs cambios carecen de sentido y te llaman más la atención que la historia que intentan contar. Por otro lado, parece como si la voz en off en “Sin City” hubiera sido reemplazada por pesados monólogos/conversaciones sin sentido entre los personajes . Podría seguir, pero como me quedé dormido, tal vez esté siendo demasiado injusto y haya algo de lo que no me hubiera percatado.

Parece que Frank Miller, tras “co-dirigir” junto a Robert Rodríguez debió pensar que un cómic es lo mismo que una película y que hoy en día un ordenador te lo hace todo. Un “chroma” por aquí ysóo tengo que cambiar el verde por una ciudad . Ahora copio los tetos de las viñetas donde pone “diálogo” y listo, tengo mi propia película. Sé que “Sin City” ha sido mencionada demasiado a lo largo del post, pero si queréis guardar un buen recuerdo de Frank Miller…Quedaros con ella y ahorrad los siete euros del cine.

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¿Dónde estás, Bond? Si en Casino Royale el personaje se veía reducido a un amasijo de músculos descontrolados y del que apenas quedaban detalles indirectos (puntuales pinceladas de humor, alguna frase, M, etc.) ahora, en Quantum of Solace lo único que tiene en común con el original es el nombre. Y no porque el diga que se llama “Bond, James Bond” (eso sería un guiño demasiado exigente para este film) sino porque ha dejado atrás todo lo que lo hacía diferente de otros espías. El daño que la saga Bourne ha hecho al personaje parece casi irreversible.

tocino y velocidad.

La acción es confusa en Quantum of Solace. Marc Forster y Dan Bradley: tocino y velocidad.

Casino Royale se excusaba en el hecho de que el personaje aún no había nacido para tomarse ciertas licencias. El final, además, encendía una vela a la esperanza: Bond aparecía con un elegante traje, empuñando un MP5, la mítica música sonaba por primera vez en la película y él soltaba su archiconocida frase. Todo apuntaba a que a partir de ese momento volvería el Bond que todos conocíamos. En cierta medida, la calidad de Casino Royale estaba supeditada al resultado de Q.O.S. Nada más lejos de la realidad. Ahora parece que el único que contaba con dar continuidad a esa idea era el director Martin Campbell y quizás por eso se deshicieran de él para esta nueva entrega.

Parece que los productores, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson quieren reinventar el personaje a la imagen y semejanza de Jason Bourne: un desmemoriado agente que cansa tras tres películas. Y es que si Bond ha llegado a las 22 entregas en más de 45 años es por algo. ¿Desde cuando Bond puede dejar inconscientes a cuatro agentes del MI6 a puñetazos y sin usar su astucia o uno de sus gadgets? Lo realmente increíble de Craig es que le quepa el esmoquin. Estaba mucho mejor en Casino Royale y aunque no tengo el más mínimo interés en justificarle parece culpa de una mala dirección).

Lo increible del nuevo Bond es que le quepa el esmoquin. Deja atrás astucia y cerecbro en favor de músculo y esteroides.

Lo increíble del nuevo Bond es que le quepa el esmoquin. Deja atrás astucia y cerecbro en favor de músculo y esteroides.

Ahora bien, si jugamos a olvidarnos de que vamos a ver una película de Bond… ¿funciona? Entretiene. Es la película más corta de la saga pero no lo parece. El único escenario exótico que parece justificado y no un capricho de los guionistas es el desierto de Bolivia. Las escenas de acción están bien concebidas pero mal realizadas. La persecución inicial, por ejemplo, parte de un importante error de base: si un Aston Martin de 150,000 euros no puede dejar atrás un Alfa Romeo mejor me compro el nuevo Ford Ka de Olga Kurylenko.

Las acciones son demasiado rápidas, confusas y cerradas. Aunque el espectador actual esté educado en 110 años de convenciones cinematográficas se hechan de menos planos más generales que le ayuden a ubicarse. La parte final de la pelea en Siena introduce un componente original, al enzarzarse en una lucha entre cuerdas y poleas. No obstante, la inadecuada realización impide saber quien sube y quien baja. Las lanchas en Haiti aprueban y la secuencia de Tosca en Austria parece la única en la Marc Forster parece aportar algo personal, porque el resto lo orquesta a su gusto Dan Bradley (director de segunda unidad de la trilogía Bourne). El avión en Bolivia es, una vez más, confuso y lo de saltar dos con un solo paracaídas ya está algo manido. El hotel del desierto está bien pero no pasa del aprobado. Judi Dench es el último resquicio de un época dorada y es la única excelente. Mathieu Almaric (Dominic Greene) parece desaprovechado en un villano del que ya no me acuerdo. No hay ni una sola escena memorable y la pobre Kurylenko podrá presumir de ser la única chica Bond que nunca se acostó con el agente británico.

Siempre nos quedará Goldeneye.

Calificación: un decepcionante 6,5/10

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Ha pasado ya más de una hora desde que terminé el visionado de Max Payne. Fue en las mejores condiciones posibles: proyección digital en Kinépolis, sonido THX y un par de excelentes localidades en el centro de la sala. La crítica internacional ya ha hecho su agosto a costa del film por lo que no seré yo quien pierda el tiempo intentando pensar que ha sido del genial personaje creado hace siete años para un videojuego y que casualmente da título a la película. No hay rastro del astuto policía que hacía poesía del dolor e ironizaba cuando “su beretta se agitaba revoltosa” o “los disparos sonaban como signos de exclamación”. De él solo queda un insulso, inexpresivo y muermo agente del cual sabemos que busca venganza sólo porque los demás lo dicen. Menos mal que costó “poco” y duró menos. Quizás esta conversación os resuelva alguna duda:

- Twenty Century Fox: Hola, buenos días, ¿el señor Moore?

- John Moore: Sí señor, ¿en que puedo ayudarle?

- T.C.F.: Verá le llamamos de la Twenty Century Fox. Hemos adquirido los derechos de un videojuego y hemos pensado en usted para dirigir la adaptación al cine.

- J.M. ¿Un qué?

- T.C.F. Un videojuego. Usted está familiarizado con el cine de acción, ¿no es así?

- J.M. Bueno… He dirigido a Owen Wilson en Tras la línea enemiga. No es la panacea pero…

- T.C.F. Oh, no se preocupe. Esto se llama Max Payne. Es la historia de un policía que busca venganza porque mataron a su familia y se lía a dar tiros. Tampoco son necesarios grandes alardes porque el nombre tiene gancho.

- J.M. Bueno, no sé. Supongo que tendría que echarle un vistazo al videojuego.

- T.C.F. Tampoco hace falta que se lo tome tan a pecho. Tenemos a un excelente guionista trabajando en la adaptación. Es de Texas, se llama Beau Thorne y no ha escrito nada antes, pero es majo.

- J.M. Ah vale, pues genial. Quiero a Christian Bale, a Angelina Jolie y… por ejemplo… vamos a ver… ¡a Robert de Niro de villano! Me encantó ese tío en El cabo del miedo. Es bueno, ¿eh?

El actual sistema de producción de Hollywood empieza a dar resultados preocupantes.

El actual sistema de producción de Hollywood empieza a dar resultados preocupantes.

- T.C.F. Ya… Verá, lo cierto es que Mark Walhberg tiene contrato con nosotros hasta 2010 y ya ha aceptado, Mila Kunis, la chica que pone la voz a Meg en nuestra serie, Padre de Familia, quiere pasarse al cine y se lo habíamos prometido… y luego está Amaury Nolasco que es uno de los protagonista de otra de nuestras series, Prison Break. Tras la huelga de guionistas la serie se ha quedado un poco en el aire y si lo ponemos de villano podría ayudar a relanzar el producto.

- J.M. Vaya, vaya, veo que ya tienen todo pensado. Creo que necesitaría un presupuesto de unos 80 millones.

- T.C.F. ¡Caray! ¡Piensa usted a lo grande! ¿Qué tal 20 millones y prescindimos de las secuencias de acción?

- J.M. Hombre, no sé. Si me han dicho que es de un policía que se lía a dar tiros algo habrá que poner…

- T.C.F. Está bien. 35 millones y firma para una segunda parte.

- J.M. ¿Tenemos un trato?

- T.C.F. Tenemos una película.

Las pizzas se piden por teléfono. El cine no.

Calificación: 3,5/10

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Todo el mundo sabe lo que esperar cuando va a ver una película protagonizada por Ben Stiller. Pero, si además la dirige y escribe, ¿qué puede salir del también actor, director y guionista de Zoolander ? La respuesta es Tropic Thunder: Una guerra muy perra (¿a quién se le ocurrirán subtítulos tan poco atractivos?). Tropic Thunder trata sobre las peripecias de un grupo de actores que se ven inmersos en un conflicto armado mientras ruedan una película bélica… Con el toque de Ben Stiller, por supuesto.

Tropic Thunter: Una guerra muy perra

El trailer prometía y la película cumple bastante, sobre todo en ciertos aspectos. Si unos es consciente de lo que va a ver Tropic Thunder roza el notable. Los efectos especiales y ciertos planos aéreos son dignos de películas como Salvar al soldado Ryan o Apocalypse Now, a la que rinden homenaje. Tampoco se quedan cortos los efectos de sonido, la selección de la banda sonora y las interpretaciones de todos los actores (mención especial a la caracterización y papel de Tom Cruise). El único que no convence demasiado es Jack Black, cuyo papel se ha visto ya demasiado.

En cuanto al guión, la idea es interesante y bastante entretenida aunque la duración se presenta como principal inconveniente. Y es que últimamente las películas de humor (sobre todo las más absurdas como Casi 300 ) no pasaban de 80 minutos y Tropic Thunder dura casi dos horas, más de lo que cualquiera se espera. Algún tijeretazo en el metraje no hubiera venido mal.

Pero no todo son chistes fáciles. Ben Stiller se despacha a gusto burlándose del sistema de producción de las grandes películas americanas. Son muy interesantes ciertas reflexiones que se hacen, como las referentes a los Óscars a papeles de casi-retrasados como Forrest Gump (Tom Hanks), Rain Man (Dustin Hoffman) o Yo soy Sam (Sean Penn), que a pesar de su tono irónico son certeras cual Barret M95.

Otra cosa que llama la atención son los falsos trailers que aparecen al principio, que tienen como protagonistas a los actores fiticios que aparecen en Tropic Thunder, y muy en la línea de Machete, que apareció en Planet Terror (el segmento Grindhouse de Robert Rodríguez). Seguro que darán más de una idea a quienes se vayan a presentar al concurso de trailers Teaserland. Aquí tenéis Satan’s Alley (con Robert Downey Jr y “el ganador de un Premio MTV al mejor beso”, Tobey Maguire) y Scorcher VI.

A modo de conclusión, Tropic Thunder es un película recomendable que mezcla humor absurdo (véanse los pedos de Mr. Black o el nombre de algunos personajes como Alpa Chino) pero que pone entre la espada y la pared el sistema de producción de películas de Hollywood. Resulta irónico que el propio film responda al star-system que tanto critica, pero esa es otra historia…

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Me gustan las decisiones a las que se tienen que enfrentar los personajes a lo largo de la película. Hacen que Batman no sea el superhéroe perfecto, lo cual es de agradecer porque añade un mayor dramatismo a la historia. Mención especial a la escena de los barcos y al post-interrogatorio del Joker. No quiero entrar en spoilers.

Me gusta el papel del Joker como equilibrio entre todos los personajes. No es típico malo que quiere crear un caos a nivel mundial (véase La Jungla 4.0, ejemplo perfecto de malo-pereza donde el personaje de Timothy Olyphant muere, el público aplaude y se queda como estaba). Joker es la piedra angular que mueve la película, su existencia es la que da sentido a Batman y a Harvey Dent.

Me gusta que Christopher Nolan se haya cortado un poco con los movimientos de cámara en las escenas de acción. Batman Begins en cine fue casi peor que El mito de Bourne. Sí, me refiero a esa tendencia en la que parece que cuanto menos distingamos en una pelea, mejor. Quedaba bien en Salvar al soldado Ryan y en Gladiator porque no era muy acusado y en todo momento distinguías lo que estabas viendo. Lo justifico si la intención es desorientar al espectador durante un momento concreto, pero abusar de ello en todas las escenas de acción me parece excesivo. Creo que en este ejemplo queda suficientemente claro a qué me refiero.

Heath Ledger, brillante en la última interpretación de su vida, Joker.

Heath Ledger, brillante en la última interpretación de su vida, Joker.

Me gustan las armas elegidas durante la película así como sus efectos de sonido. Mención especial a la Glock 18 y a la Smith & Wesson M76 que utiliza Joker. En particular, esta última creo que es una elección muy acertada: un arma barata que tuvo su eclosión durante la Guerra de Vietnam (guerra sucia y llena de desequilibrios y secuelas mentales para los que combatieron en ella) y estaba dedicada a operaciones clandestinas. Es el reflejo perfecto de la mentalidad del Joker en un subfusil. Armas atípicas para un personaje atípico.

Me encanta que no salga Katie Holmes. ¿Hay algo más que decir al respecto? Sí. Podría no salir también Maggie Gyllenhaal. Me parece que ambas elecciones son un tanto cursis y es un papel bastante petardo. No obstante, me encanta el desarrollo de su personaje en esta película. Quien la haya visto sabrá a lo que me refiero.

Me gusta la caracterización del Joker: el traje hortera hecho a medida (aunque he visto alguna que otra cosa en H&M que se le parece), el pelo, el chaleco… Me encanta el aspecto grunge que le han dado, lejos de la perfecta uniformidad del Joker de Jack Nicholson que, con todos mis respetos, ahora parece más un payaso inofensivo. Mención especial a la voz en inglés: sin palabras. Creo que es una película para ver en versión original. Este joker creará escuela y dejará secuelas.

Me gustan los movimientos de los equipos SWAT. Por fin tienen un aspecto profesional y no parecen Los Hombres de Harrelson de los años 70.

Me gusta la banda sonora. Hans Zimmer y James Newton Howard recuperan parte del clasicismo que le dio Danny Elfman en las primeras películas y vuelve a hacer que ver a Batman por las calles de Gotham (o debería decir Chicago) te ponga los pelos de punta.

Me gustan las frases del Joker. En particular: “Soy un hombre de gustos sencillos. Adoro la dinamita, la gasolina y la pólvora. ¿Sabes qué tienen en común? Que son baratas.” Esto me remite de nuevo a la M76.

Me gusta Bruce Wayne. Sí, todos pensamos lo mismo cuando lo vimos salir del helicóptero al aterrizar en su ático: “De mayor quiero ser como él”.

Me gusta el principio de la película: el homenaje a Heat con la escena del banco, el personaje de William Fitchner (ya me gustaría que el director de la sucursal de mi banco se comportara así), los planos de los payasos deslizándose entre edificios… No digo más para no entrar en spoilers.

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No me gusta que hayamos tenido que esperar un mes más que el resto del mundo para verla.

No me gusta que la película no termine antes. Llegado un punto, aunque sigue entreteniendo, se hace torpe y pierde la capacidad para sorprenderte (especialmente el Joker).

No me gusta que Harvey Dent (Aaron Eckhart) sea tan repulsivamente bueno en la primera parte de la película porque se hace increíble en la segunda. Si al menos se dejase ver un ápice de maldad o ambición al principio, quizás habría funcionado mejor.

Joker (Heath Ledger) con atuendo de enfermera

Joker (Heath Ledger), vestido de enfermera, apunta con una Glock 18 con silenciador. Un arma similar a la que utilizaba Morfeo en The Matrix Reloaded.

No me gusta que aparezca el Espantapájaros (Cillian Murphy). Una forma burda de decir “¡Eh! Aunque cambiemos a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal hay continuidad”.

No me gusta la tecnología para mapear los teléfonos móviles con imágenes tridimensionales. Si te empeñas en hacer un Batman tan creíble y justificado no lo estropees con algo tan forzado.

No me gusta la escena final del Joker. Tras tanta adrenalina no resulta el clímax esperado, que llega tarde y mal.

No me gusta que Gotham ya no sea una ciudad gótica y oscura. Ahora es simplemente Chicago.

No me gusta que se desaproveche a Michael Caine y Morgan Freeman en personajes tan planos y manidos.

No me gusta tener que escribir un post sólo con las cosas que no me gustan porque pese a todo me ha encantado.

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