Criminal, nuestro trailer para Teaserland, ya lleva una semana en la Web del festival. En siete días se han sucedido multitud de reacciones y la edición de Vigo de La Voz de Galicia ya nos ha dedicado un pequeño artículo. El balance es bastante positivo: 35 comentarios, 1850 votaciones y el ánimo de muchas personas. Acostumbrados a compartir nuestros vídeos en Youtube, resulta bastante enriquecedor leer las reacciones de un público más especializado y atento.
Criminal, nuestro falso trailer para Teaserland, en La Voz de Galicia del pasado viernes 21 de noviembre.
Ha habido comparaciones más o menos razonables con películas como Crank, Speed, Trainspotting, la serie Dexter, el cine de Michael Mann o el de Aronofsky. Se ha criticado el doblaje, algún efecto de postproducción o el “ritmo de algunas imágenes”. A pesar de todo, nos encanta leer los comentarios de personas que dedican mucho tiempo a escribir enormes críticas que nos ayudan a aprender y reflexionar por lo que os invitamos a seguir en esa línea.
Pase lo que pase lo importante es saber que ya hemos ganado mucho: la gente que ha disfrutado viéndolo es el mejor aliento que podíamos recibir, hemos aprendido de nuestros errores y afianzado nuestro ímpetu por seguir adelante, por ser pacientes y constantes. Os invitamos a que nos preguntéis cualquier duda acerca del trailer y agradecemos profundamente vuestra participación. El próximo sábado 29 de noviembre estaremos de 18,00 a 19,00 en el programa Estación en Curva que dirige y presenta nuestro buen amigo Rafa Teruel para Radio Vallekas (107.5 FM – Madrid).
¿Dónde estás, Bond? Si en Casino Royale el personaje se veía reducido a un amasijo de músculos descontrolados y del que apenas quedaban detalles indirectos (puntuales pinceladas de humor, alguna frase, M, etc.) ahora, en Quantum of Solace lo único que tiene en común con el original es el nombre. Y no porque el diga que se llama “Bond, James Bond” (eso sería un guiño demasiado exigente para este film) sino porque ha dejado atrás todo lo que lo hacía diferente de otros espías. El daño que la saga Bourne ha hecho al personaje parece casi irreversible.
La acción es confusa en Quantum of Solace. Marc Forster y Dan Bradley: tocino y velocidad.
Casino Royale se excusaba en el hecho de que el personaje aún no había nacido para tomarse ciertas licencias. El final, además, encendía una vela a la esperanza: Bond aparecía con un elegante traje, empuñando un MP5, la mítica música sonaba por primera vez en la película y él soltaba su archiconocida frase. Todo apuntaba a que a partir de ese momento volvería el Bond que todos conocíamos. En cierta medida, la calidad de Casino Royale estaba supeditada al resultado de Q.O.S. Nada más lejos de la realidad. Ahora parece que el único que contaba con dar continuidad a esa idea era el director Martin Campbell y quizás por eso se deshicieran de él para esta nueva entrega.
Parece que los productores, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson quieren reinventar el personaje a la imagen y semejanza de Jason Bourne: un desmemoriado agente que cansa tras tres películas. Y es que si Bond ha llegado a las 22 entregas en más de 45 años es por algo. ¿Desde cuando Bond puede dejar inconscientes a cuatro agentes del MI6 a puñetazos y sin usar su astucia o uno de sus gadgets? Lo realmente increíble de Craig es que le quepa el esmoquin. Estaba mucho mejor en Casino Royale y aunque no tengo el más mínimo interés en justificarle parece culpa de una mala dirección).
Lo increíble del nuevo Bond es que le quepa el esmoquin. Deja atrás astucia y cerecbro en favor de músculo y esteroides.
Ahora bien, si jugamos a olvidarnos de que vamos a ver una película de Bond… ¿funciona? Entretiene. Es la película más corta de la saga pero no lo parece. El único escenario exótico que parece justificado y no un capricho de los guionistas es el desierto de Bolivia. Las escenas de acción están bien concebidas pero mal realizadas. La persecución inicial, por ejemplo, parte de un importante error de base: si un Aston Martin de 150,000 euros no puede dejar atrás un Alfa Romeo mejor me compro el nuevo Ford Ka de Olga Kurylenko.
Las acciones son demasiado rápidas, confusas y cerradas. Aunque el espectador actual esté educado en 110 años de convenciones cinematográficas se hechan de menos planos más generales que le ayuden a ubicarse. La parte final de la pelea en Siena introduce un componente original, al enzarzarse en una lucha entre cuerdas y poleas. No obstante, la inadecuada realización impide saber quien sube y quien baja. Las lanchas en Haiti aprueban y la secuencia de Tosca en Austria parece la única en la Marc Forster parece aportar algo personal, porque el resto lo orquesta a su gusto Dan Bradley (director de segunda unidad de la trilogía Bourne). El avión en Bolivia es, una vez más, confuso y lo de saltar dos con un solo paracaídas ya está algo manido. El hotel del desierto está bien pero no pasa del aprobado. Judi Dench es el último resquicio de un época dorada y es la única excelente. Mathieu Almaric (Dominic Greene) parece desaprovechado en un villano del que ya no me acuerdo. No hay ni una sola escena memorable y la pobre Kurylenko podrá presumir de ser la única chica Bond que nunca se acostó con el agente británico.
Si nada lo impide, esta semana completaremos el último plano del falso trailer que llevamos seis semanas produciendo para el Festival Teaserland. Han sido días de duro trabajo, sacando tiempo de dónde no lo teníamos y rodando en más localizaciones que ninguna otra producción en la que hayamos participado hasta la fecha. Vigo, Valladolid, Madrid o el nevado puerto de Navacerrada han sido escenario de algunas escenas de nuestro proyecto, cuyo título ya hemos cambiado varias veces (desde Released al más reciente Criminal). Son dos, las cámaras que han sufrido las consecuencias de un “rodaje Zapruder”. Afortunadamente no eran demasiado caras y sí bastante viejas. Y sino, preguntádselo a la Sony MiniDV de la imagen.
Rodaje Accidentado: Esto es lo que sucede cuando pierdes de vista tu cámara Sony MiniDV durante unos segundos...
Ahora que empezamos a sumergirnos en el complejo mundo de la edición y postproducción nos encontramos con tres grandes problemas que nos rompen la cabeza desde hace días: contar la historia que habíamos concebido en tan solo 90 segundos, renunciar a planos tremendamente laboriosos o estéticamente muy logrados en favor de la narración y encontrar una canción libre de derechos que encaje con nuestra historia y cómo la queremos presentar. También nos hemos visto en la encrucijada de elegir el tono del trailer. El guión original que preparamos dejaba la puerta abierta al drama o la comedia (casi parodia) y de hecho hemos rodado conservando ambas posibilidades pero finalmente hemos seguido algunos consejos para llegar a la conclusión de que planteando el conflicto seriamente la historia funciona mejor. Aprovechamos este post para agradecer a todos los que, desinteresadamente, han hecho posible este trailer, ofreciendo sus recursos (coches, lancha, casas, etc), sus ideas y su tiempo. A todos, gracias.
