El mundo está lleno de incompatibilidades y el sector de la edición de vídeo no es una excepción. No hay peor sensación que descubrir que tu nuevo ordenador/programa no es compatible con tu cámara. Sí, la solución está en informarse antes de aquirir cualquier producto, pero el mundo de la informática está lleno de grandes misterios que no tienen solución.
Por ejemplo, poca gente sabe que si uno adquiere una cámara Sony con disco duro, como la HDR-SR12E, va a necesitar casi seguro el Sony Vegas para poder editar los brutos, puesto que la cámara utiliza el formato MTS y el Sony Vegas es el único que lo edita de forma nativa. Poco a poco, cada vez más programas de edición consiguen incoporar estos formatos personales de los fabricantes de cámaras, pero no cabe la menor duda de que son una limitación en el flujo de trabajo.
Archivos MTS importados
Hoy os presentamos una solución para poder editar archivos MTS en Final Cut. Hay que realizar un paso intermedio (no podemos importar directamente el archivo MTS), pero la calidad es bastante notable. Lo que hay que hacer es conectar la cámara al MAC, establecer la conexión USB, abrir el iMovie, configurar un nuevo proyecto y hacer click en Archivo/Importar desde la cámara (si es que no os detecta la cámara automáticamente). A continuación, se importarán los clips que se desean y se añadirán al proyecto de iMovie.
Todos los brutos que se hayan importado se almacenan en Administrador/Películas/iMovie Events/Nombre_Proyecto_iMovie en formato quicktime. Estos archivos sí que se pueden importar directamente a Final Cut sin ningún problema.
****ATENCIÓN****
Buscando por Internet hemos encontrado otra forma para importar directamente desde Final Cut. Una vez iniciado el programa, hay que irse a FILE/Log and Transfer y desde la nueva ventana que aparece, en el iconono de la carpeta con el “+”, seleccionar el directorio raíz (el principal) de la cámara y automáticamente aparecerán todos los clips que hay en el disco duro de nuestra cámara, seleccionamos los que queremos y le damos a “Add selection to queue” y aparecerá en nuestro proyecto.
Hace unos días se publicó en ciertas páginas de internet una copia no terminada del “spin-off” de X-Men Lobezno. Rapidshare, megaupload, Bittorrent… El que no la tiene ya es porque no quiere. No obstante, más allá de la valoración de la película en sí, uno de los aspectos de esta copia que más llama la atención es el estado de los efectos especiales, muchos de ellos sin terminar. Cuesta creer que dentro de unos meses, cuando se estrene la película en los cines, los numerosos cables, modelados 3D, pantallas verdes y demás parafernalias vayan a estar perfectamente integrados. La verdad es que esta copia sin terminar tiene un valor incalculable en cuanto a “making of” se refiere. Harto de pagar 22€ por “ediciones especiales” con unos extras en los que lo único que aparecen son la típica “featurette” editada cinco veces en la que los actores se dedican a alabar al director y viceversa, “Wolverine Workprint” (como se ha llamado a esta versión) es el mejor contenido adicional que se ha visto desde Matrix: The Ultimate Collection. Confiemos en que este robo no perjudique demasiado a todos aquellos que trabajan por hacer un producto de calidad.
Chroma, referencias para "Tracker" de movimiento y cables.
Desde hace unos días circulan por la red una serie de falsos anucios que ha creado un usuario de Flickr sobre Dharma, la empresa instalada en la isla de la serie Lost . Como si hubieran sido recortados de una revista de los años 70, los anuncios recogen una serie de objetos que aparecen en los capítulos de la serie. La verdad es que cuando veía Lost siempre me preguntaba: “¿A qué sabrá la cerveza Dharma?”. Una visita obligada para los fans (y ex-fans, como es mi caso) de la serie.
Por cierto, en la página web de la ABC hay bastante merchandise de la serie: camisetas, gorras, pegatinas, figuras, sets de póker, tazas… Y mi favorito, el mono de trabajo (he de reconocer que siento una debilidad extrema por el logotipo de Dharma). A ver si algún día retomo esta fantástica pero vacilona serie.
Sin palabras. Así me quedé hace un par de días tras probar Killzone 2 para Ps3. Pero no me hizo falta disparar a un enemigo para quedarme con la boca abierta, la intro (casi un completo cortometraje) me convenció en el acto. Este hecho me hizo recordar aquél vídeo introductorio que hace once años también me dejó sin habla, el del Resident Evil 2. Conseguí encontrarlo entre los miles de archivos de mi ordenador y, tras volver a verlo, sólo pude decir una cosa: vaya, el tiempo pasa. Lo que hace una década me parecían unos personajes humanos modelados casi a la perfección hoy me parecen tres polígonos mal texturizados, sobretodo si tenemos en cuenta que la intro del Killzone 2 está hecha con el propio motor del juego y no son imágenes prerrenderizadas como las del RE2.
A raíz de esta “profunda” reflexión, otra (igual de profunda) se me pasó por la cabeza: ¿Adónde llegaremos dentro de once años? Hace unas semanas, a raíz del Consumer Electronic Show 2009, se comentaba por la red la inminente aparición en el mercado de las pantallas de 3D de televisión. Ya existen diversos modelos de prueba: con gafas, sin gafas (como el impresionante monitor de Philips), sensibles al tacto (por parte de Intel)… y Sony, ya está preparando modelos compatibles con PS3. Por otro lado, estas Navidades llegará a nuestras pantallas “Avatar” la nueva películas de James Cameron que “promete revolucionar el mundo del cine tal y como lo conocemos hoy“.
Así que, la cuestión es, ¿hasta dónde evolucionará el sector audiovisual en este campo? ¿Tendremos en once años hadycams 3D? ¿Proyectores portátiles del tamaño de un teléfono móvil? Por suerte este último se comercializa a día de hoy, pero para el resto de preguntas tendremos que esperar alguna década más.
Por lo general, ests dos palabras rara vez suelen ir de la mano. Como en casi la totalidad de todos los objetos que uno se compra, salvo raras excepciones, la calidad se acaba pagando, y el airsoft no es una excepción. Pero por suerte, uno no siempre necesita tener el mejor producto ni ir a la última, y más si sólo quieres las réplicas de las armas como atrezzo, que suele ser nuestro caso. Pagar 300€ por un M4 es un lujo que pocos se pueden permitir, aunque por suerte existen páginas como www.airsoft.es en la que se pueden encontrar productos con un aspecto bastante bueno a un precio más que razonable y que incluso sirven también para practicar este deporte.
HK 416 por 156€
Por ejemplo, por 80€ podemos adquirir un HK MP5 Ka4 (como el que utiliza Neo en el tiroteo de Matrix) de plástico, por 135€ un AK SLR de metal o por 156€ un moderno HK 416. Está claro siempre existirán una serie de marcas referencia y que suelen ser a lo que uno aspira, pero no cabe duda de que estas réplicas son la elección perfecta entre una Western Arms de 500€ y un M4 de muelle simple que venden en las tiendas Poly por 20€. Cada cual tiene su función: con buena puntería y el Western Arms serás el “Terminator” de la partida de Airsoft; con el HK 416 podrás jugar perfectamente y soportará con gran dignidad un primer plano en un corto y con una de Poly, podrás armar a todo tu ejército en pantalla por el precio de una de las otras. Estas últimas réplicas han aparecido en numerosas ocasiones nuestros cortos (el M4 y el G36K en “Criminal”), pero nunca hay que descuidar la importancia de lo que transmiten, como la Beretta M92 cromada de “Miami Vice: The Vigo Connection“.
Como véis, cada una tiene su ventaja y desventaja: un arma con un peso y acabado adecuado ayudará a que el actor se comporte de forma más acorde a la situación. No es lo mismo tener en la mano una réplica de una Mac-11 que pese 300gr y esté llena de tornillos por todos lados (como las de Poly), que una Mac-11 de KSC de 1,8Kg hecha en metal y ABS, pero no siempre se tienen 150€ para invertir. Lo que queremos transmitiros es que, inspirándonos en las típicas “10 Minutes Film School” de Robert Rodríguez, hay que adaptarse a lo que uno tiene (que por lo general, nos guste o no, ese “uno” suele ser el dinero) , a lo que puede conseguir sin tener que vender un riñón y que lo importante, al fin y al cabo, es la historia que cuentes.
Teaserland ha entrado en su recta final. El I Festival Internacional de Falsos Trailers ha elegido ya sus 20 finalistas que optarán al premio Canal+ de 30,000 euros para hacer un cortometraje. Era previsible que seleccionando solamente 20 más de una joya se iba a quedar fuera. La decisión del jurado ha sido acertada aunque algo conservadora, al contentar a todo el mundo eligiendo varias piezas de cada género pero que no obstante son incuestionables en todos los aspectos. Nosotros, que para el festival presentamos nuestro Criminal, hemos seleccionado otros 20 que nos gustaron mucho y que nos ha dado rabia no encontrar en la lista final. Es preciso aclarar que no hemos visto la totalidad de los trailers pero si los suficientes como para realizar este pequeño listado. Disfrutadlos porque hay auténticas maravillas.
Teaserland entra en su recta final.
“El revientacagadas“
No es un trailer “académico” y parece difícilmente premiable pero es probablemente de los más divertidos. Los azulejos rompiendose sobre la víctima serán un clásico. Una de las múltiples locuras de Los trece lobos.
“Solos“
Una propuesta original de acabado fetén. La música funciona a la perfección y tanto la fotografía como la elección de las localizaciones son excelentes. La única lacra de este teaser de Alberto Alepuz Fernández parece una historia vista en otros trailers a concurso.
“Overclocking“
Este trailer de Jordi Canela entró a concurso por los pelos, el 28 de febrero. Una original historia de ciencia-ficción como las de siempre pero con una estética minimalista y cuidada. Sus efectos especiales son bastante resolutivos y funciona muy bien como trailer. Una pena que entrase tarde porque tenía serias opciones.
“Last Dawn“
Uno más de zombies pero con un acabado chapó e imágenes de factura profesional. Miguel Gallego confirma que apunta maneras y se mueve con soltura en las secuencias de acción. Quizás necesite demostrar sus aptitudes, sin ayuda de after effects, en un entorno más intimista porque muchos nos perdemos en el artificio.
“Lifeline“
“Demianenko“
“Días tranquilos“
No puedo dejar de mencionar a los 20 elegidos para la gloria: Alicia en negro, Desde el otro lado, Duendes 2, Dark Lolailo, Bernard’s World, Maestro Montero, Gabriela, El hombre del saco, She, Personer med Paraply, Serinia, Second Blood, The Noa Project, 2 Locos en Mar de Plata, Ignato, La profesional, Bitacora, Undead Union, Blink y La laguna del monstruo.
¿Quién de nosotros no ha tenido que leer este mensaje en Youtube más veces de la que le gustaría? Para desgracia de unos y fortuna de otros, cada vez es más frecuente ver cómo numerosos vídeos desaparecen de Youtube ante nuestros ojos. Si hace dos años el mayor hosting de vídeos online era la biblioteca de Alejandría de nuestro tiempo, dentro de dos años va a convertirse en una biblioteca desierta en medio de la Antártida. Youtube ha llegado a un acuerdo con las grandes productoras y distribuidoras audiovisuales (como Disney, Viacom, Fox) yva a retirar todos los vídeos que violen sus respectivos derechos de propiedad intelectual.
Este mensaje cada vez será más frecuente
Está claro que a nadie le gusta que le roben, pero ¿es necesario este ataque? Desde nuestro punto de vista, muchos de estos vídeos (como los montajes hechos por fans de series y/o películas o cortos amateurs sin ningún ánimo de lucro) no hacen más añadir un nuevo valor a las obras que utilizan. De hecho, a más de uno le habrá entrado el gusanillo en conocer más sobre la obra original pero, el derecho de propiedad intelectual nace desde que una idea se plasma sobre un soporte, y una persona es autora desde el momento que crea una obra. Este principio se aplica para artistas gigantes como Metallica o para artistas amateurs como los dibujos de mi prima de 15 años.
La cuestión radica en que, tal y como pasó con Napster, puede que consigan limitar la subida de vídeos que infringen derechos de autor a Youtube pero, desde que el hombre es hombre, en cuanto una idea funciona, nace una copia al instante (tal y como sucedió en “Los Simpson” con el Flameado de Moe). Por eso hoy os traemos una lista que hemos encontrado con 60 sitios similares a Youtube. Entre ellos se incluyen Metacafe y DailyMotion, los grandes rivales gigante del vídeo online que todavía conservan su “inocencia” frente a los derechos de autor.
Pero poco a poco nos podremos ir despidiendo de ver los fanvideos, o de Miami Vice: the Vigo Connection 2A (vaya, si ya lo han quitado) y de cualquier otro tipo de homenaje. Pensándolo bien, tampoco hay hay que preocuparse demasiado, porque todavía podremos disfrutar de “obras maestras” como “The Evolution of Dance”, el de “el alemán loco”, “matías el humilde”. Además, si poseéis los derechos de las obras que se muestran en los vídeos, los podréis ver sin ningún problema . No cabe la menor duda de que Youtube se acabará convirtiendo en un “Vídeos de Primera” 24 horas. Pero ojo, tan culpables son las grandes distribuidoras como todos aquellos que suben películas y capítulos enteros sin ningún tipo de respeto hacia el trabajo de los demás.
Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.
El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os lo perdáis:
Si pensabas que este fin de semana no había "nada que ver" en el cine... te equivocabas.
ABCtv ha lanzado hoy el programa piloto de “Nada que ver”, un magazine semanal en el que repasaremos la taquilla, los estrenos de la semana y echaremos un vistazo a los gazapos y anécdotas más curiosos de la historia del cine (que además nos podréis mandar através del grupo del programa en Facebook). En esta primera entrega se incluye una entrevista exclusiva con Rob Schneider, director y protagonista de la comedia El gran Stan, así como un vistazo a los errores más recordados de Matrix. No os perdáis el próximo programa: tendremos a Julio Médem y Elena Anaya hablándonos de Room in Rome, la octava película del director donostiarra. Larga vida a “Nada que ver”.
Se ve que cuando cojo el gustillo a algo, me cuesta saciarme, pero una vez más volvemos a hablar del cine español. Hoy, en concreto, de uno de los cineastas más personales de nuestro cine: Julio Medem. El responsable de títulos de exitosa crítica y público como Los Amantes del Círculo Polar o Lucía y el sexo comienza el próximo lunes el rodaje de Room in Rome, su octavo film como director. Tras la “fría acogida” de Caótica Ana el director vasco está obligado a reconquistar al público. En una entrevista realizada para “Nada que ver”, el programa sobre cine y estrenos que estrenaremos en ABCtv este viernes (no os perdáis la entrevista exclusiva con Rob Schneider), Julio Médem y las dos protagonistas del filme, Elena Anaya y Natasha Yarovenko, como piensan adaptar la película original en la que se basan, En la cama, pero también comentaron sus impresiones acerca del momento que está viviendo el cine español.
Elena Anaya, protagonista por segunda vez de una película de Julio Médem
La decisión de adaptar por vez primera, una película ajena y ponerse a dirigir por encargo tiene origen en el relativo fracaso de su anterior película, Caótica Ana. El director, ganador del Goya a la mejor dirección novel por Vacas, parece decidido a recuperar el terreno perdido pero la crisis y su prudencia le han llevado a decantarse por una película “pequeña”. Room in Rome es la historia de dos mujeres, una española y otra rusa, que se encuentran en Roma y allí comparten, durante una noche, una habitación que sera testigo de la pasión, el deseo, la emoción y la felicidad. Toda la trama transcurre en esa única estancia por lo que la producción es, en palabras del propio Medem “la más sencilla a la que me he enfrentado”. Sin duda la crisis ha influido en esta decisión pero se ha podido entrever que esta película menor es una “condición” del productor de la misma, Álvaro Longoria, para desarrollar el verdadero ás en la manga que prepara el vasco: una superproducción, con reparto internacional ambientada en la Antigua Grecia.
Room in Rome, que rodará en inglés permitirá al donostiarra familiarizarse con esta lengua, algo imprescindible para el rodaje de su tragedia griega con actores europeos. No obstante, esto no significa que Room in Rome sea una simple estación de paso: Médem ha dedicado meses a imprimir su particular lenguaje al guión y ya ha dejado entrever detalles como el uso de ordenadores (Google Earth incluído), imágenes cuasioníricas (aparecerá el mismísimo Dios Eros) o la presencia de Najwa Nimri en un papel secundario.
Para la fotografía Médem repite en digital pero esta vez lo hace con la popular cámara Red One. El motivo, más allá de la crisis, es que, desde Lucía y el sexo ya no concibe otra forma de trabajar con los actores. La alta definición es “ágil y cómoda” y el director de fotografía, Alex Catalán ya ha demostrado en títulos como Cabeza de Perro o la reciente Camino estar listo para todo. A finales de año, el resultado.
